Le Corbusier, mimaride sürekli bir ilham kaynağı

▲ Le Corbusier tarafından inşa edilen Chandigarh'daki Capitol Adalet Sarayı stüdyosunun duvar halısını tasvir eden, 1961 tarihli tablo. Fotoğraf, Le Corbusier Vakfı, Paris'in izniyle kullanılmıştır. © 2025, FLC/ProLitteris, Zürih

Alejandra Ortiz Castañares

La Jornada için özel

La Jornada Gazetesi, Çarşamba, 23 Temmuz 2025, s. 5

Bern. Binaların yerden yüksekte yüzdüğü, iç mekanların yük taşıyıcı duvarlar olmadan esnek olduğu ve cephelerin yatay pencerelerle delinmiş derilere dönüştüğü bir şehir hayal edin. Bu fütüristik bir fantezi değil, Le Corbusier'nin bir asır önce başlattığı ve hem "Bir Mimarlığa Doğru" (1923) manifestosunda hem de "Mimarlığın Beş Noktası" nda (1927) ifadesini bulan devrimdir. Doğa ve teknolojiye hayran olan Corbusier, akademik geleneğe meydan okuyarak yerini modernizme bıraktı. Modernizm, Brütalizm'den gökdelenlere kadar uzanan bir etki yelpazesine sahipti ve dünya mimarisi ve özellikle Juan O'Gorman (Diego Rivera ve Frida Kahlo için Stüdyo Evi, 1931-1932), Mario Pani ve Enrique del Moral gibi isimlerle Meksika mimarisi üzerinde derin izler bıraktı.

Gropius, Mies van der Rohe ve Van Doesburg gibi devlerin çağdaşı olmasına karşın, uluslararası alanda olağanüstü yayılma yeteneği sayesinde eserlerini bir mite dönüştürmesiyle öne çıkan Le Corbusier, 30'dan fazla kitap, yüzlerce makale yayınlamış, canlı çizdiği konferanslar vermiş, modernizmin en görünür ve tanınan figürü haline gelmiştir.

Zentrum Paul Klee'nin kuruluşunun 20. yıl dönümü dolayısıyla yakın zamanda sona eren Le Corbusier: The Order of Things sergisi, sanatçının yaratıcı sürecini ve sanatsal, felsefi ve teorik boyutlarını inceleyerek kariyerini anıyor. Sergi, mimarın mirasını tanıtmak için Paris'te kurduğu Le Corbusier Vakfı iş birliğiyle Martin Waldmeier küratörlüğünde gerçekleşti.

Le Corbusier, mimarlığı insanların yaşamlarını iyileştirmenin bir aracı olarak gören hümanist vizyonuna rağmen, Nazi Almanyası'nın müttefiki olan Vichy rejimiyle (1940-1944) iş birliği yapma girişiminin başarısız olması nedeniyle tartışmalarla boğuşmaya devam ediyor. Bu hareketin, görünüşe göre çalışmaya devam etme konusundaki kişisel arzusundan kaynaklandığı anlaşılıyor, ancak hizmetleri nihayetinde rejim tarafından reddedildi.

Hassasiyet ve planlama: İsviçre etkisi

Daha sonra Le Corbusier olarak bilinen Charles-Edouard Jeanneret (1887-1965), geometrik planlamasının kentsel vizyonunu etkilemiş olabileceği ünlü bir saatçilik şehri olan İsviçre'nin La Chaux-de-Fonds kentinde doğdu. Teknik ve yaratıcılığı birleştiren, ışık odaklı binalarla işçiliği en üst düzeye çıkaran sanatsal bir Kalvinist ortamda büyüdü.

19. yüzyılın aşırı kalabalık şehirlerini reddetmesi, onu daha verimli ve uyumlu bir kentsel model tasarlamaya yöneltti; bu fikri, Paris'in tarihi merkezinin bir kısmını yıkıp yerine rasyonel bir şebekede düzenlenmiş gökdelenler inşa etmeyi önerdiği tartışmalı Plan Voisin (1925) adlı eserinde somutlaştırdı.

Mimarlık eğitimi almamış olsa da, memleketindeki Uygulamalı Sanatlar Okulu'nda eğitim görmüş ve akademik sınırlar içinde yaşayan mimarlara karşı oldukça eleştireldi. Seyahatleri gelişimi için çok önemliydi ve izlenimlerini, özellikle de modern mimarinin olmazsa olmazı olan uyum ve işlevselliği simgeleyen Dor sütunlarıyla Atina'daki Parthenon'un fotoğraf günlüklerine kaydetmişti.

1917'de Paris'e taşındı ve Amédée Ozenfant ile birlikte, Le Corbusier takma adını kullanarak Purism dergisi L' Esprit Nouveau'yu kurdu. Endüstriyel objelerden ve sadelik arayışından etkilenen sanatı, mimarisine ve kuzeni ve iş arkadaşı Pierre Jeanneret ile mimar ve tasarımcı Charlotte Perriand ile birlikte tasarladığı, baş harfleriyle isimlendirilen LC1, LC2 ve LC3 (1929) sandalyeler gibi ikonik tasarımlarına yansıdı.

İlk yapıtları arasında Villa Fallet (1906) gibi art nouveau tarzındaki şaleler yer alırken, günümüzde modernizmin simgesi haline gelen ve mimarlık meraklılarının müzesi ve ziyaret yeri olarak kullanılan Villa Savoye (1929-1931) ile yakalanacak radikal dönüşümü öngörememişti.

Le Corbusier, zamanını Rue de Sèvres'deki stüdyosu ve Rue Nungesser-et-Coli'deki sanat atölyesi arasında paylaştırdı; ikisi de artık yok. II. Dünya Savaşı sırasında, mimarlık siparişi almadığı için kendini yazmaya ve resme adadı; nesneler ve mekân arasındaki ilişkiyi araştırdı. Savaş sonrası dönemde, çalışmaları köklü bir dönüşüm geçirdi, saf geometri ve işlevselcilikten uzaklaştı ve profesyonel dünyanın beklentilerine meydan okudu.

Ayakta duran bir okyanus gemisi

II. Dünya Savaşı sonrası dönemde, iki proje Le Corbusier'nin evrimini yansıtıyordu: Marsilya'daki Unité d'Habitation (1945-1952) ve en simgesel eserlerinden biri olan Ronchamp Şapeli (1950-1955). İlki, modeli 1925'ten beri geliştiriyor olmasına rağmen, büyük şehir planlama deneyiydi. 1929'da Buenos Aires'te verdiği bir konferansta, vizyonunu, küçük bir alanda 2.500 kişi kapasiteli ve dikildiğinde gökdelene dönüşecek bir yolcu gemisine benzeterek açıkladı.

Unité d'Habitation, 135 metre genişliğinde dikey yeşil bir şehir olarak tasarlanan ve 330 konutun kazıklar üzerinde beton bir yapıya kutu gibi entegre edildiği öncü bir toplu konut modeli ortaya koydu. Manastır hücrelerinden ilham alan odalar, gereksizlikleri ortadan kaldırarak ilk kez kendi ölçü birimlerini (Modulor) uyguladı ve ışık, havalandırma, alan ve düzen sağladı. Mağazalar ve yeşil alanlar dahil olmak üzere ortak alanlarda ısıtma ve hizmetler gibi tüm modern olanaklara sahipti.

Bu modeli Fransa'daki diğer konut projelerinde (Rezé, Briey-en-Fôret, Firminy) ve Berlin'de de uyguladı. Moskova'daki Radiant City gibi hayata geçirilmemiş diğer kentsel projeler gibi bu model de küresel mimariyi etkiledi.

Ronchamp'taki Notre-Dame-du-Haut Şapeli, Le Corbusier'nin mimarisinde radikal bir değişime işaret ederek, eserlerini karakterize eden geometrik katılıktan uzaklaşarak, çatısındaki yengeç kabuğu gibi doğadan ilham alan kaba ve organik formlarla betonun ifade gücünü keşfetmiştir. Ronchamp'ın kariyerindeki önemi o kadar büyüktü ki, ona dört kitap ayırmıştır.

Doğanın görünmez yapısını ortaya çıkarma ve bunu sanata dönüştürme konusundaki ilgisi, öğrencilik yıllarından beri devam ediyor. 2.000'den fazla kartpostal ve ilginç nesneden oluşan şiirsel tepki nesneleri koleksiyonu, sürekli bir ilham kaynağıydı.

Le Corbusier, 1950 yılında, şöhretinin zirvesindeyken, Hindistan'ın bağımsızlığını takiben modernite ve ilerlemenin bir sembolü olarak, Hindistan'ın Pencap eyaletinin yeni başkenti Chandigarh'ı tasarlamak üzere Cevahirlal Nehru tarafından davet edildi. Sanat ve mimariyi bir araya getiren ana planı ve Parlamento ve mahkemeler gibi önemli yapıları tasarladı. Barışın simgesi ve mimari imzası olan ikonik Açık El, onun tarafından tasarlanan devasa bir duvar halısıydı. Ayrıca, binalara ısıyla mücadele için güneşlikler gibi yenilikler de ekledi. Bu çalışma, yüksek yaşam standardına rağmen, muson yağmurlarının neden olduğu binaların bozulması nedeniyle bazıları tarafından başarısız olarak değerlendirilmektedir.

Sanat, teknik ve işlevselliği bir araya getiren mimari mirası, tartışmalara rağmen modern mimariye katkıda bulunmaya devam ediyor. 1965 yılında, Güney Fransa'daki Fransız Rivierası'nda, Roquebrune-Cap-Martin'deki yazlık evinde kalırken, denizde yüzerken hayatını kaybetti.