Kederi duygusal bir fabl'a dönüştüren karikatürist: "Sadece hıçkıra hıçkıra ağlamak istiyordum."

Çizgi roman dünyasında her şeyin söylendiğini ve yapıldığını, keşfedilecek hiçbir yer kalmadığını, sınırların yeterince araştırıldığını düşünenler var. Sonra Natalia Velarde , ilk eseri Encías Quemadas (Rezervuar Kitapları) ile geliyor ve sizi kelimenin tam anlamıyla çerçeveden çıkarıyor. Velarde, çizgi romanlarda saf deneysellikten doğan otobiyografik bir masalla çıkış yapıyor. Çizgi romanı, geleneksel çizgi roman kalıbının dışına çıkıyor ve kendi kurallarını koyan neredeyse dizginsiz bir çizgi roman çizgisine sahip . Kasvetli, kışkırtıcı, cüretkâr; ve hiçbir utanma veya önyargı duymadan söylediği gibi: "Çok duygusal ."

Yazar, çizgi romanın farklı formları keşfetme ihtiyacından doğduğunu açıklıyor. "Her şey grafik günlük tutma, kurgu, şiir ve soyut sanatı keşfetme fikriyle başladı... Tüm bunları daha klasik bir anlatıyla nasıl birleştirebileceğimi görmek istedim. Ayrıca daha önce üzerinde çalıştığım mitolojik hikâyeler ve rüyalarla da."

Rüya benzeri nitelik , Velarde'nin çizgi roman evreninin olmazsa olmazıdır ve hikâyenin otobiyografik yapısı çok daha ileri gider: Hikâyede ortaya çıkan tüm rüyalar ona aittir. Çizere göre, hikâyenin kendisinde "en gerçek şey bu rüyalardır." Bundan sonra yapması gereken tek şey, onu "en derin benliğiyle" birleştirmekti.

Çizer, en derin korkularını keşfedilecek (ve keyif alınacak) bir yola ve onları müttefiklerine dönüştürüyor. "Bazen yıllardır aklınızda olan fikirlerle nasıl çalıştığınızı fark etmeden nasıl çalıştığınızı görmek şaşırtıcı," diyor. Köpeği Tapón'u kaybetmek her zaman en büyük korkusu olmuştu; bu yüzden Encías Quemadas (Yanık Diş Etleri) ile bu korkuyu yakalamaya çalıştı: "Temelde bu, ileriye doğru bir kaçış, çok sevilen birinin ölümüyle gelen duygulardan kaçma girişimi. Ama aynı zamanda yetişkin olma korkusunun da bir yansıması."

Sadık dostu Tapón'un ölümü, onun için "bir önce ve sonrayı işaret eden bir işaret" ; çocukluğunda bildiği dünyanın geride kaldığını özümsemenin bir yolu. "O küçük ekosistemi kaybetmek çok korkutucu. Benim için bu, yetişkin olmak demek: Çocukluğumdan beri seninle olan o kabileyi kaybetmek. Ve Tapón bu farkındalığın başlangıcıydı." Tepkisi beklenen oldu: "Ağlamak istedim, hepsi bu." Ama hayat, kısır bir dramadan ibaret değil ve son eser bu ikiliği korumak zorundaydı. Velarde, "Hayatın çok zor ve çok güzel şeylerin bir karışımı olduğunu göstermek istedim," diye savunuyor.

En kişisel benliğinden , yarı hayvan yarı insan olan tuhaf bir yaratık olan Dogskin'in hikâyesi ortaya çıkar. Canavarların kenarlardan fışkırdığı kıyamet sonrası bir dünyada, kahramanımız, bu hikâye için daha iyi bir son yazabilmesi için Yazar'ı bulmaya koyulur.

Velarde'nin çizimlerinin her birinin satırlarına keder ve üstesinden gelme duygusu sinmiş durumda. Genellikle kağıt üzerinde çalışıyor ama dijital çalışmalardan da vazgeçmiyor. Hatta ilk çizgi romanını neredeyse tamamen bu formatta yaratmış: "Benim için, en azından çalışma biçimimde, manuel ve dijital çalışma arasında hiçbir fark yok. Sayfaların işlenişi çok benzer. Genellikle resimsel olarak yaratıyorum." Özünde yazılımla oluşturulmuş bir çizgi roman olmasına rağmen, Encías Quemadas'ın sayfaları görselliğini koruyor ve zanaatkarlığı ciğerlerinden haykırmaya devam ediyor: "Bir şeyin çok dijitalleştiğini veya dokusuzlaştığını hissettiğimde, geleneksel dokuları tarayıp ekliyorum. Ayrıca gerçeğe oldukça sadık dijital fırçalarla da çalışıyorum." Her sayfayı oluşturmak 15 ila 19 saat arasında sürüyor . Bir sayfada takılıp kalırsa, üzerinde bir hafta düşünebileceğini söylüyor. Sonuç: tam üç yıl süren bir yaratıcı süreç. "Teoride, bir saat sürmesi gerekirdi," diye gülüyor. Ama hayat devam ediyor ve o bunu hiç umursamıyor gibi görünüyor.

Bu kadar uzun bir tedavinin büyük bir kısmı, bırakmaktı. Velarde, hiçbir yönlendirme olmadan, soyut kavramlardan yola çıktı; ve... bunu çok seviyor. Çünkü her şey bir oyun olduğunda, işler çok daha iyi gidiyor. "Nereye gittiğinizi bilmediğinizde bin kat daha fazla keyif alıyorsunuz," diyor.

Her sanatçı işinde sığınak bulur ve Burnt Gums onun alanı, onun balonudur. "Çok bencil olduğum bir yer. Ama neyse ki, mutlu olmak için o bencilliğe ihtiyacım var," diye itiraf ediyor. Bunun akıllıca bir karar olup olmadığı ise bambaşka bir konu. Sanatınıza bağlı kalmak da riskler taşır: "Çok zaman alır ama aynı zamanda çok tehlikeli koşullardasınız ve gerçekçi olmak gerekirse, bunu yapmak için ne kadar zaman ayırabilirsiniz? Gerçek dünya kontrolü ele geçirdiği için, kendilerinin o kısmını gömmeyi tercih eden insanlar tanıyorum."