Artık tabu değil: Bir boğa güreşi dizisi (İspanya hakkında)

Bir diziye "Şans " diyebilmek için bile şanslı olmak gerekir. Ya da belki de başka bir inanç biçimi olan , en çaresiz ve belki de en insani olan şansa güvenmek gerekir. Pablo Guerrero ve Paco Plaza -REC'in iğrenç dehşetlerini filme alan aynı yönetmen- artık gündelik mucizelerle , masum görünen ama kaderin inatçılığına bürünmüş tesadüflerle oynamaya başladılar. Ve bunu boğa güreşi arenasından yaptılar. Daha doğrusu: Hâlâ utanması mı yoksa boğa güreşinin yansımasında kendini tanıması mı gerektiğini bilmeyen bir ülkenin sembolik arenasından .

Dizi, beklenmedik bir karşılaşmayla başlıyor. Ricardo Gómez , destansı hikâyelerden ziyade trafik sıkışıklığına alışkın, kırılgan bir taksi şoförü olan hukuk öğrencisi David'i canlandırıyor. David, kaderin bir işaretini yapmak için doğmuş, gözden düşmüş bir boğa güreşçisi olan Óscar Jaenada ile tesadüfen yolları kesişiyor. Maestro olarak bilinen David, şöhret özlemi ile başarısızlık arasında bir yol izliyor . Ve bu uçurum, edebiyat veya edebiyat olmaya cesaret eden televizyon için en verimli toprak.

Konu, arabayla yapılan bir başlangıç ​​yolculuğu olarak özetlenebilir: İspanya'nın arka sokaklarında ve iki karşıt adamın duygularında dolambaçlı bir yolculuk. Ama önemli olan olay örgüsü değil, yenilgi ve şefkat arasındaki kimya . Plaza ve Guerrero'nun yaptığı bir boğa güreşi hikayesi anlatmak değil, hâlâ kahramanlar hayal eden bir ülkenin melankolisini filme almak.

Yine de, La Suerte iyi anlatılmış bir hikâyeden çok daha fazlası. Yaratıcılarının diller, stiller ve atmosferlerle sanki bir kamerayla boğa güreşi yapıyormuş gibi deneyler yaptığı görsel ve anlatısal bir deney . Dizi , grotesk sınırında karikatürler ve esprilerden ziyade şiirsel çıkışlar işlevi gören gerçeküstücü göndermelerle dışavurumcu bir dil kullanmaya cesaret ediyor. İkincil karakterler, Goya'nın Berlanga'yı izledikten sonra çizdiği gibi görünüyor: panayır yaratıkları , batıl inançlılar, dinsel olanla popüler olanın harmanlandığı bir ayine bağlılar.

Plaza ve Guerrero'nun yaptığı boğaların hikayesini anlatmak değil, hâlâ kahramanlar hayal eden bir ülkenin melankolisini filme almak.

Bu ayinsel coşku, eserin tamamına nüfuz eder . Sadece boğa güreşi dünyasında değil -şafak ayinleri, mum ışığı nöbetleri ve şapel sessizlikleriyle- aynı zamanda ayini sinematik bir tür olarak kucaklayan sahnelemenin kendisinde de. Plaza ve Guerrero, kutsalın en beklenmedik yerlerde ortaya çıkabileceğini bilen birinin o saygılı titreyişiyle , bağlılıkla film çekerler: yol kenarındaki bir otelde, bir tentaderoda veya artık kendi mitine inanmayan bir boğa güreşçisinin yorgun bakışlarında.

Bu estetik cüretkârlığın en iyi örneği, hem saygı duruşu hem de parodi işlevi gören bir tür kara film eğlencesi olan siyah beyaz ve kare formatta çekilmiş bir bölümde karşımıza çıkıyor . Usta, onu egzotik bir kalıntı, antropolojik bir kartpostal olarak tasvir etmeye çalışan bir Katalan sinemacının züppeliğiyle yüzleşiyor. Plaza ve Guerrero daha sonra çağdaş sanatın çarpıtıcı aynasıyla oynuyor ve bu süreçte kendilerine biraz sinemasever ironisi sağlıyorlar: sahne, Albert Serra'nın kan ve vahşeti kült bir malzemeye dönüştüren ödüllü filmi Tardes de soledad'a doğrudan (ve alaycı) bir selam gibi görünüyor.

Bölüm, muhteşem olmasının yanı sıra, bir tür hesaplaşmayı da beraberinde getiriyor: Boğa güreşçisi sanatçıya karşı, hayatını riske atan adam onu ​​yalnızca temsil edene karşı. Ve bu sessiz düelloda güçlü bir sezgi yatıyor: Boğa güreşi, görsel-işitsel alanda normalleşmeye, içine hapsedildiği tabu ve dışlanmadan kurtulmaya başlıyor . Disney+ gibi bir platformun, bir boğa güreşi serisini tartışma konusu yapmadan veya örtmecelerle gizlemeden yayınlaması, bir şeylerin değiştiği anlamına geliyor. Konunun, özür dilemeye gerek kalmadan, sanki kültür, en derin metaforlarından biriyle gizlice uzlaşıyormuş gibi, bir kez daha dolaşımda olması.

Mizah , burada mazeret, ama amaç değil . Dizi, kahkahayı değil, tanınmaktan doğan çarpık bir gülümsemeyi arayan o ironiden besleniyor. Paco Plaza, sessizlikleri, korku filmlerindeki şoklarla aynı hassasiyetle ele alıyor. İzleyicilerin korkudan çok şefkatten korktuğunu biliyor. Ve iki yabancı arasındaki uzun süreli bir bakışmanın dramatik bir etkiden daha fazlasını ifade edebileceğini de.

Bu anlamda, La Suerte, boğa güreşi arenaları, meyhaneleri veya Benidorm'un karşı konulmaz manzarası için değil, kaybedenin onuru için son derece İspanyol'dur . İspanya, tıpkı Maestro gibi, yıkım destanında , kendini tekrar tekrar diriltme inatçılığında yerleşik olarak yaşar. Bir daha asla aynı olmayacağını bilerek ringe dönen boğa güreşçisinden daha iyi bir metafor yoktur.

İkincil karakterler sanki Goya'nın Berlanga: Fuar Alanı Yaratıkları'nı izledikten sonra çizdiği gibi görünüyor.

Óscar Jaenada, kelimenin tam anlamıyla kendini canlandırıyor . Kırık bir heykele benzeyen o yüz, kadim bir Endülüs yankısından geliyormuş gibi görünen o ses, hiçbir gerekçeye ihtiyaç duymayan bir karakter yaratmaya yetiyor. Daha sessiz, daha mütevazı Ricardo Gómez ise hikâyeyi sıradan insanın inançsızlığından besliyor. İnanç ve rutin arasında bölünmüş bir ülkenin tuhaf çifti onlar.

Ve onlar, mano a mano'nun başkahramanlarıdır, ancak kadronun en büyüleyici paradoksu, aktör Jaenada'nın boğa güreşçisini canlandırmasıdır. Gerçek boğa güreşçisi Óscar Higares ise, diğer deneyimlerin uzmanlığıyla aktörü canlandırır ve Maestro'nun kılıç ustası ve koruyucu kardeşi olmayı "kabul eder".

La Suerte'nin olağanüstü yanı , imkânsızı uzlaştırma becerisidir . Boğa güreşi dünyası, o yasaklanmış evren , burada yüceltme veya kınama olmaksızın, insanlık için bir fon gibi yeniden ortaya çıkıyor. Plaza ve Guerrero, boğa güreşini bir gösteri olarak değil , yaşamın bir sentezi olarak filme alıyor: güzellik ve ölümün el ele gittiği bir ritüel. Ve bunu, konunun düşmanlarını bile şaşkına çeviren bir incelikle, telaşsızca yapıyorlar.

Sonuç olarak, La Suerte boğalarla, seyahatle veya mucizelerle ilgili değil. Bizi birleştiren kaderle ilgili: hayatta kalma, bakış açımızı değiştirecek biriyle tanışma, kendi gemi kazalarımızdan sağ çıkma şansı . Görünüşteki hafifliğinde, kurtarıcı bir yanı var. Sanki her bölüm sembolik bir boğa güreşiymiş gibi, hayatın görünmez boğasının önünde durup, ağır bir yürekle müziğin bu sefer çalıp çalmayacağını beklemenin bir yolu.

Ve kulağa öyle geliyor. Çünkü şans, ruhu ekranla uzlaştıran nadir şeylerden biri . Anlattıkları yüzünden değil, bakış açısı yüzünden. Şefkatle, ironiyle, neredeyse bir boğa güreşçisi gibi bir vakarla. Bazen şansın orada olmadığı hissiyle. Kışkırtılıyor.