ABD, Chillida'yı yeniden canlandırıyor ve onun muhteşem eserlerini müze depolarından çıkarıyor.

Eduardo Chillida (1924-2002), gençliğinde Amerika Birleşik Devletleri'ne karşı güçlü bir aşk besliyordu. 1960'larda, uluslararası arenaya henüz adım attığı sırada, Amerika Birleşik Devletleri ona bir şans verdi. Bu şans, büyük ölçüde 1950'lerde Paris'te kendisiyle birlikte sergi açan ve ona Atlantik'in diğer yakasına açılan galeri sahibi Aimé Maeght sayesinde gerçekleşti.

Guggenheim Müzesi (1959), Modern Sanat Müzesi (1960), Carnegie Enstitüsü (1961) ve Houston Güzel Sanatlar Müzesi (1962), ülkedeki ilk büyük kişisel sergisi 1966'da (Houston Güzel Sanatlar Müzesi'nde) gerçekleşene kadar karma sergiler düzenleyen ilk kurumlardı. Amerikalı koleksiyoncular eserlerini satın almaya başladı ve bu da sanatçının Amerika Birleşik Devletleri'nde önemli bir külliyatının oluşmasına yol açtı. Bu birikim, 1970'lerde daha da güçlenerek, İspanya'nın dünyanın geri kalanına nadiren açık olduğu bir dönemde, onu İspanyol sanatının en büyük ikonlarından biri haline getirdi. Eurovision bizim için neredeyse yeterliydi.

Hernani'deki Chillida Leku Müzesi'nin geliştirme direktörü olan Mikel Chillida , bu gazeteye telefonla yaptığı açıklamada, "Yaşadığımız tarihi an nedeniyle büyükbabam büyük Amerikan koleksiyonları için çok çekici hale geldi," dedi. "İkinci Dünya Savaşı yeni bitmişti, Avrupa harap olmuştu ve o anda heykel birincil ifade aracı haline geldi. Maddilik , elle tutulur bir şey, uzayda inşa edilmiş bir şey arayışı vardı. Bu da Amerikan pazarına büyük ilgi gösterdi ve Chillida'yı bu yeniden yapılanma döneminin en büyük temsilcilerinden biri haline getirdi. Bu kadar maddi, bu kadar fiziksel ve uzayı inşa eden maddeye dayanan heykel, çok önemli hale geldi," diye ekledi.

Önemli bir iletişim ağı

Chillida, 1948-1951 yılları arasında yaşadığı Paris'te sanatçı Pablo Palazuelo aracılığıyla Maeght ile tanışmış ve hemen onun için bir karma sergi düzenlemiş (1950) ve onu ilgi odağı haline getirmişti. Maeght o zamana kadar Paris'in en önemli destekçilerinden biri olmuştu ve ressam Matisse ile olan dostluğu sayesinde 1937'de açtığı galeriyle büyük bir başarı elde etmişti. 1956'da ilk büyük kişisel sergisini düzenliyordu. İşte o anda her şey yoluna girecekti. Chillida, galeri sahibi ve destekçisinin kataloğuna güçlü bir giriş yapacaktı; Joan Miró, Kandinsky, Braque, Glacometti'nin yanı sıra Tapies ve Palazuelo gibi 20. yüzyılın diğer önemli sanatçılarını da içeren çok iyi bir portföy. Ve oradan, II. Dünya Savaşı'ndan sonra herkesin aradığı büyük Mekke olan Amerika Birleşik Devletleri'ne sıçrayış. Amerika Birleşik Devletleri ihtişam ve görkemin ta kendisiydi (ve tabii ki paranın bulunduğu yerdi).

"Somut bir şey arayışı vardı, bu yüzden Chillida yeniden yapılanmanın bu aşamasının en büyük temsilcilerinden biri oldu."

Basklı heykeltıraş, tüm bu parlaklığı 1960'lı ve 1970'li yıllarda Amerika kıtasının her yerinde açtığı sergiler ve yaptığı satın almalarla bulacaktı.

Galeri sahibinin 1981'deki ölümü, Bask sanatçının ABD'deki eserlerinde bir düşüşe işaret etti; bu çatlak 1990'larda ve 2000'lerin başında daha da belirginleşti ve hatta edinilen bazı parçaların müze depolarına tozlanmak üzere geri dönmesine yol açtı... Ta ki 2010'ların ortalarına kadar, eserlere olan ilgi yeniden canlandı ve bu ay Kaliforniya'daki San Diego Sanat Müzesi'nde Convergence sergisinin açılmasıyla patladı. Sergi, bir kısmı Amerikan koleksiyonlarından, bir kısmı da İspanya'dan olmak üzere 85'ten fazla eseri bir araya getiriyor ve torunu Mikel'e göre, heykeltıraşın ABD'de son elli yılda gerçekleştirdiği en büyük ve en önemli sergi . Sergi, 8 Şubat 2026'ya kadar görülebilecek.

"Bu durum müzeyi epey canlandırıyor çünkü 1960'ların başında yakaladığı ve 1970'lere ve 1975'e kadar süren büyük ivme korunamamıştı. Hatta bu büyük Amerikan kurumlarına ait eserlerin çoğu bile şu anda sergilenmiyordu. Örneğin, Luis Martín Santos'a bir övgü niteliğindeki, 3 metreden uzun, muhteşem bir meşe ağacından yapılmış, devasa bir eser olan Abesti gogorra no. 3 , Chicago Sanat Enstitüsü'ne aitti ve depoda tutuyorlardı. Şimdi talep edip Kaliforniya'da sergilenmesiyle, Chicago Müzesi müzesi müze geri döndüğünde tekrar sergileneceğini zaten göstermiş oldu ," diye yorumluyor Mikel.

Chillida'nın eserlerini Amerika Birleşik Devletleri'nde yeniden canlandıran ve heykeltıraşın yüzüncü yıl kutlamalarıyla ilişkilendiren bu büyük sergi fikri, dört yıl önce San Diego Sanat Müzesi mütevelli heyeti üyelerinin Chillida Leku'yu ziyaret etmesinden sonra ortaya çıktı. Orada, sanatçının Amerika çevresinden uzun bir süre uzak kaldıktan sonra büyük bir retrospektife dönüşü hakkında tartışmalar yaşandı. Öneri kesinleştiğinde, küratörlük, sergi taslağı üzerinde çalışmakla, Amerikan koleksiyonlarından ödünç alınması gereken eserleri ve İspanya'dan transfer edilecek eserleri belirlemekle görevlendirilen Rachel Jans'a düştü. "O noktadan itibaren, arzumuz, sergi için uygun gördükleri tüm eserleri iş birliği yaparak ödünç vermekti," diyor bu sergiyi " Avrupa'da nadiren görülen erken dönem eserleri ile sanatçının Amerika'da nadiren görülen ikinci dönem eserleri arasında büyük bir diyalog. Pasifik ve Kantabria Denizleri arasında da çok önemli bir sembolizm barındıran harika bir diyalog."

Tam olarak, içinde Peine del Viento serisini görebilirsiniz Çeşitli heykeller, çizimler ve ziyaretçilerin San Sebastián kıyılarına seyahat etmelerini sağlayan sanal gerçeklik deneyimiyle. En büyük eserler henüz gemiyle taşınmadı - bazıları Chillida Leku ile 64 tona kadar çıkıyor - ama küçük de değiller, bazıları sadece 2 ton ağırlığında. Elbette, ağırlık sorunları nedeniyle hepsi tekneyle taşındı ...

Özel (ve kurumsal) destek

Bu sergi , heykeltıraşın yüzüncü yıl dönümünü anıyor, ancak Mikel'in sürprizlerden kaçınmak için henüz açıklamak istemediği birkaç ayrıntı var. Tüm etkinlikler çok iyi geçti ve sanatçının torununa göre, Chillida Leku'nun 2011 yılında, ailenin o dönemde eleştirdiği gibi, mali sorunlar ve yetersiz finansman nedeniyle kapanmasına yol açan toz duman çoktan yatıştı. Müze, İsviçreli modern ve çağdaş sanat firması Hauser & Wirth'in yardımıyla 2019 yılına kadar yeniden açılmadı. Müze şu anda özel bağışlara ve kamu sponsorluğuna güveniyor.

"Şu anda Chillida herkes tarafından çok değerli ve değerli görülüyor. Ne de olsa 2002'de ölen bir sanatçıdan bahsediyoruz ve o zamanlar her şeyin olduğu gibi, son derece sıkı bir şekilde korunması isteniyordu. Ama zaman yavaş yavaş Chillida'nın herkese ait olduğunu da gösteriyor; o evrensel bir miras. Bugün, tüm kültürel, kurumsal ve kamusal paydaşlardan her düzeyde, çok sağlam ve çok önemli bir destek var . Bence bu Chillida ve Pili için, aitonalar (büyükanne ve büyükbabalar) için çok güzel bir an. Ve onu bu şekilde, bu kadar canlı, bu kadar erişilebilir ve herkese bu kadar yakın tutmalıyız," diye sözlerini tamamlıyor torunu Mikel.