'Springsteen': Patron ağlamayı bilmiyor; sen de bilmiyorsun.

Geçen yıl Bob Dylan'ın tarihin en büyük sanatçısı olmak istediği söylendi - bu arada en kibirlisi - bu yıl ise Bruce Springsteen'in sadece kim olduğunu bilmek istediği ve bunu yapmak için kullandığı aracın tevazu ve müzik olduğu söyleniyor. Springsteen bir patron olarak doğmadı, tam tersine tam tersi. İşçi sınıfının , Amerika Birleşik Devletleri'nin fabrikalarının ve mavi yakalı işçilerinin - yani mavi tulum giyen işçilerin - bir simgesi olan Springsteen, sahnede ter dökerek elde ettiği gerçek Amerikan rüyasıdır. Scott Cooper'ın Springsteen: Deliver Me From Nowhere adlı şarkısı, İrlanda ve İtalyan kökenli, kamyon şoförleri, elektrikçiler, tesisatçılar ve ağır sanayi işçilerinden oluşan bu mütevazı sınıfın yapısını daha iyi açıklayabilirdi. Efsaneye göre Springsteen, Ed Sullivan Show'da Elvis'i gördüğünde şarkıcı olmaya karar verdi : televizyon ona, onun gibi bir çocuk için montaj hattından başka seçenekler olduğunu gösterdi.

Baz Luhrmann, Elvis (2022) adlı eserinde, müzik mirasının yoksul, siyah ve köylü sınıflarının kıtlık gettolarında bir araya gelmesinden ve bazen karışmasından kaynaklandığını kabul etmiştir. Scott, toplumsal bağlam sunar - Jeremy Allen White'ın jestleri ve sınıfsal öz saygı eksikliğinden kaynaklanan bedensel küçülmeyle yaptığı performans gibi - ancak kendini ebeveyn istismarının kurbanı olan bir aileyi olabilecek en kötü klişeler ve geleneklerle , hayal edilebilecek en basmakalıp ve altı çizili ifadelerle tasvir etmekle sınırlar. Kırılgan çocuk, babasına karşı kendini savunmak için kendini eğitmek zorundaydı. Konser sonrası soyunma odasında tek içecek olarak bir sürahi sudan daha iyi bir özet olamaz: Hangi rock yıldızı su içer? Alkolün karanlık yollarını bilen kişi.

Yönetmen, bağışlama yolculuğunda , Ergenlik'teki baba Stephen Graham'ın canlandırdığı babayı filmin en grotesk durumlarından birine yerleştirmeye karar verir; burada beste, oyunculuk ve müzik mağazası kemanları (bir müzisyen hakkındaki bir filmde nasıl böylesine tembel pasajlar olabilir?) izleyiciyi kaba bir şekilde ağlatmaya çalışır. Patron nasıl ağlanacağını bilmiyor. Biz de bilmiyoruz. Ve Scott Cooper, dramatik efektlerle bize bunu öğretmek istiyor.

Springsteen: Deliver Me From Nowhere, Route 66'nın en sıkıcı kısmı gibi uzun, çok uzun ve sıkıcı . Öz bakım ve psikiyatrik terapiyi haklı çıkaran o son sahneye bitkin bir şekilde ulaşıyorsunuz - bundan daha hayal kırıklığı yaratan bir son hiç olmamıştı - ve işi bitirmeyi reddeden bir dizi son cümleyle. İlk kırmızı bayrak, jenerikten önce, yönetmenin önceden kaydedilmiş bir videoda "Springsteen'in tüm hikayesini anlatan bir biyografik film yapmama" kararını -teşekkürler- haklı çıkardığı anda ortaya çıkıyor; bu, Patron'un zihnindeki o zorlu ve şiddet dolu çocukluğun mirası olan çok karanlık bir dönem. Cooper bize Springsteen'in en kişisel ve otobiyografik albümünün oluşum sürecini anlatıyor . Nebraska (1982), ham, dolaysız ve sade bir müzikle aile mirasının bir kovuşturması. Springsteen'in henüz zirveye ulaştığı ve plak şirketlerinin çok daha ticari bir albüm talep ettiği bir dönemde, alışılmışın dışında bir albüm.

Filmi belli bir trajik alçakgönüllülükle tezat oluşturan şey harika oyuncu kadrosu. Sahnede Boss'u taklit ederek boynundaki ve yüzündeki damarları belirginleştirmek için çok çalışan Jeremy Allen White , albümü bestelerken iç gözlem yolculuğunda yalnız kalıyor. Köksüz ve geçmişten kaçan Springsteen, kim olduğunu bile bilmiyor. Müzik onu iyileştiriyor, hayatta tutuyor , komplekslerinden ve korkularından kurtarıyor; bu yüzden her zaman herhangi bir meyhanede çalmaya istekli. Sahnedeki bu şenlikli güç , Terrence Malick'in Badlands (1973) , Charles Laughton'ın The Night of the Hunter (1955) ve bu arada, Springsteen'in müziğiyle sosyo-duygusal bir arka planı paylaşan Frankie Teardrop'un Suicide filmindeki paranoyak elektronik döngüsünde görülebilen çok daha anlaşılması zor ve kasvetli bir kişiliği gizliyor.

White'ın karşısında, Faye rolünde Odessa Young var; patronuna hayran olduğu kadar ona da aşık olan ve hayatının içinde bulunduğu çıkmazdan kurtulma ihtimali olan işçi sınıfından bir kadın. Şiddetle tavsiye edilen Assassination Nation filminde gördüğümüz Young, filtrelerin yokluğu, şeffaflık ve ham maddelerin güzelliği hakkında bir filmin gerektirdiği tazelik ve doğallığa sahip. Ne yazık ki filmin saygı göstermeyi başaramadığı bir leitmotif . Biçimsel olarak, yavan ve yapay ; kahramanın inşa ettiği aile içi fantezi için fazla filmvari.

Jeremy Strong ( Succession, The Apprentice ), alışılmadık fiziksel özelliklere sahip karakterler konusunda uzmanlaşmış ve Springsteen'de, Springsteen'in müziğinin derinliklerine doğru bu yolculukta menajeri ve sadık hizmetkarı Jon Landau'yu canlandırıyor. Ancak yaratıcı sürecin acısını, özellikle de bu kadar kişisel ve hassas köklerden kaynaklandığında, ne kadar vurgulamaya çalışırlarsa çalışsınlar, karakterlerin tasviri sarsıcı olmayacak kadar dikkatli. Hiç kimse, plak şirketinin büyük patronu bile, gizli amaçları gizlemiyor. Çatışma neredeyse tamamen (bazı nüanslarla) Springsteen ile kendisi ve sanatı arasında. Ve sanki çok sert bir şekilde tasvir edilmiş gibi de değil. Çok fazla çatışma olmadığı için, drama kemanlar ve gün batımları tarafından sağlanmak zorunda.

Yaşayan insanların biyografilerini çekmek muhtemelen çok zordur . Son yıllarda çok azı vasatlık eşiğini aşmayı başardı. Son zamanlardan, belki de Dexter Fletcher'ın Elton John hakkındaki Rocketman (2019) filmi risk almayı ve az çok yara almadan çıkmayı başardı. Bir seride, Pamela Anderson'ın kariyerini mahveden ev yapımı porno kaseti hakkındaki Pam & Tommy adlı pop harikası var, şimdi beklenmedik bir şekilde yeniden doğuyor. Çoğu zaman, Springsteen'de olduğu gibi, karakterin arkasındaki kişinin yarı gerçek hikayesiyle bağlantı kurmamızı engelleyen şey bu yapay ciddiyettir. Ve Boss gibi ham bir sanatçıyla bile bunu başaramamış olmaları ne yazık.