Caz, geleneksel seslerini özümsemek için Afrika'ya geri dönüyor

Pazarlar, tarihsel olarak ikircikli bölgeler olmuştur. Kelimenin tam anlamıyla mal sağlayabilir veya acı ve hatta insan ticareti gerektiren ürünlerin ticaretini kolaylaştırabilirler. Atlantik'te Senegal Nehri'nin ağzını çevreleyen ve 1902'ye kadar Fransızca konuşan tüm Batı Afrika'nın imparatorluk başkenti olan Saint Louis şehrinde pazarlar kapılarını açtı ve oradan, deniz yoluyla temel hammaddelerin yanı sıra köleleştirilmiş insanlarla birlikte transatlantik yolculuklar başladı. 28 Mayıs - 1 Haziran tarihleri arasında 33. kez düzenlenen Saint Louis Caz Festivali'nin sanat yönetmeni Birame Seck, "Onlarla birlikte emek ve bataklıklarda pirinç yetiştirme bilgisi geldi; ayrıca müzik de," diyor.

"Tarlaları, plantasyonları doldurdular ve ardından sürgünde onlara eşlik eden sesler ortaya çıktı," diye devam ediyor Seck. O onursuz çalışma günlerine dayanmalarına yardımcı olan vurmalı çalgılar ve şarkılarla, Kuzey Amerika kökenli ama melez ve son derece kapsayıcı bir müzik olan cazın tohumları filizlendi. Afrika kıyılarından, geleneksel ritimlerin yaratıcıları da kıtada ticaret yapan çok sayıda kültürün etkisini deneyimlediler. Programcı, "İngilizlerle, Fransızlarla, Araplarla yaşadık... Ve II. Dünya Savaşı patlak verdiğinde, müzikte ittifaklar ve çatışmalar yaşandı ve ordularla birlikte gelen diğer enstrümanları öğrendik," diye açıklıyor. Avrupa üflemeli ve bakır üflemeli çalgılarla çalınan bu melodiler, Seck'in sözleriyle, Batı Afrika'da "bugün caz gruplarında bulduğumuz balafon, kora veya djembe gibi geleneksel enstrümanların kalesiyle" karşılaştı. Müzik evrimleşir ve onunla birlikte kültürel dolaşımın bir öyküsü anlatılır.

Caz, kökleri buralara dayanan bir müzik ve bizim önerimiz, bu müziğin yeniden bölgenin sesleriyle harmanlanması.

Festivalin sanat yönetmeni Birame Seck

" Cazın kökleri buraya dayanan bir müzik olduğuna inanıyoruz ve önerdiğimiz şey, bölgenin sesleriyle yeniden harmanlanması. Caz, ulusal, toplumsal veya etnik olsun, engellerin yokluğudur," diyor tarihi boyunca Herbie Hancock, Stanley Clarke, Joe Zawinul ve Marcus Miller gibi üst düzey müzisyenleri bir araya getiren festivalin programcısı. En son edisyonunda, düzenleyen derneğin karşılaştığı mali zorluklara rağmen şu isimler sahne aldı: İspanyol müzisyen Marco Mezquida, İtalyan müzisyen Rosa Brunello, eşinin Senegalli ailesiyle çevrili Portekizli müzisyen Salvador Sobral, Fransız klasikçi Sixun ve son albümü New African Orleans'ı sunan yerel favori Alune Wade .

Saint Louis'in sömürge tarzı sokaklarında, sadık caz hayranları, sanki bir nehir kıyısındaki parmaklıklar ardında başlayıp bir geminin ambarında devam edip bir pirinç veya pamuk tarlasında sanat ve hayatta kalma mücadelesine dönüşmüş bir sohbetin ritmiymiş gibi, çağrı ve yanıttan oluşan bir müzikten bahsediyor. Bugün havada asılı duran soru ise, cazın sonunda Afrika'ya bir patlama gibi geri dönüp dönmediği.

Tarihçi Papis Samba'ya göre caz , "tek bir kıtanın veya kültürün tekelinde değildir. Sadece ağıt ve şikâyetle ilgili olmadığını, aynı zamanda kurtuluş ve umutla da ilgili olduğunu unutmamak önemlidir," diye açıklıyor basçı Alune Wade'in Louisiana'daki keşiflerini konu alan bir belgeselin gösteriminin ardından düzenlenen panele katılan Samba. Samba'ya göre caz, "insan kardeşliğine ve sevincine bir ilahi olan Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi'ne benzetilebilir." Samba, ilk siyah caz müzisyenlerinin "ulusal bir gurur duygusu geliştirdiklerini ve yaşadıkları bağlam göz önüne alındığında bunun anlaşılabilir olduğunu, dolayısıyla yaratımlarının 20. yüzyıl hümanizmi olarak kabul edilebileceğini" söylüyor.

Müzisyen Alune Wade'e göre, "Saint-Louis, Dakar, Gorée ve Rufisque, askeri üslere ulaşan plaklar sayesinde bu ülkedeki ilk caz gruplarına ev sahipliği yaptıysa, aynı şey İç Savaş'tan sonra New Orleans'ta da yaşandı." Ona göre, bu hammaddeye "Avrupa klasik müziği de eklenmeli, çünkü Çaykovski ve Stravinsky'nin de caz müzisyenleri olduğunu söyleyebiliriz." Sonra her şey " blues , boogie-woogie ve Afrika ritimleriyle" harmanlandı.

Wade, New Orleans'ı ziyaret ettiğinde cazın sadece müzikten ibaret olmadığını fark ettiğini söylüyor: "Bence bu bir kavram, bir hareket ve her şeyden önce tarihin, insanlığın son yüzyıllarda yaratmak zorunda kaldığı en güzel şeylerden birinin kanıtı."

Üçgen bir güzergah

Louisiana'da müzisyen, orada temsil edilen tüm Afrika halklarının inşa ettiği ve "Afrika, Amerika ve Avrupa arasındaki dört yüzyılı kapsayan üçlü ilişkiyi" anlatan Afro-Kreol kültüründe yeni bir yolculuğa başladı. Oradan, cazın yalnızca ses değil, aynı zamanda maneviyat ve hatta geleneksel mutfak olduğuna dair inancını geliştirdi.

Müzisyen ve üst düzey bir memur olan bir babanın ayrıcalığıyla doğduğunu ve ailesinin oğlunun Avrupa'da eğitim görmesine izin verdiğini söyleyen basçı, bu tarzın diğer mahallelerdeki çocuklar için de erişilebilir olmasını savunuyor. Hatta cazın nedenlerini ülkenin ana dili olan Wolofça ifade etmesi gerektiğine inanıyor. Genç geleneksel balafoncuları da dahil etmek ve onların bakış açılarına danışmak istiyor. Sokakta insanlarla tanışmak ve onları bu sanat formunu anlamak için bildiklerini kullanmaya davet etmek istiyor, çünkü " caz, toplumu yansıtmanın bir yoludur."

Cazın yalnızca ağıt ve yakınma değil, aynı zamanda özgürleşme ve umut müziği olduğunu unutmamak önemlidir.

Papis Samba, tarihçi

"Senegal'de, onlarca yıldır hem ritüel hem de kültürel açıdan oldukça eklektik bir kültüre sahip olduğumuz için şanslıyız," diye belirtiyor. Bu dini ve müzikal eklektizm, Amerika Birleşik Devletleri'nin güney bataklıklarına kadar uzanan bir ağın dokusunu örüyor. Wade'e göre, "geleceğin cazı , tıpkı benim zamanımın müziğini yorumlayıp, yapıya kendi küçük taşımı eklemem gibi, onu çalan müzisyenlerin yaşam öykülerini anlatan bir caz olacak." Son eserinde, Fela Kuti ve Manu Dibango gibi diğer bestecilere de bir saygı duruşunda bulunuyor. "Sanırım Afrikalı müzisyenlerin, tıpkı Amerikalı müzisyenlerin yaptığı gibi, Afrika klasiklerini yorumlaması gerekiyor. Hâlâ gün yüzüne çıkarmamız gereken çok şey var," diye sonlandırıyor.

Afrika kıtasında henüz yeterince yeniden yorumlanmamış sesler arasında, Aminata Fall (Saint Louis, 1930-2002) öne çıkıyor. Kendi başına saygı duyulan, ancak halk tarafından pek tanınmayan bir isim. Müzikal tarzın sözlü aktarımı üzerine düzenlenen bir panelde, basçı Maah Keita, onun önemini vurgulamak için, " cazın tüm müzisyenlerin, özellikle de kadınların, içimizde taşıdığı bir şey olduğunu, çünkü sözlü anlatım yoluyla mesaj iletenlerin biz olduğumuzu" gerçekten anlayan biri olarak anıyor.

Afrika'da albinizmin anlaşılması için kampanya yürüten bir albino müzisyen ve model olarak, cazın görünür kılınmasını savunuyor; tıpkı cazın çoğunluktan farklı özelliklere sahip insanlara tanıtmayı amaçladığı gibi. "Bu, eğlence veya rahatlama amaçlı yapılanın ötesine geçiyor ve incelikleri, ritmik bölünmeleri takdir edebilen veya enstrümantasyonu algılayabilenlere yönelik ve bunun için dinleyicinin yönlendirilmesi gerekiyor," diyor.

Antropolog Helen Regis, "öngörülemeyen ve beklenmedik temaslardan doğan kreolleşme (veya melezleşme) olgusundan doğan bu müziğin" "yüzyılların ve okyanusların çarpışmasının sesi" olduğuna inanıyor. Ona göre, " cazda evrensellik olamaz, sadece farklılıklar vardır; ve ona boyutunu, ötekiyle, ötekilik ile ilişkisini veren de budur. Cazda , başka bir sözcüğü bekleyen bir sözcük vardır." Cevap, Afrika'ya dönmeyi gerektiriyor.