Uzun metrajlı film | »Mösyö Aznavour« ve şöhretin bedeli

1924 yılında Paris'te doğan ve Charles Aznavour ismiyle dünya yıldızı olan Şahnur Vağinag Aznavourian'ın hayatından bazı bölümler. Bunlardan ilki “İki Gitar” adını taşıyor ve sonraki iki saatin tonunu belirliyor. Kayıp zamanın, Aznavour'u şarkıcı ve oyuncu olarak farklı kılan o inanılmaz üretkenliğin kaynaklarının melankolik bir arayışı. Burada da açıkça görüldüğü gibi müzik her zaman dün ile bugün, yaşam, aşk ve ölüm arasındaki bağ olmuştur.

Anne ve babası Paris'te mütevazı bir Ermeni lokantası işletiyordu. Ya da daha doğrusu: ara sıra bir önceki iflas edince, daha küçük ve daha basit bir yenisi açılıyordu. Bohem Latin Mahallesi'nde büyüyen genç Charles Aznavour, yoksulluğun ne olduğunu çok iyi biliyordu. O günden sonra başarılı olma isteği hep çok para kazanma düşüncesiyle bağlantılı oldu. Daha sonra New York'ta Frank Sinatra ile karşılaştığında ona amacının Sinatra ile aynı (astronomik olarak yüksek) ücreti bir performans karşılığında alabilmek olduğunu söyler. Ve bunu başardı da. Aznavour, en alt kademeden gelen birinin tüm güçlü ve zayıf yönlerine sahipti.

Aznavour, iki hafta önce sahneye çıktıktan sonra 2018 yılında (94 yaşında) hayatını kaybetti. Çalışmak onun hayatıydı ve tutkusuydu. Kendisini birkaç yıl önce Berlin'de görmüştüm. Fiziksel, zihinsel ve ses olarak mükemmel bir formdaydı ama yine de seyirciye karşı inanılmaz bir mesafe, neredeyse düşmanca bir tavır sergiliyordu. Konser başlamadan önce seyirciler arasında flaş patlaması olması durumunda konseri derhal durduracaklarını duyurdu. Bunu gerçekten yapacağından hiç kimse şüphe duymuyordu. Hayır, eski Aznavour artık seyirciye karşı sevgi gösterisinde bulunmuyordu; Herkesi memnun etmek isteyecek kadar çok iniş çıkış yaşamıştı artık. 1000'den fazla şarkı yazıp bestelediği melankolik şarkılarını her zamanki gibi büyük bir orkestra ve aile üyelerinin katılımıyla, ama sanki tek başınaymış gibi seslendirmesi beni çok etkiledi.

Yıllardır peşinde koştuğu halkın kaypak gözü artık onu ilgilendirmiyordu. Bu konu aynı zamanda Mehdi Idir ve Grand Corps Malade'nin Aznavour ailesinin ortak yapımcılığını üstlendiği "Monsieur Aznavour" filminin de konusudur. Bu, bir saygı duruşu niteliğinde çekilmiş uzun metraj bir film, ancak şöhretin bedelini de göz ardı etmemesi nedeniyle izlenmeye değer.

1950'lerde ona sık sık, yalnızca yakışıklı bir adamın aşk şarkıları söylemesi gerektiği ve kendisinin öyle olmadığı açıkça söylenirdi.

Birkaç yıl önce, Aznavour'un alışılmadık bir belgeseli yayınlandı. Hepsi, Aznavour'un yıllar boyunca kendi 8 milimetrelik kamerasıyla çektiği özel film sahnelerinden oluşuyordu. Aznavour reklamın işin yarısı olduğunu biliyordu. Ama sadece yarısı. Herkesin gözü önünde başarısızlığa uğrarsan vay haline! Ailesi her zaman onun etrafındaydı, kız kardeşi muhtemelen üç karısından daha yakındı ona. Ve buna rağmen Aznavour'un oğlu Patrick, 1976 yılında (25 yaşındayken) kendi canına kıydı; kişisel tanıklıklardan da bildiğimiz gibi, bu yara asla iyileşmedi.

Film büyük emeklerle, doğru ambiyans yaratılarak hazırlanmış. Peki, eşsiz enerjik Aznavour'u Tahar Rahim gibi bir oyuncuyla bir araya getirirseniz bu işe yarar mı? Sadece yarısı, çünkü Aznavour onun gibi atletik olarak öngörülebilir biri değildi, aksine ölçülemeyecek kadar zayıftı ve karizması duyusal olmaktan çok entelektüeldi.

1950'lerde ona sık sık, yalnızca yakışıklı bir adamın aşk şarkıları söylemesi gerektiği ve kendisinin öyle olmadığı açıkça söylenirdi. Aslında Aznavour, Fransız şansoniyerlerinin klişe imajına uymuyordu. Boyu sadece 1.64 metreydi ve sesi her zaman biraz kısık, sevimsiz ama anlamlıydı. Yani yarı boş salonlarda, kendisini sevmeyen bir seyirci topluluğunun önünde oynadı. Peki neden çalışmaya devam ediyor ve sonuçta başarıyı zorluyor? Aznavour daha sonra bu sıkıntılı izolasyon dönemini "La Bohème" adlı şarkısında romantikleştirecekti. Özellikle bu dönemdeki hayatı bir "özlem dolu rüya"ydı: "Ben büyük hayalperestlerin en büyüğüydüm."

Aznavour'u kendisi söylemeyen Tahar Rahim, Aznavour'un bazı tipik jest ve yüz ifadelerini kullanmakla yetiniyor. Ancak şarkıcının iç ateşini yaratmayı başaramıyor, şarkıcının uzun süre önünde engel gibi duran keskin zekâsı burada hiç ortaya çıkmıyor - bu yüzden Tahar Rahim'in Aznavour'u tamamen uygunsuz bir şekilde tek boyutlu, nihayetinde sıkıcı bir şeye dönüşüyor.

Bu, bir film için kendi fikriniz olmadığında ve size verilen bir şeyi resimlemeniz gerektiğini düşündüğünüzde olan şeydir. Ama bu adamın kişiliği, iç gerginliği, hatta acımasızlığı bu şekilde aktarılmıyor. Bunun yerine tuhaf bir yumuşaklık yayılıyor. Aynı şey burada da Édith Piaf'ın başına geliyor. Marie-Julie Baup'un performansında, kışkırtıcı derecede kirli, ilkel bir güçten, derinliği olmayan sevimli bir karikatüre dönüşüyor.

Bütün bunlar artık yüzeysel bir şekilde sunulduğu için mi ilgisiz kalıyor? Elbette Charles Aznavour'un bir şarkısı onun hakkında çok şey anlatıyor (özellikle de orijinal müziğin filme ustaca yerleştirilmiş olması nedeniyle). Zira tarihsel bağlam, sizi yavaş yavaş hikâyenin içine çekiyor. Sadece hırsından, yenilgilerinden ve zaferinden bahsetmiyor.

Aznavour'un hayat hikayesi 1920'lerde Paris'te başlıyor ve 2018'de sona eriyor. Ne tarihi bir yolculuk! 1940'lı yılların başlarında Alman işgal subayları gece kulüplerinde oturuyorlar; Aznavour, Yahudi olduğu şüphesiyle sokakta birden fazla kez tutuklandı. Elbette bu durum onu ​​etkilemiş ve şarkılarına alışılmadık bir ciddiyet kazandırmıştır.

1946'da Édith Piaf'ın çevresinde onun için şarkılar yazmaya başladı; ancak büyük sahneye giden yolu onun için hâlâ uzundu. Aynı zamanda kendisini bir sinema oyuncusu olarak da (70'in üzerinde rolde!) kanıtlaması kesinlikle akıllıcaydı. François Truffaut'nun 1960 yapımı "Piyanisti Vurun" filminde suç dünyasına bulaşan başarısız bir konser piyanisti portresi sinema tarihine geçti. Aynı şekilde Schlöndorff'un "Teneke Trampet" adlı eserindeki Yahudi oyuncak satıcısı karakteri veya "Büyülü Dağ" adlı eserindeki Cizvit fanatiği Naphta karakteri de öyle. Aznavour, bu kesinlikle büyüleyici "biyografik filmin" ona kazandırdığından çok daha fazla yüze, çok daha fazla sert kenara ve çok daha fazla güce sahip bir adam.

Pek çok şey olan (hatta İsviçre'deki Ermeni büyükelçisi bile olan) Charles Aznavour neden buraya yaklaşmıyor? Zira yönetmen ikilisi Mehdi Idir ve Grand Corps Malade, Rilke'nin benlik ile dünya arasındaki gerçek bağlantıyı temsil ettiği “dünyanın iç uzamı”na, yaşamın dış yayından adım atmaya cesaret edemiyorlar. Çok fazla taklit ve dışsal poz var, ancak ifadeye yönelik çok az keşfedilmiş ihtiyaç var.

Ailesi ve dostları arasında umutsuz bir yalnızlığın manik şarkıcısı olmasına ne sebep oldu? Ana hatları çizilmesi gereken bu iç biyografi burada anlatılmıyor.

»Mösyö Aznavour«, Fransa 2024. Yönetmen ve yazar Mehdi Idir, Grand Corps Malade. Oyuncular: Tahar Rahim, Bastien Bouillon, Marie-Julie Baup. 134 dk. Çıkış tarihi: 22 Mayıs.