Santiago Calatrava, sanatı mimarisi için bir deney alanı olarak kullanıyor; bu konuda Le Corbusier'e de benziyor

Santiago Calatrava mimar ve inşaat mühendisidir. Le Corbusier gibi o da bir sanatçıdır. Ve tıpkı büyük İsviçreli mimar gibi, o da burada deney yapma özgürlüğünü buldu. Bu arada, Le Corbusier için söylenenlerin Calatrava için de geçerli olduğunu söyleyebiliriz: Aslen İspanyol ve İsviçreli olan sanatçı, mimariye dair belirgin bir sanatsal anlayış geliştirmiştir. Calatrava'nın binaları aynı zamanda içine girilebilen mekansal heykellere de sahiptir.

Ancak Calatrava'nın mimari yapıtlarının Le Corbusier'in brutalist-işlevsel modernizmiyle hiçbir ilgisi yoktur. Tam tersine: Santiago Calatrava’nın mimarisi neredeyse eksantrik bir hafifliğin kanıtıdır. Ve çarpıcı bir bireyselliğe sahip: eserlerinin her biri, deyim yerindeyse, kendine özgü ifadesiyle, imza niteliğinde birer parça.

Büyük yapıları düşündüğümüzde -tren istasyonları, kültürel kurumlar veya müzeler olsun- ister istemez aklımıza tarih öncesi yaratıkların dev iskeletleri, hatta tarih öncesi denizanaları, midyeler ve salyangozlar gelir. Mimarisini, yeşilliklerden oluşan yapılara veya dev kuş kanatlarına bile benzetebiliriz. Her halükarda organik büyüme, Calatrava binalarının göz ardı edilemeyecek bir özelliğidir.

1951 yılında Valensiya'da doğan mimar ve sanatçının defalarca köprü inşa etmesine şaşmamak gerek. İç mekanı olmayan bu yapılar, onun heykelsi bir yapı anlayışına olan eğilimine karşılık gelir. Köprüleri - Bilbao'daki Zubizuri yaya köprüsünü, Berlin'deki Spree Nehri üzerindeki Kronprinzenbrücke'yi veya Dublin'deki Samuel Beckett Köprüsü'nün 120 metre uzunluğunda ve 48 metre yüksekliğindeki kablo askılı yapısını düşünün - saf ışık alanında yüzen yapılardır. Yapım yöntemlerini gizlemiyorlar, açıkça ortaya koyuyorlar. Ama açık beyaz renkteki bu ritmik, hafif yapılardan Calatrava'nın sanatına bir köprü kurmak kolaydır.

Mimarisinin aksine, bu hiç de belirgin değildir. Bu sanat eserlerinin tanınma gibi bir özelliği yoktur. Calatrava görsel sanatların her alanında da avcılık yapıyor: Küçük ölçekli heykeller ve anıtsal açık hava heykellerinin yanı sıra çıplak resimler ve dekoratif sanatlarla ilgileniyor. Bağlayıcı unsur olarak ritmik-organik olanı tanımlayabiliriz.

Monet'yi anımsatan nilüfer havuzunun yüzeyine yansıyan üç zarif figürden oluşan boyalı kompozisyonu adeta müzikal nitelikler taşıyor. 1999'da yaptığı, çelik tel ve siyah granitten yapılmış, "Müzikal Yıldız I" adını taşıyan heykeli, bir arpı andırıyor.

"Tırmanan Gövde" adlı eseri de ritmik bir kompozisyona sahip; Brancusi'nin "Sonsuzluk Sütunu" gibi, beyaz mermer küpler ve krom çelik desteklerden oluşan bir yapı; hayali bir alana doğru büyüyor gibi görünüyor. Calatrava bu ilkeyi meşe heykellerinde ve 2009 yılında Hayfa'daki İsrail Teknoloji Enstitüsü önündeki dev dikilitaşta da benimseyecekti.

Gövde terimi, Santiago Calatrava'nın organik büyümeyi düşündüğünü ortaya koyuyor. Kar beyazı mermer küplerden yapılmış benzer bir yapı, hafif bir dönme hareketi yapıyor. Sanatçı, hafifçe dönen bir erkek vücudunun taslağından yola çıkarak bu "Dönen Gövde"yi tasarladı.

Sanatsal, özellikle grafik çalışmalarının merkezinde insan vücudu yer alır. Çoğu zaman onun çıplak kadınlarının Auguste Rodin'in suluboya resimleri olduğu düşünülür. Kalem ve suluboyayla kâğıt üzerine serbestçe çizilmiş bu çalışmalar, kafa karıştırıcı derecede benzer görünüyor. Büyük Fransız heykeltıraşın erotik suluboyalarıyla aynı duyusal dili konuşuyorlar.

Calatrava, Rodin'de heykel ile mimari arasındaki doğrudan bağlantıyı bulur: Mimari, Rodin'in bir zamanlar söylediği gibi, heykelsi hacimlerin saf bir tezahürüdür. Ve Calatrava için bunların hepsi insan vücuduna, Calatrava'nın vücudun doğal uyumunda fark ettiği güzelliğe dayanıyor: Bir ele, sonra bileğe, daha sonra da bir kola ve omuza dönüşen beş parmak. Daha sonra göğüs ve en son da tüm vücut gelir. Böylece her şey saf mükemmellikte bir beden mimarisi içinde birbirinin içine akar.

Calatrava, özellikle kadın vücudunu modellerle uzun seanslar halinde inceledi ve bunu kömürle kağıda döktü. Bunun için en uygun aletin kömür kalemi olduğunu düşünüyor. Ne kadar bastırırsa bastırsın, başparmağıyla çizgiyi ne kadar dağıtırsa dağıtsın, bedenin yumuşaklığını, kıvrımlarını, tenindeki ışığı taklit etmeyi başarıyor: Bir nevi kâğıt üzerinde kömürle canlanmış bir görüntü. Calatrava için bu tür çalışmalar, kendisinin de bir zamanlar itiraf ettiği gibi, yalnızca ışık ve gölgeyle atmosfer yaratan siyah-beyaz filmlere benzetiliyor.

Ama aynı zamanda bedenin klasik-antik anlayışıyla da ilgileniyordu. Calatrava bunları Münih'teki Glyptothek'te inceledi. Burada, Yunanistan'ın Aegina Adası'ndaki Aphaia Tapınağı'nın frizindeki alınlık figürleri karşısında büyülendi. Figür geçidi Truva savaşını tasvir ediyor. Aiginalılar olarak adlandırılan Yunanlılar ve Truvalılar arasında şiddetli bir mücadele yaşanıyor. Ortada Yunanlıların koruyucu tanrıçası Athena tüm ihtişamıyla duruyor. Beyaz mermer savaşçılar, dairesel kalkanlarla silahlanmış çıplak askerlerdir ve antik çağın en ünlü ve güzel mermer heykelleri arasındadır.

Calatrava, özellikle insan uzuvlarının uyumlu hareketlerindeki karşılıklı ilişki ve yuvarlak işaretler biçimindeki daire ilkesiyle ilgileniyordu. Bu diyaloğu çizimlerle, suluboyalarla ve en sonunda da demir heykellerle dile getirdi. Bu eserlerin her biri kendi dramını ve kahramanlık destanını anlatır.

Calatrava bu eserlerinde insan vücudunun bir zamanlar mimarinin önemli bir parçası olduğunu da hatırlatıyor. Bunun en güzel örneği Akropolis'teki Parthenon Tapınağı'dır. Ünlü frizi Londra'daki British Museum'da bulunmaktadır. Tanrıların ve kahramanların, sayısız insan bedeninin dramatik hareketlerle betimlendiği kadim tasvirler, Giorgione'den Manet'ye ve Rodin'e kadar birçok sanatçıya ilham kaynağı olmuştur.

İnsan, mimaride olduğu kadar görsel sanatlarda da her şeyin ölçüsüdür denebilir: Calatrava'nın demir savaşçılarından biri, sanki bu dairesel kanatlarla havaya yükselmek istiyormuş gibi, iki kalkanı havaya kaldırmıştır. Calatrava'nın mimarisi de gökyüzünde kendini evinde hissediyor. En iyi örnekler arasında Valencia'daki yüzen çatılı opera binası veya fütüristik bir uçan nesneye benzeyen Milwaukee Sanat Müzesi sayılabilir. Her zaman aydınlık, ilham verici ve parlak mimarinin peşindedir. Calatrava özellikle ışık olgusundan etkileniyor.

Işık bir yandan maddeyi görünür kılarken, diğer yandan yansımasında madde olan her şeyi madde olmaktan çıkarma yeteneğine de sahiptir. Claude Monet, Rouen Katedrali'ni resmettiği resimlerinde mimarinin nasıl salt bir ışık olgusuna dönüştüğünü tam otuz üç kez göstermiştir.

Empresyonistlerden farklı olarak, aynı amaçla Calatrava da bir dizi kinetik sanat eserinde ışığın maddi olmayan doğasını araştırdı. Bu çalışmada, ince, renkli metal şeritleri bir araya getirerek monokrom, dinamik duvar rölyefleri oluşturdu. Bir motorla hareket ettirilen bu görüntüler, renk tonlarının büyüleyici bir kaleydoskopunu oluşturuyor. Calatrava'nın bu eserleri, ışığın renklerin maddi olmaktan çıkışını gözler önüne seriyor. Ve hafiflik mimarisinin anahtarı burada yatıyor.

Santiago Calatrava'nın sanatsal çalışmaları ilk kez özenle tasarlanmış ve bol resimli bir katalog kitabında kapsamlı bir şekilde sunuluyor. Editörlüğünü Nick Mafi’nin yaptığı “Calatrava – Sanat” adlı cilt Hirmer-Verlag tarafından yayımlandı (376 sayfa, 310 resim, 65 avro).