İsviçre'de savaş çıkar ve Anna Netrebko zafer kazanır.

Sonunda sahneye çıktı. Anna Netrebko, Zürih'e geldi ve Giuseppe Verdi'nin "Kaderin Gücü" adlı eserinin yeni prodüksiyonunda yer almasıyla ilgili tüm tartışmalara rağmen şarkı söyledi ve zafer kazandı. Bu sanatçının başına gelenler neredeyse hep böyledir.

Netrebko, bazıları tarafından Rus güç politikalarının bir temsilcisi ve Putin rejiminin çıkarcılarından biri olarak görüldüğü için, Ukrayna'ya karşı savaşın başlangıcından bu yana, soprano sahneye her çıktığında birçok yerde protestolar patlak verdi. Genellikle öncesinde yoğun duygular yaşanır, öngörülebilir siyasi müdahale çağrıları ve hatta zaman zaman opera yönetiminin istifası talepleri duyulur. Ancak daha sonra, tıpkı Zürih'te olduğu gibi, tüm itirazlara rağmen performans gerçekleştirilir ve seyirci, sanatçıyı rakiplerinden hiçbir şekilde aşağı kalmayan, neredeyse gösterişli bir coşkuyla kutlar.

Peki kim haklı? Müzik endüstrisi üç buçuk yılı aşkın süredir bu soruyla boğuşuyor. Netrebko'nun son nişanı da net bir cevap vermedi. Aksine, özellikle 2022'den önce zamanımızın "primadonna assoluta"sı olarak dünya çapında hayranlık uyandıran bu şarkıcının durumunda, ikircikliğe ve gri alanlara tahammül edilmesi gerektiğini gösteren çarpıcı bir örnekti. Sanat ve siyaset kesiştiği anda, basit bir doğru veya yanlış yoktur .

Opera binasının yeni sanat yönetmeni Matthias Schulz'un, görevdeki ikinci prömiyeriyle birlikte bu belirsizliği, çelişkileri kabullenmeyi talep etmesi cesurca olsa da, sanatsal özgürlüğü savunan bir ülkede son derece meşru. Ancak asıl rahatsız edici olan, son birkaç haftadır Zürih'te fikirlerin yeniden çatıştığı uzlaşmazlıktı - Schulz'a göre sanatın en asil görevi aslında köprüler kurmak olmalıydı.

Ancak en son Ukrayna büyükelçisinin Netrebko'nun Rus emperyalizmi tarafından satın alındığını söylemesi ve şarkıcının Putin'in bir tür "kültürel insansız hava aracı" olduğunu ima etmesiyle, projenin Netrebko'nun siyasi pozisyonları hakkında açık bir fikir alışverişine hizmet etmeyeceği ortaya çıktı.

Sonuç olarak, Zürih'teki sorular Netrebko performanslarında uzun zamandır klasikleşmiş sorulara indirgendi: Şarkıcı, Rus savaş politikalarından ve Putin rejiminden yeterince uzaklaştı mı? Bu bağlamda "yeterince" ifadesi nasıl tanımlanmalı? Ve son olarak: Zamanımızın en iyi şarkıcılarından birinin operasını dinlemek istiyorsam, siyasi mesafe meselesi benim için kişisel olarak önemli mi?

Zürih'te beş binden fazla kişi bu sorulara bir şekilde cevap verdi - ya da konuyu görmezden geldi. Netrebko'nun tüm performansları tükendi. Salzburg veya New York gibi önde gelen opera binalarında hâlâ istenmeyen adam olarak kabul edilmesine rağmen, şarkıcıya Zürih'te bir platform daha sunarak uluslararası alanda itibarını artırma planı başarıya ulaştı. Ve hararetli tartışmaların ima ettiği gibi, görünüşe göre hiçbir risk içermiyordu: Açılış gecesi, yaklaşık bir düzine Netrebko karşıtı, opera binasının önünde Ukrayna bayraklarıyla barışçıl bir şekilde protesto gösterisi yaptı; performans herhangi bir olay yaşanmadan devam etti.

Peki tüm bu yaygara sanatsal açıdan değdi mi? Anna Netrebko'nun o akşamki vokal performansına gelince, Matthias Schulz'un katılım gerekçesine katılabiliriz: Netrebko, şu anda Leonora rolünün en önde gelen yorumcusu. Bu zorlu rolü, vokal kaynaklarına tam hakimiyetle icra ediyor; karakteristik koyu tonlu sesi, tüm perdelerde hâlâ muhteşem bir şekilde parlıyor. Yankılanan ama neredeyse zahmetsiz bir şekilde, bu eserdeki özellikle geniş kantilenaların kendisini yükseklere taşımasına izin veriyor.

Şarkıcı sadece güzel şarkı söylemekle yetinmiyor; kolayca kayabilecek tiz notaları son derece yumuşak bir şekilde çalmak gibi riskler de alıyor. Ancak bu role sürükleyici ifadesini ve neredeyse varoluşsal niteliğini veren şey, tam da bu risk alma isteğidir.

Bu durum, yönetmen Valentina Carrasco'nun Netrebko'nun yorumunu yerleştirdiği olağanüstü sahne düzeninden de kaynaklanıyor: Operanın konusu bir savaş sırasında geçiyor ve bu durumda prodüksiyon, olayları rahatsız edici bir şekilde izleyiciye yakınlaştırıyor. Savaş İsviçre'ye ulaşmış durumda. Son dakika haberlerinin ve yansıtılan video görüntülerinin duyurduğu gibi, doğudan, ismi açıklanmayan bir saldırganın birlikleri ülkeyi kasıp kavuruyor; kimin kastedildiği ortada. Ancak bu kıyametvari arka planda, Netrebko, akıl ve uzlaşma savunuculuğu nihayetinde başarısız olan barış elçisi Leonora'yı canlandırıyor.

İncelik inkâr edilemez; hatta şarkıcının Rus işgalinden kısa bir süre sonra Ukrayna'daki savaşın sona ermesi çağrısında bulunduğu birkaç açıklamayı göz önünde bulundurarak, bunu otobiyografik olarak bile yorumlamak mümkün. Şimdi, son perdede, büyük barış çağrısı "Pace, pace, mio ​​Dio"yu seyirciye iletmesindeki aciliyet, inkâr edilemez derecede dokunaklı ve son derece kişisel. Performansının doruk noktası ve zirve noktası, sahip olduğu tüm vokal gücünü ve inancını bir kez daha ortaya koyuyor. Bu, sözlerinin güvenilirliğinden hala şüphe duyanları bile düşündürebilir.

Ancak günümüze dair benzetmeler çok da ileri gitmiyor. Bu, Netrebko'dan ziyade yönetmenlikle ilgili temel bir sorundan kaynaklanıyor: Sahnede savaşın gerçekçi tasviri her zaman estetik bir kumar; çünkü herkesin günlük medya haberlerindeki görüntü selinden bildiği gibi, gerçeklik her zaman kıyaslanamayacak kadar sert ve acımasızdır. Carrasco, başlangıçta bu tutarsızlığı rahatsız edici derecede gerçekçi sahnelerle gidermeye çalışır. Ancak prodüksiyon ilerledikçe, gerçekten acı verici görüntüler kullanma cesaretini giderek kaybeder - muhtemelen bunun nedeni de, böylesine kararlı bir tasvirin Verdi'nin operasındaki sayısız dönemsel koro ve tür sahnesinde sınırlarına ulaşmasıdır.

Dolayısıyla, bombalanan Fraumünster veya Cenevre'deki ağır hasarlı Palais des Nations gibi İsviçre'ye gönderme yapan mekanlar, herhangi bir özgünlük duygusu uyandırmayı başaramıyor. Dahası, karakterlerin jestleri ve önden şarkı söylemeleri genellikle oldukça geleneksel bir anlamda operatik bir izlenim bırakıyor. Yine de, ayrıntılı ve akıllıca aydınlatılmış fonlara karşı şarkı söyleme, yalnızca Netrebko'nun değil, diğer kahramanların da büyüleyici bir güzelliğine sahip. Bir sürpriz de Yusif Eyvazov'un Don Alvaro'su. Netrebko'nun eski partneri olan tenor, ses tekniğini geliştirmek için sesli bir şekilde çalışmış ve önceki sürekli forte eğilimini hoş bir şekilde dizginlemiş.

Her şeyden önce, sahne karakterinin gelişimini, yani Alvaro'nun Leonora'nın tutkulu sevgilisinden pasifiste dönüşümünü ikna edici bir şekilde tasvir ediyor. Genel Müzik Direktörü Gianandrea Noseda'nın büyük bir coşkuyla vurguladığı, düşmanı Don Carlo ve aynı derecede güçlü George Petean ile yüzleşmelerinde, bu operanın özünde ne olduğu açıkça ortaya çıkıyor: Savaşın yol açtığı vahşet karşısında insan aklının yenilgisini anlatan acı bir mesel. Bu da günümüzle yakından ilgili.