Günümüzün sinema programı bir déjà vu haline geliyor; Hollywood yeni hikayeler anlatmak yerine eski hikayeler üzerine inşa etmeyi tercih ediyor

Bugünlerde sinema programlarına göz atan herkes bir deja vu hissi yaşıyor. "Çıplak Silah" 1990'ların başından tanıdık geliyor; yine o dönemin bir ürünü olan "Jurassic Park" şimdi "Jurassic World" olarak ekranda parlıyor; çocuk filmi "Lilo ve Stitch", aynı adlı 2002 yapımı animasyon filminin canlı aksiyon yeniden çevrimi; şimdi "Freakier Friday" adlı devam filmi de çekilen "Freaky Friday", 2003'te sinemalarda gösterildi; "Süpermen" uyarlamalarının sayısı ise şimdiden çift haneli rakamlara ulaştı.

Liste uzayıp gidebilir, ancak tekrarı abartmak yerine şu soruyu sormak daha iyi: Gerçekten sadece kopyalar mı kaldı? Ve: Mevcut sinema programında zamanın ruhunu yansıtan bir şey fark edilebilir mi?

Hanover Üniversitesi Amerikan Çalışmaları ve Medya Çalışmaları doçenti Kathleen Loock, Hollywood'un kopyalamayı tam olarak yeniden keşfetmediğini söylüyor. "Hollywood Yeniden Yapımı" adlı kitabında, kopyalamanın film endüstrisinin her zaman ayrılmaz bir parçası olduğunu gösteriyor. Ayrıca, geçmiş ile bugünün sürekli uzlaştırılmasına da olanak tanıyor.

Şu anda, yeniden yapımlar (yeniden yapımlar, devam filmleri, ön bölümler, diziler ve yan yapımlar dahil) tüm Hollywood filmlerinin yaklaşık yüzde yedisini oluşturuyor. Eskiden bu sayı otuzdu. Öyleyse biraz geriye gidelim.

1920'lerde sinema henüz bağımsız bir sanat formu olarak kendini kanıtlamamış, edebiyat ve tiyatroyla karşılaştırılarak meşrulaştırılıyordu. Loock, "O zamanlar bir filmin yeniden çevrimi, bir romanın yeniden çevrimi veya bir oyunun yeniden canlandırılmasıyla karşılaştırılırdı," diyor.

Bir film artık sinemalarda oynamıyorsa, izlenemezdi. Televizyondaki eğlence programlarının ve evde izlemek için video kasetlerin ticarileşmesine kadar filmler sonsuza dek tekrar tekrar izlenemez hale gelmedi. Loock, "Bir filmi izlemenin tek yolu onu sinemaya geri getirmekti. Teknoloji o kadar hızlı ilerliyordu ki, eski hikâyenin yeni oyuncular ve yeni olanaklarla yeniden anlatılacağı açıktı," diyor.

En büyük teknik değişim, 1930'larda sessiz filmden sesli filme geçiş oldu. Loock, yeniden çekimlerin %30'luk bir kısmının hiç tekrarlanmadığını da belirtti. Bu, yalnızca en popüler sessiz filmlerin artık diyaloglu olarak yeniden çekilmesinden kaynaklanmıyordu.

Hollywood, özellikle 1940'larda, seri yapımların avantajlarını da keşfetti: Tek bir yapım için kiralanan tüm setler, kostümler ve hatta oyuncular, daha ucuz yapımlar olan B filmleri için yeniden kullanılabiliyordu. Loock, "Bazen bir Western serisinin altı filmi bir yılda gösterime giriyordu," diyor.

Bir filmi daha sonra tekrar izleyebilme olanağı, ancak bir sonraki büyük teknolojik yenilikle geldi: 1950'lerde giderek daha fazla evde televizyon olması ve ardından, daha da dramatik bir şekilde, 1970'lerin sonunda video kasetin piyasaya sürülmesiyle. Artık filmler sonsuza dek tekrarlanabiliyordu.

Bunu lazerdisk, DVD, Blu-ray ve son olarak da yayın akışının piyasaya sürülmesi izledi. Filmleri bir depolama ortamında bulundurmak, aynı filmleri daha sık izlemeye, hatta bazen küçük bir geleneğe dönüşmesine yol açtı - sonbaharda "Harry Potter" film uyarlamaları ve Noel'de "The Holiday", ikisi de şimdi bir dizi olarak yeniden yayınlanıyor. Bu, insanların aşina olduğu bu filmlerle daha yakın bir bağ kurulmasını sağladı.

Öte yandan, internet üzerinden yayın, birçok insanın bir filmi veya diziyi yalnızca bir kez izlemesine yol açıyor. Sonra da kaybolup gidiyor; bir sinema salonunun bodrumuna değil, izlenmemiş film ve dizilerin kalabalığına.

Eski filmlere ücretsiz erişimle birlikte, yeniden yapımlar konusunda yeni bir soru ortaya çıktı: Geçmiş şimdiki zamanda kalırken, tekrarla çalışmaya nasıl devam edilebilir? Aynı hikâyeyi tekrar tekrar anlatmak yerine, giderek artan bir şekilde bir devam filmi veya -ilk kez "Yıldız Savaşları" filmlerinde çok belirgin olduğu gibi- bir ön film çekildi. Dolayısıyla, ilk film bir dayanak noktası olarak belli bir öneme sahip olmaya devam ediyor.

2000'li yıllarda filmlerde genellikle yepyeni bir oyuncu kadrosu yer alırken, bugünlerde geçmişin oyuncuları da geri dönüyor. Loock, sinemanın bu şekilde kuşaklar arası bir görevi yerine getirdiğini, yani sürekliliği sağladığını söylüyor.

Yeni oyuncular filmi yeni bir izleyici kitlesine çekici kılarken, eski oyuncular orijinal filmi sinemalarda izlemiş olan nesille bağ kurmayı sağlıyor. Loock, "Harrison Ford'un Indiana Jones rolünde yaşlandığını gördüğünüzde, tıpkı sizin gibi, izleyiciler sakinleştirici bir etki yaratabilecek bir istikrar deneyimliyor, özellikle de küresel çapta çok şey değişirken," diyor.

Ancak bir zamanlar sinemanın amacı yatıştırmak değil, heyecanlandırmak, hatta ilham vermekti. Yeniden çevrimler geçmişle bir bağ kurmayı amaçlamıyordu; aksine, eskiyi unutturarak geleceğe dönüktü. İşte bu noktada, geçmişin yeniden gösterim sineması ile günümüzün yeniden gösterim sineması arasında önemli bir fark ve genel olarak yaratıcılıkla en büyük bağ yatıyor.

Bern Üniversitesi'nde bilişsel psikoloji öğretim görevlisi olan David Weibel, "Yeni şeylerle çevrili olmak yaratıcılığı teşvik eder," diyor. Yeni izlenimler ve deneyimler, farklı düşünmeyi, birçok farklı çözüm ve bakış açısını değerlendirme yeteneğini teşvik eder.

Ancak günlük hayatımız giderek daha fazla tekrarla karakterize ediliyor. Sadece sinemada değil, aynı zamanda bir yandan yeni şeyler yaratamayan, sadece onları yeniden üretebilen yapay zeka aracılığıyla da. Diğer yandan, kullanıcılarını akşam yemeğinde ne pişireceklerini veya hafta sonu ne yapacaklarını düşünmek gibi kısa günlük yaratıcı egzersizlerden giderek daha fazla kurtaran yapay zeka da bunu yapıyor. Yaratıcılık, tıpkı bir kas gibi, formda tutulmalıdır. Weibel şöyle diyor: "Yaratıcılık hedef odaklıdır. Çoğu zaman bir sorunla yoğun bir şekilde meşgul olarak zorlanabilir."

Ancak keşif, yaratıcı sürecin yalnızca ilk adımıdır. Bunu, toplanan bilgilerin bilinçsizce işlendiği kuluçka aşaması izler. Weibel, "Örneğin yürüyüş yaparken konudan uzaklaşırsınız, ancak beyniniz arka planda çalışmaya devam eder," diye açıklıyor.

Ama bu günlerde saatler, ya da öyle hissettiren, giderek birbirine yaklaşıyor gibi görünüyor. Kalkıp yatmak arasında, tembelliğe, can sıkıntısına ve kuluçka evresi haline gelen boşluklara daha az zaman kalıyor. Weibel, "Baskı ve stres aynı zamanda yaratıcılığı da engelliyor," diyor.

Zaman eksikliğine bir de akıllı telefonların sürekli kesintiye uğraması ekleniyor. Weibel, "Akıllı telefona sürekli gelen anlık bildirimler veya her boş dakikada müzik ya da podcast dinlemek gibi sürekli dikkat dağıtan şeyler yaratıcılığı engelliyor," diyor.

Her gün film ve dizi izleyerek zaman geçirmek de aynı etkiyi yaratır. Kuluçka aşaması, yaratıcı sürecin bir sonraki adımı olan aydınlanma için bir ön koşuldur. Weibel, "Birdenbire bir içgörü anı, deyim yerindeyse ilham kıvılcımı oluşur," diyor. Son aşamada, ilham uygunluk ve uygulanabilirlik açısından test edilir (bu nedenle isim doğrulama aşaması) ve sonunda yaratıcı bir sonuç ortaya çıkana kadar geliştirilir.

İnsanlar sürekli bir çatışma içinde yaşarlar. Weibel, "Hem neofilik hem de neofobiğiz," diyor. İnsanlar aynı anda hem yeniye ilgi duyar hem de tanıdık olanla rahatlarlar. Hem kişisel hem de küresel kriz zamanlarında, neofobi genellikle galip gelir.

Zaten bildiğiniz bir şeyin farklı bir versiyonuna bakmak, tamamen yeni bir şeyle uğraşmaktan daha az bilişsel kapasite gerektirir. Enerji tasarrufu sağlar. Weibel şöyle diyor: "Baskı altında, alıştığınıza sığınıp denenmiş ve test edilmiş yöntemlere güvenme eğiliminde olursunuz."

Dolayısıyla, günümüzdeki tekrarlayan sinema trendi, muhtemelen bir yaratıcılık krizinin belirtisi olmaktan çok, yeni şeylere olan iştahın ve film ve hikâye tüketimindeki zorlukların bir göstergesidir. Geçmişten en büyük fark muhtemelen budur: Geleceğe duyulan arzu, yerini geçmişe duyulan özleme bırakmıştır. İnsanlar artık ilham almaktansa hatırlatılmayı tercih ediyor. Hollywood bunu fark etti.

Sinemada 2000'lerden beri gelişen ve son yıllarda giderek güçlenen bir diğer trend ise sinematik evren. Yaratıcılarından maksimum yaratıcılık talep eden bu evren, izleyicilerini saatlerce meşgul ediyor.

En ünlü sinematik evrenler, "Marvel"ın süper kahraman makinesi ve "Yıldız Savaşları"nın yıldız savaşçıları tarafından yaratılmıştır. Birbiriyle örtüşen ve birbirini tamamlayan, anlatı örgüleri tek bir filmde birleşen, ardından her biri ayrı bir seri olarak devam eden hikâyelerle. Mini diziler, çok sezonlu TV dizileri ve uzun metrajlı filmler birbirini tamamlar, iç içe geçer veya paralel ilerler.

Bu, yalnızca sonsuza dek sürecek bir hikâyenin anlatıldığı değil, aynı zamanda koca bir dünyanın, bir evrenin yaratıldığı anlamına gelir. Anlatı ve yeniden hayal etmenin neredeyse hiçbir sınırı yoktur. Yeniyi eskiyle ilişkilendirmek için büyük bir yaratıcılık harcanır.

Loock'a göre, her türden yeniden çevrimin bu kadar ilgi görmesinin sebebi, yerleşik eserler üzerine inşa edilen filmlerin çokluğu değil. Aksine, en çok para bu tür yeniden çevrimlere yatırılıyor. Oyuncu kadrosu, özel efektler ve reklam kampanyaları da buna paralel olarak geniş.

Bu, film endüstrisi için iki kat daha mantıklı: "Başarısı kanıtlanmış materyalleri filme almak genellikle daha kârlıdır. Öte yandan, tamamen yeni fikirler her zaman risklidir: Geliştirilmeleri uzun zaman alır ve her zaman başarısız olma riski taşırlar. Ayrıca, izleyicinin en başından ne elde edeceğinin açıkça belli olduğu bir film izlemesi çok daha güvenlidir," diyor Loock.

Azalan boş zaman, daha önce keyif aldığınız bir şeye harcanır. Film o kadar da iyi olmasa bile, en azından geçmişin hoş anıları kalır.