Berlin Theatertreffen: “Her şeyden önce saatini Glipfen”

İki metal çubuk dansçıların etini deldi. Berlin Volksbühne'deki seyirciler, Florentina Holzinger'in "Sancta" adlı opera temsilindeki delme eylemini, hassas ruhlar için dayanılmaz bir uzunlukta, video ekranlarından izleme fırsatı buldular. Geçtiğimiz yıl Stuttgart'taki gala hafta sonu sırasında 18 kişi mide bulantısı şikayetiyle gelmiş, üçü de tıbbi tedavi görmek zorunda kalmıştı. Ve şimdi iki dansçı sırtlarındaki uzun metal iplerle parmaklıklara asılı duruyor ve sahnede sallanıyorlar. Sadece seyretmek bile acı veriyor. Gerçek insan etinin bir tavada cızırdamasıyla işler daha da kızıştı, ama ona daha sonra değineceğim.

“Sancta”, Berlin Theatertreffen’de son 16 günde gösterilen on oyundan biriydi. Pazar akşamı sona erdi; Ev sahibi Berlin Festivali'nin verilerine göre tiyatroları 21 binden fazla seyirci ziyaret etti. Doluluk oranı yüzde 98,4 oldu. Tiyatroya olan ilgi henüz azalmadı.

Yedi kişilik jüri bu yıl da Almanya, Avusturya ve İsviçre'den on "dikkat çekici yapımı" seçerek Berlin'e davet etti. 2 Mayıs'taki açılışta Scholz hükümeti hâlâ görevdeydi. Kültür Bakanı olarak son görevlerinden birinde Claudia Roth, çeşitli tiyatrolarda çalıştığı süre boyunca “sanatın iyileştirebileceğini ama bazen de incitmesi gerektiğini” öğrendiğini söylemişti.

Tiyatronun Berlin günlerinde hangisi ağır basıyordu; şifa mı, acı mı? Hamburg Alman Tiyatrosu'nda sahnelenen "Bernarda Alba'nın Evi" adlı açılış oyununda, beş kız çocuğunun babası ve Bernarda Alba'nın kocası olan birinin ölümü derin bir boşluk yaratmıştır. Federico García Lorca'nın 1936 tarihli oyununda kadınlar kendilerini özgür hissedemezler; Kızlar, annelerinin yeni ortaya çıkan anaerkil düzeninden farklı derecelerde de olsa zarar görüyorlar. Kızları sekiz yıl yas tutmaya mahkûm ediyor.

Sıkışık koşullar: Oyuncular Bettina Stucky (soldan sağa), Sachiko Hara, Henni Jörissen "Bernarda Alba'nın Evi"nde

Kaynak: Thomas Aurin

Bu oyunda bir nebze olsun önemli bir rol oynayan tek adam, ara sıra mülkün çitinde beliren ve en büyük kızı Angustias'la, aynı zamanda en küçük kızı Adela'yla da görüşen genç Peter'dır. Katie Mitchell'in prodüksiyonu, kadınlar arasında da zehirli güç yapılarının var olabileceğini açıkça ortaya koyuyor. Ancak yine de bu materyal biraz eski görünüyor, zira sekiz yıllık yas gibi tamamen Katolik ritüelleri ve kadınların kilisede bakması gereken tek erkeğin papaz olması gerektiği gibi ifadeler güncelliğini yitirmiş görünüyor. Yine de yapım, Bernarda Alba rolündeki Julia Wieninger ve büyükanne María Josefa rolündeki Bettina Stucky'nin etrafında şekillenen muhteşem aktrislerin yoğun oyunculukları ve küçük hapishane hücre odalarıyla dolu bir ev tasarlayan Merle Hensel'in sahne tasarımı sayesinde iyi bir açılış yaptı.

Hamburg Schauspielhaus'un ikinci oyunu ise küçük bir tiyatro mucizesi. Sahnede dört aktör ve bir aktris, kolları ve büyük basmalı düğmeleri olan, biraz eski görünümlü bir makinenin içinde duruyor. Doksan dakikalık sözlü akrobasi gösterisinde, Goethe'nin ünlü şiiri "Bütün zirvelerin üstünde / Huzur vardır, / Bütün ağaç tepelerinde / Nefes bile hissedemezsin; / Ormanda kuşlar sessizdir. / Bekle! Yakında / Sen de dinleneceksin." şiirini parçalara ayırıyorlar. Tekrar tekrar, "kontrol"den (Sandra Gerling) gelen talimatlar şöyle: "Sırayı değiştir. Tersine çevir!" ve dört makinist şiiri sondan başa doğru okurlar. Veya şöyle emreder: “İki kat!” ve şöyle der: "Her şeyin üstünde, her şeyin üstünde, zirveler, zirveler, barış var, barış..." Ya da daha yüksek sesle çevrildiğinde: "Bütün zirvelerin üstünde / onun saati / bütün vadilerde / hissedebilirsin..."

Fransız yazar Georges Perec'in "Makine" adlı oyununun yönetmenliğini Anita Vulesica üstlenirken temposu nefes kesici. Burada dil, bireysel parçalarına bölünür, yeniden birleştirilir, yabancılaştırılır, mantığından mahrum bırakılır ve çok daha fazlası yapılır. Burada tiyatro nüktedan, saf eğlenceye dönüşüyor. Seyirci rahatça ve sürekli gülüyor. Ama aynı zamanda sanat ve kültürü hesaplanabilir ve ölçülebilir kılma saçmalığı hakkında da güzel bir benzetme. Vulesica, çalışmalarından dolayı 10.000 avroluk para ödülüne layık görülen 3Sat Theatertreffen Ödülü'ne layık görüldü.

Dans Tiyatrosu eseri “Kontakthof – 78’in Yankıları” ise bambaşka bir güzellikte. Efsane koreograf Pina Bausch, 1978 yılında Wuppertal'da "Kontakthof" adlı dans tiyatrosu eserini sahneledi. O sırada orada bulunan Meryl Tankard, Pina Bausch'un ölümünün üzerinden geçen 16 yıla bir köprü kurdu. Avustralyalı, o dönemden sekiz dansçıyla birlikte eseri sahneye geri taşıyor.

Genç ve yaşlı: "Kontakthof - '78'in Yankıları"ndaki dansçılar

Kaynak: Ursula Kaufmann

Sahnenin önündeki görünmez bir ekranda, o zamanki eser siyah beyaz bir video olarak gösteriliyor. İkinci yarıda ise arka taraftaki bir monitörden tarihi kayıtlar izlenebiliyor. Artık 69-79 yaş aralığında olan kadın ve erkekler, aynı hareketleri paralel bir şekilde dans ediyorlar. Yaşlı ama hâlâ çok çevik ve zarif olan oyuncuların, çoğunlukla genç bedenleriyle ve benlikleriyle senkronize bir şekilde rol almalarını görmek heyecan verici. Mesela eski kayıtlarda çiftlerin dans ettiği görülüyor ama bugün bazı kahramanların tek başına dans etmesi gerekiyor; o zamanki sanatçıların bir kısmı artık hayatta değil.

“Kontakthof” gibi, sanal gerçeklik parçası “EOL – Yaşamın Sonu” da ölümle ilgileniyor. Viyanalı yönetmen ikilisi “Darum” adıyla Avusturya’nın başkentindeki Theater brut’ta sahnelenen prodüksiyon, şimdi de Berlin Theatertreffen’de sahneleniyor. “EOL” VR tiyatrosunu bambaşka bir boyuta taşıyor.

Başlangıçta konu oldukça basittir. Hayali büyük bir yazılım şirketi olan IRL (Imaginary Reality Landscapes) için bir görevdeyiz. Kurgusal “Metaverse 1.0” yeni bir boyuta taşınacak; Bozuk, işe yaramaz veya çirkin sanal alanların silinmesine yardımcı olacağız. Ancak güzel ve kullanışlı görünenler 2.0 versiyonuna aktarılabilir. Bunun için en az on yıldır girilmemiş tüm odaları dolaşıp incelememiz gerekiyor. Tanıtım videosunun ardından Martin-Gropius-Bau'da 9,6 metrekarelik bir alana geçiyoruz.

Gözümüzün önündeki görüntüler ise farklı: VR parçası "EOL"nin ziyaretçileri, her biri 9,6 metrekarelik bir alanda hareket ediyor.

Kaynak: DARUM

Burada VR gözlüklerimizi takıyoruz ve kısa bir süre sonra kendimizi farklı mekanlara ışınlanan bir asansörde buluyoruz. İlk başta oldukça basit: İlk oda kayalık, karanlık ve çirkin görünüyor - "Sil" tuşuna basıyoruz. İkinci oda ise doğal güzelliklerle dolu. Ve küçük gölette ölü bir balık bile yüzüyorsa, onu yeni dijital dünyaya taşımaya karar veriyoruz.

Peki bir babanın oğluna yazdığı son dokunaklı mesaj ne olacak? Ama on yıldır erişmiyor mu? Silmek? Kale? Zor! Bu böyle sürüp gider. Birden fazla kez, konuşan bir ataç bizi duvarları kırmaya teşvik ediyor, asansörde bize eşlik eden yapay zeka kadının açıkça yasakladığı bir şey. Ama merak kazanıyor. Böylece Halper/Krösche ikilisi ve ekibinin hayal gücüyle tasarladığı yeni dünyalar sürekli önümüze açılıyor.

“EOL”de ziyaretçilere eşlik ediyor: Yapay zeka talimatları veriyor.

Kaynak: Fabian Schellhorn

Sonra ölümden bahsediliyor. Başka bir şey açıklanamaz çünkü yapımın ve kurgunun bozulmasına neden olur. Sadece şu kadar: Burada odak noktası aynı zamanda dijital mirasımızın nasıl korunabileceği ve hiçbir koşulda hangilerinin korunmaması gerektiği sorusudur. Peki dijital alanda gerçek kişilerin kişisel hakları ne olacak? Gerçek bir sorun, çünkü ABD'de insanlar, ölen sevdiklerini temsil etmek üzere programlanmış yapay zeka botlarıyla sohbet edebiliyor. Bir tiyatro oyunundan çok bilgisayar oyununa benzeyen bu hareketli 90 dakikanın ardından sanal karakterler uzun süre kafamızda sorular sormaya devam ediyor.

Bertolt Brecht’in nadiren sahnelenen oyunu “Bayan Carrar’ın Tüfekleri”nde seyirci, güncel savaş tartışmalarına dair güncel göndermelerle karşılaşıyor. Oyun, 1937 yılının Nisan ayında İspanya İç Savaşı sırasında geçmektedir. Endülüs'teki bir balıkçı köyünde, kırk yaşındaki balıkçı kadın Teresa Carrar, iki oğlunu cepheden uzak tutmak için çaresizce çabalamaktadır. Ayrıca kocasının kendi adını taşıyan tüfeklerini de saklamış; evinden silah sevkiyatı yapılmadığı söyleniyor. Carrar'ın kardeşi ve tüm köy halkı buna karşı çıkıyor ve neden bu iki adamın da diğerleri gibi cepheye gitmediğini soruyorlar. "Çocuklarımın asker olmasını istemiyorum. Onlar sığır değil" diyor anne. Ancak bir ölümden sonra bakış açıları değişiyor.

"Mrs. Carrar'ın Silahları / Boğucu Kurşun"daki güncel konular: Oliver Stokowski (soldan sağa), Barbara Horvath, Florian Jahr, Pujan Sadri

Kaynak: Sandra Then

Luise Voigt, oyunun ilk yarısını 20. yüzyılın başlarından kalma bir sanat eseri gibi sahneliyor. Eski bir film gibi cızırtılı, sesler hafif teneke gibi, yüzler "Nosferatu" filmindeki gibi beyaz boyalı, oyuncular "R" harflerini dramatik bir şekilde yuvarlarlar. Birkaç gün sonra, büyükannesi, oyuncu ve Brecht'in partneri Helene Weigel'in 125. doğum günü kutlamalarında, Brecht'in torunu Johanna Schall, yapımda oyuncuların Weigel gibi "R" harfini yuvarladıklarını, ancak bunun nedenini bilmediğini söyleyecektir. İlk yarı çok tutarlı. 1983 doğumlu yazar Björn SC Deigner'in "Carrar" devam filmi "Angry Lead" ile öne çıkan ikinci bölümde ise işler biraz zorlaşıyor. Sahne büyük bir gürültüyle çöktü, modern metin Brecht'inkinden geri kaldı ve oyun büyük ölçüde salt anlatıma göre düzenlendi.

Bu üzücüdür, çünkü bu oyun, Gorki Tiyatrosu'ndaki "Bizim Almanya Masalımız" oyunuyla birlikte, siyasal gerçeklikle en fazla bağlantısı olan oyundur. Bu iki oyun “Neden tiyatro?” sorusuna en iyi cevabı veriyor. Tiyatro eleştirmeni Jakob Heymer'in aynı adlı kitabında ortaya attığı bir soru. Şöyle diyor: "Tiyatronun ve çağdaş sahne oyunculuğunun yenilenmesinin bu "nedeni" için vazgeçilmez olan şey "zamanımızla bir etkileşimdir. Sahnede ne olduğunu yargılamak isteyen herkes, içinde yaşadığı dünyayı bilmelidir. Çünkü tiyatronun krizi, bu dünyanın ve onun toplumsal düzeninin krizinin bir ifadesidir."

Peki ya sahnedeki cızırtılı insan eti? Florentina Holzinger'in sıklıkla "skandal operası" olarak tanımlanan performansı, cinsellik ile kilise arasındaki gerginliği uç noktalara taşıyor. Holzinger, radikal biçimde kadınsı yapımlarında çoğunlukla sadece kadınları ve transseksüelleri, yani hepsini çıplak olarak sergiliyor. “Sancta”nın temeli, Paul Hindemith’in “Sancta Susanna” operasından alınmıştır; operada rahibe Susanna cinselliğini keşfeder ve diğer rahibeler tarafından dışlanır.

Holzinger'in eserinde bu, açıkça sahnelenmemiş lezbiyen seksinin, paten rampasında çılgın sürüşlerin, kilise ve ileri gelenleriyle yaşanan korkunç karşılaşmaların öfke, umutsuzluk, şehvet ve güçle işaretlenmiş anılarının görkemli bir performansına dönüşüyor. Son olarak sanatçılardan biri video kamerayla canlı olarak ve yakın çekimde görüntüleniyor ve neşterle küçük bir et parçasını kesiyor. Vücudunun üst kısmındaki, kesilmiş parçanın şeklini alan yara izleri, daha önceki performanslarının kanıtı niteliğinde. Bakmak isteyip istemediğinizi dikkatlice düşünürsünüz. Ancak Berlin Volksbühne'nin çelik gibi sert seyirci kitlesinden hiçbiri bayılmadı.

Her zaman çıplak: Florentina Holzinger'in "Sancta" operasındaki oyuncular.

Kaynak: Nicole Marianna Wytyczak

Daha sonra küçük bir tavada yağ ile et parçasını kızartacak ve bir meslektaşı onu yutacak. Radikal fizikselliğiyle bu, Theatertreffen'in bu yıl sunduğu en zor prodüksiyon. “Sancta”daki radikal ve çoğu zaman kışkırtıcı öğelerin izleyiciyle duygusal bir bağ kurabilmesi de nihayetinde herkesin kendi karar vermesi gereken bir konu. Fuayedeki sesler daha sonra farklı çıkarımlara varılmasına olanak verdi. Ama bu yapım kimseyi soğuk ve kayıtsız bırakmıyor. Çağdaş tiyatro için aynı şeyi söylemek her zaman mümkün olmuyor.

Bazı oyunlar halen ilgili tiyatrolarda izlenebilir. “EOL – Yaşam Sonu.” 6-9 Haziran tarihleri ​​arasında Saarbrücken'deki "Festival Perspectives"te, 18-21 Haziran tarihleri ​​arasında Mühlheim ad Ruhr'daki "Impulse Tiyatro Festivali"nde, 3-6 Temmuz tarihleri ​​arasında Düsseldorf'ta ve Ekim ayında henüz belirlenmemiş tarihlerde Leipzig'deki "Festival Politik im Freien Theater"da gösterilecek. “Kontakthof '78'in yankıları”