Berlin Sanat Haftası | Ne Şişman Ne de Keçe

İkinci Kadın Hareketi'ni kim hatırlıyor? Bugün feminist faaliyetlerde aktif olanlar arasında muhtemelen çok fazla değil. Çoğu 1970'lerde harekete aktif olarak katılacak kadar yaşlı değildi, hatta henüz doğmamıştı bile. Bunun için onları suçlayamazsınız. Feminist söylem de değişti, bu yüzden Batı ve Doğu Almanya'daki Cinsel Devrim'in öncüleriyle bağlantı kurmak bugün zor görünebilir. Örneğin, transseksüellik kavramı o zamanlar küçük bir rol oynamış ve birçok feminist hareket tarafından eleştirel bir şekilde karşılanmış, hatta reddedilmişti. Yine de, günümüzde olduğu gibi birçok konuda benzer tartışmalar devam ediyordu; örneğin, kadınların "erkek bakış açısına" ne kadar uyum sağlamasına izin verildiği ve sahnelenmiş kadın güzelliği ve cinselliğinin ne kadar kabul edilebilir olduğu veya davaya ihanet ettiği gibi.

Batı Almanya'da, kendi tarzlarında güzellik ve zarafetten -ya da güzel ve zarif olarak algıladıkları şeylerden- asla vazgeçmeyen iki ikinci dalga feminist, sanatçı Sarah Schumann (1933–2019) ve arkadaşı ve hayat arkadaşı yazar Silvia Bovenschen'di (1946–2017). Schumann hakkında yazdığı "Sarah's Law" (2015) adlı kitabında Bovenschen, arkadaşının bir kolaj olan resmiyle ilk karşılaşmasını anlatıyor. Resimde, kayalar, ağaçlar ve hayvanların "perspektif olarak küçültüldüğü, harikulade bir mesafeye sürüklendiği" bir manzaranın önünde, "neredeyse gerçek boyutlarında" oturan güzel bir kadın tasvir ediliyor.

O zamanlar Schumann'ı pek tanımayan Bovenschen, gösterişli ve renkli kolajı görünce "onaylayıp onaylamaması" gerektiğini kısa bir süre düşündü. Ne de olsa o da "bu dönemin dile getirilmeyen sanat-teorik avangard dogmasını" içselleştirmişti; 1970'lerin Federal Almanya Cumhuriyeti'nden bahsediyordu. Kısa bir süre sonra, "imgenin gücüne yenik düşerek" bu fikri reddetti. Sonraki yıllarda -yaklaşık 40 yaşında- arkadaşının kolajları ve resimleri hakkında sayısız makale yazmakla kalmadı, aynı zamanda kendisi de defalarca Schumann'ın sanatsal öznesi oldu.

»...ve asla ambalaj kağıdı kullanmıyor!«

-

Bu Boven portrelerinden bazıları, Schumann'ın 1954'ten 1982'ye kadar uzanan sayısız eseriyle birlikte, şu anda Berlin'deki Meyer Riegger Galerisi'nde sergileniyor. Başkentte 100'den fazla müze, proje alanı ve galerinin bu hafta sonu sonbahar sanat sezonunu başlattığı Berlin Sanat Haftası kapsamında, basın bültenine göre "yarı müze" sergisi geçen Perşembe günü açıldı.

Gerçekten kapsamlı sergi materyali iki kata yayılmış. Sergide, Schumann'ın 60'tan fazla "şok kolajı" (1957–1964) yer alıyor; bunlar, sanatçının erken dönem çalışmalarının bir parçası olan küçük formatlı, siyah beyaz ve sepya tonlu kağıt kolajları veya fotoğrafları. Ayrıca, o zamanlar Maria Brockstedt olarak bilinen Schumann'a 1950'lerin sonlarında ilk sanatsal başarısını getiren Art Informel resimleri ve hem küçük hem de renkli diğer kolajlar da mevcut. Ayrıca, feminist yayınlar için kapak tasarımları ve diğer illüstrasyonların yanı sıra, yine kolaj formunda, insanların renkli fotoğraflarının yağlı boya, alçı, kömür, altın ve gümüş bronz, kurşun kalem ve diğer malzemelerle buluştuğu büyük formatlı tuval ve ahşap paneller de yer alıyor. Sarah Schumann kesinlikle bir minimalist değildi.

Bu serginin merkezinde, sanatçının kadın egemenliği ve nesnelliği üzerine yaptığı araştırmalar yer alıyor. Sarah Schumann, "şok kolajları"nda, diğer şeylerin yanı sıra, fotoğraflardan kesilmiş kadın bedenlerini ve başlarını (bazen çocuk bedenleri, ancak nadiren bir erkek imgesi esere dahil oluyor) davetkar olmasa da doğal afetler veya insan yıkımlarıyla damgalanmış devasa manzaralara yerleştiriyor.

Bu imgeler, Rönesans resmi veya antik heykel gibi uzak temsili geleneklerle oynuyor. Gerçeküstü olsalar da, yaratıldıkları geçen yüzyılın ikinci yarısının toplumsal gerçekliğinden kopuk değiller. Örneğin, elinde tüfekle Macaristan sınırında dikenli tellerin altında dolaşan bir kadın figürü veya muhtemelen savaş sırasında Vietnam'da çekilmiş bir fotoğraftan alınmış, ağlayan, yalınayak bir kız, ormanlık bir kanalda veya üzerinde yatan bir dev kadın olarak tasvir edildiğinde, siyasi referanslar kolayca ortaya çıkıyor.

Schumann'ın sonraki kolajları, daha geniş bir malzeme yelpazesiyle çalışmanın bir sonucuydu. Sanatçı artık yalnızca kağıt fotoğrafların bölümlerini değil, aynı zamanda insan anatomisi illüstrasyonlarını, insan saçlarını, tavus kuşu tüylerini, kurutulmuş çiçekleri ve yaprakları da kullanıyor. Bunlar, her biri ustaca iç içe geçmiş, eğlenceli ve neredeyse gösterişli, küçük ve narin kompozisyonlar.

"Sarah Yasası"nda Bovenschen, bir gazetecinin arkadaşının kolajını görünce nasıl "... ve o asla hediye paketi kağıdı kullanmıyor!" diye haykırdığını hatırlıyor. Bovenschen ekliyor: "Aynı rahatlıkla yağ veya keçe de diyebilirdi." Hayır, Sarah Schumann'ın estetik kozmosunun, 1970'lerde Batı Almanya'da (ve başka yerlerde) zamanın ruhunu yakalayan Joseph Beuys'un yağ ve keçe sanat eserleriyle hiçbir ortak noktası yok.

Bu aynı zamanda politik olarak da yorumlanabilir: Schumann'ın eseri, hayali bir ilkelliğe ve doğallığa doğru bir geri adım atmaz; aksine, insanlığı ve özellikle de kadınları toplumsal varlıklar olarak sahneler. Toplumsal sorunlardan kurtuluş ancak medeniyetin daha da gelişmesiyle mümkün olabilir. 1970'lerde bazı feministlerin iddia ettiği gibi, beden ve işlevlerinin dışında, bu şekilde sınıflandırılmış, gerçekten kadınsı hiçbir şey yoktur. Kadın "kadın olarak doğmaz, kadın yapılır" (Simone de Beauvoir).

Sarah Schumann'ın çalışmaları, Meyer Riegger Galerisi'nde Harun Farocki'nin "Sarah Schumann'ın Bir Resmi" (1976/78) adlı filmi ile tamamlanıyor. Bu film, sanatçının eserlerinden birinin yaratım sürecini ve Michaela Mélian'ın "Uluslararası Kadın Sanatçılar 1877-1977" sergisi için hazırladığı video enstalasyonunun (2012) yeniden yorumlanmasını belgeliyor. Enstalasyonun ayrılmaz bir parçası da Schumann ve Bovenschen'in, 1977'de Berlin'deki Charlottenburg Sarayı'nda kendilerinin ve diğer kampanyacı arkadaşlarının düzenlediği sergiyi hatırladıkları bir video. O dönemde, kadın sanatçılara daha fazla tanınırlık kazandırmayı amaçlayan projelerine dünyanın dört bir yanındaki müzeleri çekmeyi başarmışlardı. Sergide Georgia O'Keeffe, Diane Arbus, Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Maria Lassnig, Louise Bourgeois ve daha birçok sanatçının eserleri yer alıyordu. Bovenschen, "Sarah's Law" adlı eserinde bu eserlerin çoğunun, kendisinin orijinalini ilk kez gördüğü eserler olduğunu söylüyor.

Sergi organizatörlerinin karşılaştığı direniş seviyesini bugün hayal etmek zor. Bovenschen kitabında "köpüren protestolar" ve "kadın düşmanı taciz çığlıkları"nın yanı sıra "çılgınca köktenci feministler"den de bahsediyor. "Bazıları, kadınların doğal yetenekleri ve toplumsal kaderleri gereği sanata ne yetenekli ne de hak sahibi olduklarını bir kez daha ilan etti; diğerleri ise istisnasız tüm kadınların sanatçı olduğunu ve bu nedenle her türlü seçim sürecinin kadın düşmanı bir küstahlık olduğunu savundu."

Bovenschen, Schumann ve arkadaşları tüm bunlardan etkilenmediler ve kendi davalarına devam ettiler. Bu, sadece hatırlanmaya değer olmakla kalmayıp, aynı zamanda aptallaşmak istemeyen çağdaş feminist hareketler için de ilham kaynağı olabilir.

"Sarah Schumann: 1954'ten 1982'ye Resim ve Kolajlar", 1 Kasım 2025'e kadar Galerie Meyer Riegger'de. Berlin Sanat Haftası'nın (10-14 Eylül) tüm programına şu adresten ulaşabilirsiniz: www.berlinartweek.de