Впечатления от 29-го Стамбульского театрального фестиваля: динамичное повествование
29-й Стамбульский театральный фестиваль открылся впечатляющей постановкой «Собор» всемирно известного балета Scapino Ballet Rotterdam. Музыка Арво Перта, несомненно, усилила это впечатление.
В интервью Астрид фон Леувен хореограф Маркос Моро говорит: «Я не ищу красоту в зоне комфорта. Это не тот спектакль, от которого можно просто расслабиться и наслаждаться. Я хочу, чтобы зрители подумали: „Куда катится мир, и где я нахожусь в этой картине?“»
В том же интервью он подчёркивает, что его интересуют религия и вселенная, искусство и цифровая эпоха. «Пьета, метеор, астронавт… Вы можете увидеть их на сцене. Но это всего лишь образы. Мои работы — как путешествие, как сон. Когда просыпаешься, всё важно, и в то же время ничто не важно».
Надеюсь, в ближайшие годы у нас будет возможность увидеть и другие работы Моро. На ум сразу приходят Теодорос Терзопулос, Тадаси Судзуки, Роберт Уилсон или Пина Бауш...
Да, театральный фестиваль стартовал быстро и продолжается в том же темпе, с участием местных и международных коллективов. Каталонская (Испания, Франция) театральная группа Baro D'Evel сделала себе имя своей постановкой «Кто мы?» на Авиньонском театральном фестивале 2023 года. Пьеса была написана, оформлена и поставлена Камиллем Декуррье и Блэем Матеу Триасом. Состав участников многочисленный и динамичный. Благодаря этому блестящему составу актёров, уникальная каталонская энергия излучается со сцены в зал. Импровизация играет важную роль в спектакле, а шутки и смех, которые начинаются в начале, подводят зрителя к вопросу «Кто мы?» — первым шагам фундаментального самоанализа и преображения.
Сценография, как и танцоры, музыканты, клоуны, дети и животные в спектакле, обладает яркой индивидуальностью. Предметы, вылепленные из глины, повреждённые и отстроенные заново, возможно, холмы, возможно, лишённые зелени леса... Битое стекло, мусор, те, кто пытается удержаться на скользкой земле, за что-то ухватиться... Люди, общества... Странный круговорот: борьба с миром в мире, упадок, подъём, сопротивление, вопросы во всех аспектах жизни и существование вопреки всему... И всё это выражено в яркой атмосфере, пронизанной танцем и музыкой... Художники отвечают на вопрос, заданный писателем Ферди Четином в его интервью с режиссёрами в этом контексте: «Сама жизнь хрупка; жить — значит постоянно балансировать между чем-то и его противоположностью. Наши общества находятся на таком пороге, переживая крах. В наших спектаклях мы стремимся раскрыть невидимые связи между нашим внутренним и внешним миром».
Без лишних слов, завершу коротким отрывком из мощного текста в конце выступления, который служит манифестом, поиском, вопросом и ответом «нам»: «Внутреннее, что поддерживает внешнее,/ Как это может быть прекрасно? Стоит попробовать! Будем теми, кто мы есть, чего бы это ни стоило./ Мы – всё вокруг нас, мир и его окружение./ Мы – эта досада,/ которая постоянно выходит на первый план, отрицая то внешнее, то внутреннее,/ Мы – всё, что тихо кричит, говоря, что жизнь сыграна один раз,/ С одной стороны, почему? С другой стороны, почему бы и нет? Мы – это «повторение», это «никогда», навсегда. Мы – то, чего мы ждали». (Перевод: Нермин Саатчиоглу)
Гамлет на сцене«Гамлет», исполненный восемью актёрами с синдромом Дауна, несомненно, был одним из самых ожидаемых и восторженно просмотренных спектаклей фестиваля. Этот спектакль также приехал к нам через Эдинбургский фестиваль в 2024 году.
Спектакль, поставленный театром «Ла Пласа» (Перу), представляет собой свободную адаптацию знаменитой трагедии Шекспира, созданную режиссёром Челой де Феррари. По словам режиссёра, он использовал деконструктивный приём, и на вопрос сценариста Ферди Четина: «Какой главный вопрос вы хотите, чтобы зрители задали этим «Гамлетом»?», он отвечает:
Мы хотели спросить: кого нам позволено видеть? Кто может говорить на сцене и в обществе? Что значит быть, если мир часто отказывает тебе в праве на существование? Актёры не представляют на сцене абстрактные экзистенциальные дилеммы; они переживают их лично. Эта постановка превращает вопрос Гамлета в поистине коллективный вопрос о жизни. Интеллектуальное и духовное напряжение в шекспировском творчестве делает «Гамлета», несомненно, великим произведением искусства. Пьеса рассматривается как собрание парадоксов, прокладывающих путь в сложном мире через противостояние человека с самим собой и окружающей средой. В постановке театра Ла Плаза вопрос «Быть или не быть» в каком-то смысле задают восемь актёров с синдромом Дауна: нам, вам, им: миру. В «Гамлете» и других ролях, которые они попеременно исполняют, актёры вступают в двустороннюю конфронтацию через отрывки из определённых сцен и отрывков. Это противостояние с самим собой, своими недостатками или излишествами, и через это – со зрителем. В этом контексте третий слой даже открывает зрителям пространство для противостояния с самим собой. Невидимость, игнорирование, отчуждение… Да, «В этом Гамлете недостатки не скрыты; заикания, паузы, даже мгновения пустоты становятся новыми эстетическими инструментами в руках актёров. Создаётся сценический язык, напоминающий нам, что красоту можно найти в необычных местах».
Мы еще раз аплодируем режиссеру, актерам и всей команде, внесшей вклад в создание спектакля.
Cumhuriyet
