Плохие новости для театральных деятелей: нет священной профессии, есть только самая трудная профессия.

Наши артисты сейчас ведут спор о «священной профессии». Одна группа защищает святость актёрского мастерства; другая утверждает: «Свята не профессия, а человеческий труд». Конечно, святость — это слово, которое сияет в свете софитов, но требуется и толика научного понимания, чтобы увидеть усилия, затраченные в этом свете. Потому что на самом деле священных профессий нет; есть профессии сложные. И самое сложное исполнительское искусство — это не театр, как принято считать, а опера .

Святость принадлежит вере, а трудности – физиологии. Исследование 2020 года показало, что оперные певцы во время репетиций работают на 90–95% от своего сердечного ритма. Это означает, что при исполнении арии сердце испытывает практически такую ​​же нагрузку, как при беге на марафонскую дистанцию. Другое исследование 2021 года, опубликованное в журнале Frontiers in Medicine, доказало, что пение потребляет столько же энергии, сколько и ходьба в умеренном темпе. Исследование 2022 года «Первое исследование работы сердца у оперных певцов» показало, что длительное оперное выступление формирует особую адаптацию к выносливости сердца. Короче говоря, опера – это вид спорта, основанный на дыхании.

Но дело не только в физиологии. Психологический аспект ещё более очевиден. Исследование, опубликованное в журнале Psychology of Music, выявило 32% случаев «тревожности перед выступлением» среди певцов оперного хора — почти в три раза выше, чем в общей популяции. В другом исследовании, «Призраки оперы», опубликованном в журнале SAGE Journals , измерялась вариабельность сердечного ритма (ВСР) у студентов оперных вузов до и после выступления, что показало, что уровень их стресса достигает пика в день выступления. Таким образом, буквально за несколько минут до поднятия занавеса сердце певца буквально сбивается с ритма.

Мария Каллас однажды сказала в интервью: «Я умираю ещё до того, как выйду на сцену, но всё равно умираю». Святость заключается не в самом моменте между жизнью и смертью, а в тысячах невидимых часов, потраченных на достижение этого момента. Дни репетиций, хрупкое равновесие между голосовыми связками и лёгкими, точная, ежесекундная синхронизация с оркестром... Это профессия, которая вписывает дисциплину не в Бога, а в собственные мышцы, разум и терпение.

Здесь есть и недопонимание: опера — это не только пение. Оперные артисты — это ещё и театральные артисты. Более того, помимо выполнения всех требований театра, они также добавляют музыку, ноты, ритм и дыхание. В театре порой даже неправильно произнесённая реплика может сбить повествование; в опере нужны правильная нота, правильное слово, правильная эмоция и правильное дыхание. В театре эмоция создаётся словами, а в опере эта эмоция преобразуется в музыку. В одном случае игра ведёт за собой тело; в другом — тело ведёт за собой голос. Конечно, опера — это не высшая ступень театра, но её наиболее сложная форма, интегрированная с ним.

В оперном пении задействован не только голос, но и тело. Согласно систематическому обзору, ежегодная частота заболеваний опорно-двигательного аппарата у профессиональных музыкантов составляет от 41 до 93 процентов. Шея, плечи, талия, челюсть — всё это вращается в невидимом колесе музыки. Исполнение арии — это не просто удержание высокой ноты; это синхронизация всех этих мышц с миллиметровой точностью.

Стоит также отметить: я считаю излишним сравнивать разные профессии в сфере искусства. Поэтому я решил ограничить обсуждение художественными дисциплинами. Дрожание рук хирурга и одышка тенора, конечно, не представляют одинаковой опасности, но и то, и другое служит человеческой жизни и человеческим чувствам. Моя цель — не бороться за святость, а напомнить вам о том, насколько заметен труд, вложенный в искусство.

Не в обиду театралам, но когда занавес опускается, в театре воцаряется тишина, а в опере — буря, отдающаяся эхом в груди. Разговоры о «священной профессии» шлифуют восприятие, а не совесть. Однако, чтобы профессия была уважаемой, она требует усилий, а не святости. Быть оперным певцом — самая трудная форма этого усилия. Она не священна, но самая трудная, и я считаю, именно поэтому она заслуживает уважения.

А сегодня, 29 октября, – День Республики. Глубоко укоренившаяся ценность искусства, особенно театра и оперы, в этих краях – прямой результат видения Мустафы Кемаля Ататюрка. Следуя этому видению, были основаны не только Государственная консерватория и Государственная опера, но и такие учреждения, как Государственные театры, Городские театры, Общественные центры, Сельские институты и Школа учителей музыки как просветительские проекты. Республика открыла не только школы и фабрики, но и театральные сцены; ведь новая нация должна прежде всего услышать свой собственный голос. Когда Ататюрк сказал: «Нация без искусства означает, что одна из её жизненных артерий перерезана», он имел в виду не декоративную фразу, а предостережение на будущее.

Сегодня некоторые из этих артерий перекрыты. Вместе с престижем искусства упала и ценность труда; качество уступило место шуму. Отмечая День Республики, мы должны помнить не только о победах прошлого, но и о том, что мы несём ответственность за сохранение культурного хребта этой страны. Защита искусства, художников, театра, оперы и всех других направлений остаётся самым простым, но в то же время самым серьёзным интеллектуальным долгом нашей страны.

С нашим самым лучшим праздником!