Иоахим Триер с самым популярным фильмом в Каннах

Иоахим Триер специализировался на описании грусти семейных конфликтов и состояний одиночества, которые сейчас запечатлены на лице Ренаты Рейнсве, актрисы, прославившейся благодаря фильму «Худший человек на свете» , который пользуется успехом и любовью во всем мире. В этом фильме, где мир вращался вокруг ее персонажа, Ренате не хватало сильной точки поддержки в актерском составе — вот почему «Сентиментальная ценность» превосходит ее. На этот раз в главной роли — Стеллан Скарсгард. Фильм представляет их отцом и дочерью: он — кинорежиссер, находящийся в творческом перерыве, она — чеховская актриса, переживающая момент неуверенности в себе. Их отношения были мучительными на протяжении всей жизни. Совместный рабочий проект (финансируемый Netflix, какая ирония) открывает возможность для сближения, но героям придется пройти долгий путь, чтобы понять, стоила ли эта попытка того.

В основе фильма, его игры зеркал, имитирующих жизнь, лежит сильная идея: притворство, если его воспринимать всерьёз, может на мгновение заставить нас забыть о реальности, позволяя нам взглянуть на неё и заново открыть её с другой точки зрения. Густав, как зовут персонажа, которого играет Скарсгард, знает, что он не был хорошим отцом для Норы и ее сестры Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеас). Он всегда ставил себя на первое место, пребывая в эгоцентрическом комфорте, который скандинавские кинематографисты, нравятся они вам больше или меньше, умели разоблачать в Каннах (например, через фильмы Рубена Эстлунда).

Не впадая в преувеличения тех, кто сравнивает это кино с Бергманом (даже самая большая фестивальная усталость не может оправдать такой идиотизм), надо сказать, что новый фильм Триера, осторожный и не вторгающийся в неизведанные территории, безупречно написан, удачен в плане режиссуры, актерской игры (к ним присоединяется и Эль Фаннинг) и на ступеньку выше «легких духов» предыдущей работы. «Люди, которые отрицают свои эмоции, совершают ужасный выбор», — сказал режиссер. В Каннах он продемонстрировал эту эмоциональную сторону своей натуры.

Стеллан Скарсгард — сильный кандидат на лучшую актерскую игру, а фильм — номинант на крупную награду, если не на «Золотую пальмовую ветвь» (потому что он является консенсусом и нравится большинству, а мнения жюри разделились). Судя по овациям, он уже ее выиграл.

Фильм Триера, показ которого был запланирован на тот же день, привлек большую часть внимания, которое фестиваль уделил «Истории звука» южноафриканца Оливера Хермануса. Здесь тон другой, потому что мы быстро понимаем, что имеем дело с персонажами, которые, по сути, уже отказались от своих эмоций и пути назад нет, из трусости, из равнодушия они сами застелили себе постель, в которой лежат. В данном случае — двое молодых музыковедов (Пол Мескаль и Джош О'Коннор), один из которых певец, а другой композитор. В 1917 году они собирали традиционную народную музыку в американском штате Мэн. Они влюбляются и живут своей непревзойденной любовью в тайне, но время Первой мировой войны — не время для того, чтобы выходить из тени. И их жизни неизбежно разделяются, между ними вступают в браки, и на медленном огне кипит много горечи, поскольку двое мужчин никогда не перестанут любить друг друга.

Когда мы вышли из комнаты, не было ни одной собаки или кошки, которые бы не сказали, что история Лайонела и Дэвида (так зовут персонажей) — это версия « Горбатой горы» , хотя на самом деле, из-за деликатности трактовки и жестов, нам кажется, что Германус ближе к ухаживанию за другими романами, другими способами перелистывания времени, как, например, в кино Теренса Дэвиса. Но «История звука» не выдерживает такого сравнения. В какой-то момент шлюзы прорываются, и мелодрама берет верх над игрой. Фильм получился сдержанным, и зрители по всему миру будут много плакать, но кто знает, будет ли он номинирован на премию «Оскар» в следующем году.

В романе «Ромерия» каталонка Карла Симон снова говорит о пережитом опыте и придерживается автобиографической линии (не раскрываемой напрямую) лета 1993 года и Алькарраса , но снова в уменьшенном виде, что вызывает беспокойство. «Лето 1993 года» до сих пор остается его лучшей работой. Здесь перед нами своего рода альтер-эго режиссера (Марина/Люсия Гарсия), которая летом 2004 года отправляется в Галисию, в город Виго, чтобы встретиться со своими бабушкой и дедушкой по отцовской линии, которых она никогда не видела. Его отец и мать, наркоманы, умерли от СПИДа в 80-х годах из-за употребления рока и «лошадей». По сути, это история биологических родителей режиссера, вымысел, заимствованный из жизни, в которой приемная дочь отправляется на поиски истины.

Как и в предыдущих фильмах, семья представляет собой сложную структуру, которая снимается слой за слоем, словно луковица, между молчанием, секретами, этическими принципами, которые больше не имеют смысла, но без того спасения, которое Алькаррас давал, например, в мире работы на ферме. В данном случае Карла Симон исходит из структуры кино, которая опирается на даты и является датированной. В фильме можно почувствовать, как переворачиваются страницы сценария.

Но вернемся к вопросам идентичности, не подразумевавшимся в истории творчества Хермануса, и вспомним фильм, показанный в первые дни фестиваля, который может иметь значение для жюри с точки зрения женской игры: «La petite dernière» («Последняя маленькая») , снятый известной французской актрисой магрибского происхождения Хафсией Эрци (скоро мы сможем увидеть ее в кинотеатрах в фильме «Бордосский узник » с Изабель Юппер). Экранизация одноименного романа Фатимы Даас. Это история 18-летней девушки, немного пацанки, живущей в доме женщин алжирского происхождения, ее матери, тетушек и сестер. Фатима испытывает влечение к другим женщинам, учитывая семейные конфликты, которые влечет за собой такой выбор для молодой лесбиянки-мусульманки. Он влюбляется во франко-кореянку, которая является еще одним отражением иммиграции во Францию. «La petite dernière» ограничена в художественном плане, но соответствует реальности, которую она изображает, своей скромностью, своей историей познания любви и секса, своим призывом к терпимости и инклюзивности.

Что касается актрис-режиссеров, Каннский фестиваль назвал двух, и результаты оказались совершенно разными. «Элеонора Великая» о девяностолетней американке еврейского происхождения (ее играет Джун Скуиб), которая переезжает в Нью-Йорк, чтобы быть со своей дочерью после смерти подруги, с которой она прожила семь десятилетий. Это сдержанный фильм о чужой боли, которую Скарлетт Йоханссон неспособна прочувствовать или синтезировать на драматическом уровне. Актриса проваливает свой первый шаг в режиссуре.

«Хронология воды » с Имоджен Путс в главной роли повествует о мучительном существовании Лидии, травмированной в детстве из-за насилия со стороны родителей. Это динамичный, неистовый фильм, сосредоточенный на персонаже, склонном к саморазрушению с юности, пришедшейся на 60-е и 70-е годы. Кристен Стюарт по-своему адаптировала мемуары Лидии Юкнавич. Он делал то, что хотел и как хотел, он экспериментировал, он разбивал биографию на части. Результат оказался неожиданным.