Взаимоотношения Фатиньи Рамос и Фриды Кало в 16 иллюстрациях.

Музей современного искусства (МоМА), один из важнейших музеев современного искусства в мире, расположенный в Нью-Йорке, пригласил Фатинью Рамос принять участие в журнале Drawn to NoMA, издании, которое освещает искусство, идеи и культуру, представляя мнения как сотрудников музея, так и за его пределами.

Под названием «Фрида и я» Фатиньи Рамос иллюстратор создала « историю, вдохновлённую реальными событиями нашей жизни через 16 иллюстраций», — объясняет она. Это размышление о самоидентификации, хрупкости и молчаливой силе, которая преобразует боль в творчество, отражающее десятилетия сравнений, которые поместили её в тень другой художницы: Фриды Кало. «Люди сравнивали меня с Фридой Кало ещё до того, как я узнала, кто она такая», — говорит иллюстратор Фатинья Рамос. «В детстве Рамос постоянно лежала в больницах. Я подолгу лежала в постели, восстанавливаясь после переломов, и рисование стало моим спасительным клапаном», и то, что началось как случайный комментарий матери другого ребёнка, быстро превратилось в ярлык, который сопровождал её на протяжении всей жизни. «Меня называли „португальской Фридой Кало“, я получала от Фриды книги, носки и открытки».

По мере взросления у неё появлялось всё больше сходств: и Рамос, и Кало перенесли одни и те же операции на позвоночнике в одном и том же городе; обе использовали медицинские устройства для защиты костей; её дедушка и отец Фриды были фотографами-портретистами... «Но я научилась не жить в её тени», — говорит Фатинья Рамос. «Я не хотела быть чьей-то копией. Я хотела быть полностью собой».

В рамках этого проекта художница из Авейру использует зеркало как портал, позволяющий ей войти во вселенную мексиканского художника. «Зеркало кажется мне приглашением. Его возможности, возможности для размышлений и преодоления барьеров, стали основой моей истории», — говорит она, добавляя: «Это также попытка переосмыслить восприятие инвалидности. Я хочу отойти от нарратива, который превращает художников с инвалидностью в символы стойкости», — утверждает она. «Творчество рождается не вопреки ограничениям, а благодаря им. Искусство должно расширять наше мировоззрение, в том числе и то, как мы видим тела».

Фатинья Рамос — отмеченная наградами художница и иллюстратор, чьи работы охватывают широкий спектр работ: от детских книг и редакционных иллюстраций до фресок и анимации . Ранее, в 2017 году, она создала книгу для MoMA «Соня Делоне. Жизнь в цвете», которая получила премию Global Illustration Award.

Он живет и работает между Португалией и Бельгией.

Музей современного искусства (МоМА), один из важнейших музеев современного искусства в мире, расположенный в Нью-Йорке, пригласил Фатинью Рамос принять участие в журнале Drawn to NoMA, издании, которое освещает искусство, идеи и культуру, представляя мнения как сотрудников музея, так и за его пределами.

Под названием «Фрида и я» Фатиньи Рамос иллюстратор создала « историю, вдохновлённую реальными событиями нашей жизни через 16 иллюстраций», — объясняет она. Это размышление о самоидентификации, хрупкости и молчаливой силе, которая преобразует боль в творчество, отражающее десятилетия сравнений, которые поместили её в тень другой художницы: Фриды Кало. «Люди сравнивали меня с Фридой Кало ещё до того, как я узнала, кто она такая», — говорит иллюстратор Фатинья Рамос. «В детстве Рамос постоянно лежала в больницах. Я подолгу лежала в постели, восстанавливаясь после переломов, и рисование стало моим спасительным клапаном», и то, что началось как случайный комментарий матери другого ребёнка, быстро превратилось в ярлык, который сопровождал её на протяжении всей жизни. «Меня называли „португальской Фридой Кало“, я получала от Фриды книги, носки и открытки».

По мере взросления у неё появлялось всё больше сходств: и Рамос, и Кало перенесли одни и те же операции на позвоночнике в одном и том же городе; обе использовали медицинские устройства для защиты костей; её дедушка и отец Фриды были фотографами-портретистами... «Но я научилась не жить в её тени», — говорит Фатинья Рамос. «Я не хотела быть чьей-то копией. Я хотела быть полностью собой».

В рамках этого проекта художница из Авейру использует зеркало как портал, позволяющий ей войти во вселенную мексиканского художника. «Зеркало кажется мне приглашением. Его возможности, возможности для размышлений и преодоления барьеров, стали основой моей истории», — говорит она, добавляя: «Это также попытка переосмыслить восприятие инвалидности. Я хочу отойти от нарратива, который превращает художников с инвалидностью в символы стойкости», — утверждает она. «Творчество рождается не вопреки ограничениям, а благодаря им. Искусство должно расширять наше мировоззрение, в том числе и то, как мы видим тела».

Фатинья Рамос — отмеченная наградами художница и иллюстратор, чьи работы охватывают широкий спектр работ: от детских книг и редакционных иллюстраций до фресок и анимации . Ранее, в 2017 году, она создала книгу для MoMA «Соня Делоне. Жизнь в цвете», которая получила премию Global Illustration Award.

Он живет и работает между Португалией и Бельгией.

Музей современного искусства (МоМА), один из важнейших музеев современного искусства в мире, расположенный в Нью-Йорке, пригласил Фатинью Рамос принять участие в журнале Drawn to NoMA, издании, которое освещает искусство, идеи и культуру, представляя мнения как сотрудников музея, так и за его пределами.

Под названием «Фрида и я» Фатиньи Рамос иллюстратор создала « историю, вдохновлённую реальными событиями нашей жизни через 16 иллюстраций», — объясняет она. Это размышление о самоидентификации, хрупкости и молчаливой силе, которая преобразует боль в творчество, отражающее десятилетия сравнений, которые поместили её в тень другой художницы: Фриды Кало. «Люди сравнивали меня с Фридой Кало ещё до того, как я узнала, кто она такая», — говорит иллюстратор Фатинья Рамос. «В детстве Рамос постоянно лежала в больницах. Я подолгу лежала в постели, восстанавливаясь после переломов, и рисование стало моим спасительным клапаном», и то, что началось как случайный комментарий матери другого ребёнка, быстро превратилось в ярлык, который сопровождал её на протяжении всей жизни. «Меня называли „португальской Фридой Кало“, я получала от Фриды книги, носки и открытки».

По мере взросления у неё появлялось всё больше сходств: и Рамос, и Кало перенесли одни и те же операции на позвоночнике в одном и том же городе; обе использовали медицинские устройства для защиты костей; её дедушка и отец Фриды были фотографами-портретистами... «Но я научилась не жить в её тени», — говорит Фатинья Рамос. «Я не хотела быть чьей-то копией. Я хотела быть полностью собой».

В рамках этого проекта художница из Авейру использует зеркало как портал, позволяющий ей войти во вселенную мексиканского художника. «Зеркало кажется мне приглашением. Его возможности, возможности для размышлений и преодоления барьеров, стали основой моей истории», — говорит она, добавляя: «Это также попытка переосмыслить восприятие инвалидности. Я хочу отойти от нарратива, который превращает художников с инвалидностью в символы стойкости», — утверждает она. «Творчество рождается не вопреки ограничениям, а благодаря им. Искусство должно расширять наше мировоззрение, в том числе и то, как мы видим тела».

Фатинья Рамос — отмеченная наградами художница и иллюстратор, чьи работы охватывают широкий спектр работ: от детских книг и редакционных иллюстраций до фресок и анимации . Ранее, в 2017 году, она создала книгу для MoMA «Соня Делоне. Жизнь в цвете», которая получила премию Global Illustration Award.

Он живет и работает между Португалией и Бельгией.