25 лучших фильмов 2025 года (на данный момент)
Лето в самом разгаре, и на Нью-Йорк накатывает одна за другой жестокая, вонючая жара. А новости — ну, вы знаете. Но есть и хорошие новости … смех! Да, смех. В кино! Знаю, знаю. Середина лета. Фильмы в середине лета не смешные . Ну, в этом году… ну, в каком-то смысле смешные?!
Я тут в темноте хихикал, хихикал, хихикал, гоготал и, да, даже немного хихикал и хихикал. И должен сказать, будь то простодушный смех от чудесно нелепых каламбуров в «Голом пистолете» или более резкие смешки, вызванные слишком уж реалистичной сатирой Эддингтона , ощущения от этого потрясающие. А в этом месяце смех не прекратится благодаря, пожалуй, моему любимому фильму года – совершенно безумному « Сплиттсвиллю» , а также хитроумно-смешному «Затаившемуся» .
В последнее время вышло несколько отличных фильмов, которые не так уж и комичны. Отличный новый документальный фильм Рида Дэвенпорта «Жизнь после » служит хорошим напоминанием о том, в каком жестоком обществе мы живём, как и «Прости, детка» Евы Виктор (в котором, конечно, есть доля юмора). А «28 лет спустя» мог бы сделать из меня поклонника фильмов про зомби. В общем, вот все мои любимые фильмы 2025 года.
Признаюсь: я не ожидал, что лучшая студийная комедия за последние годы будет сниматься с Лиамом Нисоном в главной роли в перезапуске франшизы «Голый пистолет» . Но вот и он! И какая радость! Соавтор сценария и режиссёр Акива Шеффер добавляет игривый абсурд скетчей из «Одинокого острова» к довольно безжалостной пародии на полицию, богатых технарей и голливудские штампы. Фильм попадает по всем нужным целям и делает это в идеальное время, но именно его глупость заставила меня хихикать — будь то моменты с чили-догами или злобным снеговиком.
Последний фильм Ари Астера обернулся полным коммерческим провалом и вызвал резкий разлад в критике. Легко понять, почему: кому захочется вновь переживать неумолимый, безумный грохот 2020 года? «Эддингтон» — фильм, который сложно смотреть, но мне он показался на удивление интересным — жанровое упражнение, сочетающее в себе комедию, триллер о заговоре и боевик. Астер передает токсичную энергию пандемии, высмеивая крайности и истерию как левых, так и правых. Но это не упражнение в двусторонности. У Астера цель покрупнее — Интернет. Астер любит говорить, что «Эддингтон» — это фильм о строительстве центра обработки данных, и он не просто хвастается. Это фильм о том, как Интернет сломал — и продолжает ломать — все наши мозги. Я много думал об этом с тех пор, как посмотрел его, и думаю, что со временем и на большем расстоянии он станет только сильнее.
Обычно я не большой любитель зомби, но сложно отрицать мощь, захватывающий дух и остроту фильма «28 лет спустя» . Снова объединившись спустя 23 года после «28 дней спустя» , Алекс Гарленд, автор сценария, и Дэнни Бойл, режиссёр, работают на пике формы. «28 лет» — динамичный жанровый фильм, от тщательно проработанного мира до впечатляющей актёрской игры и напряжённых, жутких боевых сцен. Примечательно, что это также пронзительная аллегория Brexit.
Вы, вероятно, догадываетесь, какой ужас приключился с Агнес, которую с лёгким юмором, неловким обаянием и вспышками невыразимой боли играет сценарист и режиссёр фильма Ева Виктор. Фильму сложно дать этому название, но оно всегда присутствует где-то в глубине сознания, предчувствуя его ещё до того, как оно произойдёт, и отбрасывая огромную тень после. Таким образом, «Прости, детка» показывает, как трудно полностью вырваться из облака травмы. Но фильм Виктор, который, безусловно, является одним из лучших режиссёрских дебютов года, также полон нежности и сострадания, и является свидетельством красоты и силы дружбы.
Если бы вы спросили меня, должны ли люди с ограниченными возможностями — или любой другой человек — иметь право на смерть до того, как я посмотрел «Жизнь после» , я бы ответил «да». Однако новый мощный документальный фильм Рида Дэвенпорта решительно оспаривает это убеждение. Дэвенпорт уделяет большую часть внимания документальному фильму человеку, который начал дебаты, Элизабет Бувия. В 1983 году, в возрасте 26 лет, Бувия, которая страдала церебральным параличом, добивалась «права на смерть». Но Дэвенпорт исследует гораздо глубже, чем юридический и медийный цирк в то время, задаваясь вопросом, действительно ли Бувия хотела умереть или хотела умереть как альтернативу бесчеловечному уходу, с которым она сталкивалась. Сейчас, спустя 40 с лишним лет после случая Бувия, уход за такими людьми, как Бувия, едва ли улучшился, и Дэвенпорт приводит веские доводы в пользу того, что право на смерть используется, чтобы побудить самых дорогих граждан общества покончить с собой.
Дебютный полнометражный фильм Александры Симпсон рассказывает о небольшом прибрежном городке во Флориде, ожидающем урагана. Но это не типичный фильм-катастрофа. Как и другие фильмы студии Omnes Collective (последние — «Ифус» и «Сочельник в Миллерс-Пойнт» ), это медленный, атмосферный фильм, созданный ансамблем. Симпсон мастерски передает звуки и образы затишья перед бурей, одновременно пронизанного ностальгией и чувством одиночества.
Если вы задавались вопросом, способны ли выходки Тима Робинсона выдержать экранизацию полнометражного фильма, ответ — решительное, хотя и весьма неловкое, «да». Полнометражный дебют режиссёра Эндрю Деянга блестяще ниспровергает традиции комедий о приятелях начала нулевых (даже с Полом Раддом в роли нового друга), выдвигая на первый план трещины в современной мужественности. Помимо своей проницательности, «Дружба» — это просто одна из самых смешных комедий за последние годы.
Дэвид Кроненберг написал «Саваны» после того, как его давняя жена умерла от рака в 2017 году, и он признался, что фильм был вдохновлен его собственным опытом горя. Но фильм меньше зацикливается на боли утраты любимого человека и больше на том, как люди переживают эту боль. Карш (стилистика Кроненберга Венсана Касселя), богатый «продюсер индустриальных видеороликов», открывает кладбище, на котором впервые применяется технология GraveTech. Она позволяет близким видеть, как усопшие разлагаются в своих могилах, через приложение на их телефонах. Карш утверждает, что ему приятно смотреть, как разлагается его жена. Но когда кладбище подвергается вандализму, Карш погружается в теории заговоров. Если все это звучит довольно жутко, так оно и есть, — но это также лукаво-смешно и является одним из самых правдивых изображений того, как горе имеет тенденцию мутировать.
Существует небольшой, медленно развивающийся жанр фильмов «Лузеры, путешествующие по лесу». И при всём уважении к «Старой радости» Келли Райхардт и «Хорошему другу» Индии Дональдсон, герои этих фильмов и в подмётки не годятся Дереку (Джоэл Потрикус) и его лучшему другу Марти (Джошуа Бёрдж), главным героям жёсткого и язвительного фильма «Вулканизадора» Потрикуса. Здесь прошлые злодеяния порождают новые ужасающие злодеяния. Хотя фильм может быть мрачно-смешным, Потрикус в основном относится к этим персонажам объективно и сочувственно.
Райан Куглер просто не может не восхищаться своей неукротимой страстью. Его последний блокбастер рассказывает о близнецах-гангстерах, Смоуке и Стеке (обоих играет Майкл Б. Джордан), которые готовятся устроить вечеринку для представителей небелого населения в Джим Кроу, штат Миссисипи. К ним присоединяется их юный кузен Сэмми (великолепный Майлз Кэттон), талантливый певец и сын проповедника, чтобы сыграть блюз. Но в середине фильма — и самой вечеринки — события принимают драматический оборот. Куглер использует жанр как расовую метафору, используя её одновременно увлекательно и остроумно.
Часто музыкальные документальные фильмы подражают стилю артиста, которого они пытаются запечатлеть. Алекс Росс Перри берет другой курс в своем изобретательном портрете инди-рок группы 90-х Pavement: он прикладывает максимум усилий к этим бездельникам-иконам. Взгляд Перри на группу, которую он явно горячо любит, заключается в том, что она содержит множество. Он захватывает различные стороны Pavement, передавая основную часть духа группы: иронию. В документальном фильме Перри ставит настоящий мюзикл, фальшивый биографический фильм и временную музейную инсталляцию. Он сплетает различные части вместе со структурой, которую, как он говорит, позаимствовал из Дюнкерка . Это попытка высмеять способы, которыми любимые артисты — от Queen до Боба Дилана и Брюса Спрингстина — наживаются на агиографической интеллектуальной собственности. Но это также дает забавное, вдумчивое исследование группы.
Подобно «Саванам» , горе открывает дверь для конспирологических поисков в дебютном повествовательном фильме Кортни Стивенса с микробюджетом. Фильм родился из сотрудничества с актрисой и сценаристом Кэлли Эрнандес, которая играет Кэрри, дочь сторонника альтернативной медицины, склонного к теориям заговора. Когда отец Кэрри умирает, она наследует патент на экспериментальное лечебное устройство. В поисках ответов об устройстве — и, по сути, об отце — она встречается с различными его знакомыми (кто есть кто среди независимых режиссеров) в его маленьком северо-восточном городке. Фильм, в который включены кадры с настоящим покойным отцом Эрнандес, запечатлевает медленный, обыденный темп жизни после смерти любимого человека, а также то, как горе порождает магическое мышление.
Дебютный фильм Сары Фридленд «Знакомое прикосновение » основан на знакомой завязке: Рут (Кэтлин Чалфант), бывшая кухарка, страдает деменцией, и ей вместе с семьёй приходится адаптироваться к новому образу жизни. Фильм затрагивает многие из тех сюжетных линий, которые можно было бы ожидать: Рут забывает сына, устраивает небольшие бунты в своём новом доме престарелых и налаживает связи с некоторыми из тех, кто ухаживает за ней. И всё же фильм Фридленд настолько мягкий и искусно снят, а Чалфант и Х. Джон Бенджамин (исполнитель роли её сына) играют превосходно, что он, тем не менее, кажется новым и свежим.
Уэс Андерсон отличается постоянством. В его последнем фильме Бенисио дель Торо играет богатого промышленника 1950-х годов Жа-жа Корду, чьё близкое столкновение со смертью заставляет его воссоединиться со своей дочерью-послушницей и привлечь её к участию в своих новых аферах. Фильм предлагает всё, чего вы ожидаете от Уэса: безупречные композиции, остроумные шутки, запутанный сюжет, превосходную игру звёздного актёрского состава и воссоединение раздробленной семьи. Однако это также самый жестокий и религиозный фильм в обширном творчестве Андерсона.
Спустя много месяцев после просмотра фильма «Апрель» режиссёра Деи Кулумбегашвили на прошлогоднем Нью-Йоркском кинофестивале я всё ещё ощущаю его тяжесть. Фильм рассказывает историю Нины (Иа Сухиташвили), акушера-гинеколога в сельской больнице Грузии (имеется в виду страна, а не штат), которая в нерабочее время проводит подпольные аборты. Фильм, местами граничащий с сюрреализмом, передаёт эмоциональные последствия такой работы — мрачной, одинокой, порой мучительной.
Фильм немного сумбурный в первые два с половиной часа? Да. А последние 30 минут Том Круз исполняет одни из самых безумных трюков, когда-либо запечатлённых на экране? Тоже да!
«Ифус» , дебютный полнометражный фильм режиссера Карсона Лунда, разворачивается прохладным октябрьским днем в небольшом городке Массачусетса 1990-х годов. Две бейсбольные команды любительской лиги соревнуются в финальном матче на стадионе «Солджер Филд». Более традиционный фильм мог бы принять сторону одной из команд или столкнуть игроков со злым застройщиком. Но здесь поле уступает место государственной школе, и эти две команды объединяются против другого, более универсального врага: времени. Поскольку часы медленно идут, судьи показывают время, и солнце садится. Чтобы закончить игру, игрокам приходится проявлять находчивость. Хотя одна команда и одерживает победу, я не могу сказать, какая. «Ифус» — фильм о маленьких моментах, которые делают бейсбол — и, по сути, жизнь — прекрасной.
Не думаю, что когда-либо видела в кино персонажа, столь же безжалостно злого, как Пэнси Марианны Жан-Батист в «Жестких истинах» . Актриса, которая в последний раз работала с режиссером Майком Ли в фильме «Секреты и ложь» 1996 года, рычит, кипит и дуется на протяжении всей этой блестяще смешной и трогательной семейной драмы. Хотя фильм намекает на сложные отношения Пэнси с ее покойной матерью, Ли легкомысленно относится к предыстории персонажа. Мы никогда полностью не узнаем, что происходит с Пэнси или как она стала той, кем является. Но фильм так хорошо снят, что, по иронии судьбы, несмотря на то, насколько мертва внутри Пэнси, она является одним из самых захватывающе живых людей в недавнем кинематографе.
Долгожданное продолжение фильма Пон Чжун Хо « Паразиты» имеет больше общего с его предыдущим фильмом «Окча» . Это абсурдистская комедия о глупых, могущественных людях и их пренебрежении к окружающему миру — и, по сути, ко всему и всем, кроме них самих. Роберт Паттинсон играет Микки, гнусавого, неудачника, который бежит от своих земных проблем, становясь Неудержимым в миссии по колонизации далекой планеты. Как Неудержимый, его роль влечет за собой смерть и перепечатку. Однако возникают осложнения, когда он переживает околосмертный опыт, а новый Микки все еще печатается. Два Микки борются за выживание, пока не объединяются против большего врага. Выиграет ли Микки 17 «Оскар»? Вероятно, нет, но тем не менее это очень приятная, часто забавная игра.
Пожалуй, самый сексуальный , самый неожиданный и, да, самый французский фильм, который выйдет в этом году. «Мизерикордия » Алена Гироди заигрывает с разными жанрами — детективом, фильмом-нуар, сексуальной комедией, экзистенциальной драмой, — но в конечном счёте фильм слишком оригинален и странен, чтобы его можно было легко отнести к какой-либо категории. Это фильм, требующий отказа от предвзятых представлений о том, как должны себя вести люди и как должно быть кино. А если вы сможете это сделать? Что ж, вам, возможно, понравится эта безумная поездка.
Фильм Рунгано Ниони «Как стать цесаркой» начинается с того, что главная героиня Шула (Сьюзан Чарди) едет по тихой дороге в Замбии в ярком праздничном костюме и натыкается на распростертое на обочине тело. Тело оказывается её дядей Фредом, который, как мы вскоре узнаём, издевался над Шулой в детстве. Костюм Шулы — один из немногих эффектных элементов фильма. Ниони постепенно и без особого удовлетворения раскрывает новые сюжетные линии, показывая, как культурные нормы могут препятствовать катарсису, а семейные тайны — провоцировать травмы поколений.
Этот часто воодушевляющий новый документальный фильм Кевина Макдональда и Сэма Райса-Эдвардса прослеживает историю Джона Леннона и Йоко Оно в их первые дни в Нью-Йорке, кульминацией которых стал благотворительный концерт, который они дали в Мэдисон Сквер Гарден в 1972 году. Концерт был в поддержку детей из школы Willowbrook State School, которая незадолго до этого стала предметом разгромного телевизионного репортажа, раскрывающего ужасающие условия, в которых были вынуждены жить дети с ограниченными возможностями. Фильм не содержит новой информации о Ленноне и Оно, но полон сильных, притягательных моментов, как на сцене, так и за ее пределами. Макдональд и Райс-Эдвардс выдвигают на первый план активизм пары и то, как он пересекался с их искусством. Леннон, в частности, горит ярко. Его страсть и праведность захватывают и заразительны. Более 50 лет спустя политические баталии Леннона и Оно все еще продолжаются — и энтузиазм Леннона все еще кажется способным разжечь революцию.
Спустя двенадцать лет после объявления о непродолжительном уходе на пенсию Стивен Содерберг стал самым плодовитым американским кинорежиссёром. Его первый из двух фильмов в этом году — история о привидении, основанная на формальной концепции: камера снимает с точки зрения призрака. Призрак обитает в красивом загородном доме, куда только что переехала семья из четырёх человек. И хотя вокруг личности и целей призрака есть некоторая интрига, главная фишка фильма — семейная драма. Люси Лью и Крис Салливан играют родителей двух часто ссорящихся подростков старшего возраста, Хлои (Каллина Лян) и Тайлера (Эдди Мадей). Семейная динамика — союзы, источники конфликтов и секреты — яркая и интригующая. Каждый актёр отлично подобран и демонстрирует сильную игру. Я всё ещё не уверен, что мне понравились драматическая концовка и кульминация, но остроумная концепция фильма и яркие персонажи делают «Присутствие» достойным просмотра.
Один из нескольких переплетённых сюжетов в фильме режиссёра Мэтью Рэнкина «Универсальный язык» связан с экскурсоводом из Виннипега (Пируз Немати), который ведёт редкую группу туристов по некоторым культурным достопримечательностям города. Этот Виннипег — изобретение Рэнкина и его соавторов (Немати и Илы Фирузабади), и он полон коричневых и бежевых зданий в стиле брутализма, бродящих индеек и персоязычного населения. Это также один из тех, где достопримечательности города забавно обыденны. Мне больше всего понравилось место, внесённое в список ЮНЕСКО, где кто-то оставил портфель на автобусной остановке, и никто его не тронул. Это «памятник абсолютной межчеловеческой солидарности, даже в её самой базовой и банальной форме», — объясняет экскурсовод. То же самое можно сказать и о фильме. В «Универсальном языке» Рэнкин и его коллеги изобретательны, игривы и весьма остроумны, но главная цель их проекта — продемонстрировать потенциал человечества к заботе и жизнерадостности, даже в мрачном, бежевом мире.
Перед тем, как посмотреть Warfare , меня предупреждали, что он громкий. Тем не менее, я не был готов к тому, насколько громкой — сотрясающей все тело — будет эта штука. Сразу после своего спекулятивного американского военного фильма Civil War , Алекс Гарленд объединился с Рэем Мендозой (ветераном войны в Ираке и консультантом по Civil War ), чтобы воссоздать жестокую битву, которую взвод Мендосы пережил в Рамади в 2006 году. Фильм основан исключительно на воспоминаниях Мендосы и его взвода, и он разворачивается в течение дня. В конечном счете, фильм выражает травму войны настолько, насколько это вообще возможно для фильма — благодаря звуку, да, но также и тонко наполненной пафосом актерской игре. Это невероятно напряженное наблюдение, которое выводит на первый план истинный ужас войны.
esquire
