Юмор, чтобы указать на болезненное

При написании «Ла Чангиты» отправной точкой послужило место, которое показалось мне особенно привлекательным: скромная площадка для барбекю на Костанера-Сур. С самого начала я чувствовал, что это пространство может стать плодородной почвой для создания вселенной, связанной с аргентинской поп-культурой, – территории, которую я нахожу одновременно вдохновляющей и неисчерпаемой для театрального творчества. Работа над пьесой растянулась почти на четыре года, пока я не нашёл систему персонажей и тон, позволяющий взглянуть на популярное с юмором и иронией. Юмор в этом смысле служит инструментом, указывающим на болезненное, абсурдное и то невидимое насилие, которое часто пронизывает связи между идентичностью, рынком и зрелищем. Таким образом, темы, пронизывающие пьесу и допускающие множество прочтений, основаны на хрупких и противоречивых характерах, позволяя проявиться тонким оттенкам человеческой сущности. Это смещение всей серьёзности наполняет материал той чувствительностью, которая меня глубоко интересует.

Каждый раз, когда я пишу пьесу, я ставлю перед собой определённые задачи. Первая — чтобы пьеса развлекала, в том смысле, как это выразил Маурисио Картун: «удерживать зрителя в своей стихии». Речь идёт не о создании поверхностного театра, а о том, чтобы никогда не упускать из виду живую связь со зрителем. Цель — захватить его внимание, поддерживать его и разжечь энтузиазм. Другая задача, которая меня вдохновляет, — чтобы пьеса была пронизана идеями или проблемами, которые мне интересно раскрыть, но при этом всегда стремиться поднять больше вопросов, чем ответов. Я избегаю любых однозначных толкований, убеждённый, что подчинение театральной силы закрытому посланию не только обедняет театральное переживание, но и обрекает это же послание на безвредность в этом скудном опыте. Я не стремлюсь чему-либо «учить» или указывать, что следует думать; я не считаю, что могу сказать о жизни, любви или политике больше, чем каждый зритель. Я стремлюсь вызвать у зрителя чувственный, глубокий и, надеюсь, преобразующий опыт. В «Ла Чангите», как мне кажется, есть много таких предпосылок: это забавное произведение, с большим количеством юмора, но способное вызывать различные прочтения и восприятия.

История разворачивается в захудалой шашлычной, которой владеют Глория и Хосе, супруги, владеющие этим заведением. В тот день к ним присоединяется Антонио, отец Глории, поэт-маргинал из Хосе С. Паса, алкоголик, больной, который выживает благодаря переносной кислородной трубке. В то время как другие заведения вдоль Костанеры успешно переориентируются на изысканную моду и международную кухню, La Changuita погружается в ностальгию по местным обычаям, которые больше никому не нравятся. Глория и Хосе мечтают измениться и перейти на тайскую кухню, но у них нет для этого средств. В разгар кризиса появляется Эндрю, американский инфлюенсер, увлеченный аргентинской поп-культурой, и организует конкурс с призом в 20 000 долларов за лучшую «аутентичную историю» из аргентинского фольклора. Столкнувшись с этой возможностью, Глория, Хосе и Антонио разрабатывают стратегию победы. Как гласит синопсис пьесы, аргентинская массовая культура, пытаясь выжить, маскируется, чтобы скрыть то, чем она больше не является. Но это видно.

Постановка основана на реалистической эстетике, которая служит опорой для нарастающего безумия действия. Декорации, костюмы и освещение создают узнаваемую вселенную – уличную мясную лавку – но допускают визуальные и символические излишества, которые усиливают поэтику народного и напрягают подлинное с искусственным. Игра актёров также построена в рамках реалистической логики, перемежаясь небольшими экспрессивными отступлениями, которые подчёркивают абсурдность и сарказм, присутствующие в тексте. В моём актёрском составе также заняты Хавьер Барсело, Грасиана де Ламадрид и Анибал Тамбурри, а ассистент режиссёра – Ромина Пуиг.

*Автор, режиссер и участник актерского состава спектакля «Ла Чангита».