Джек ДеДжонетт, талантливый музыкант

Среди пианистов есть шутка — по крайней мере, пара моих знакомых её повторяет — которая часто насмехается над барабанщиками, называя их не музыкантами. Полагаю, они имеют в виду, что барабанщикам не обязательно знать гармонию так, как им, или что на нотном стане символы обозначают не ноты, а место удара (не говоря уже о крестиках, обозначающих тарелки). Прожив рядом с ударной установкой десять лет и ни разу не попытавшись даже попробовать её — под руководством моего сына, прирождённого музыканта, — я испытываю искушение поддержать этот инструмент, вспоминая Джека ДеДжонетт , скончавшегося в прошлое воскресенье в возрасте 83 лет.

В The Guardian журналист Филип Кларк, отдавая дань уважения, рассказывает, что в одном из интервью он предсказуемо оговорился, назвав его барабанщиком. ДеДжонетт поправил его. Возможно, его когда-то травил пианист. Он действительно играл на барабанах, это правда, но считал себя, по его словам, «совершенным музыкантом» (или, если предпочесть более точный перевод, «музыкантом в самом широком смысле»).

ДеДжонетт был одним из величайших перкуссионистов последнего полувека, но обладал глубоким пониманием гармонии. Он никогда не прекращал играть на фортепиано, которое изучал параллельно с инструментом, благодаря которому прославился. Более того, он даже записал сольный альбом на клавишных. Однако его переосмысление заслуживает внимания, поскольку оно в первую очередь сосредоточено на его стиле игры на барабанных палочках. Он считал себя колористом, художником звуков, и его взаимодействие с другими исполнителями показывает, что дело было не только в ритмическом таланте, но и в тембровой чувствительности.

Джазовых барабанщиков – легион. Предпочтения могут меняться со временем: Макс Роуч, Билли Хиггинс и Филли Джо Джонс – вот те, кто приходит на ум сегодня. ДеДжонетта не нужно добавлять ни в какой список, потому что он всегда был доступен просто благодаря своей актуальности: он, пожалуй, тот перкуссионист, которого случайный поклонник современного джаза слушал чаще всего, даже не осознавая этого.

Причина очевидна: ДеДжонетт был барабанщиком в трио Кита Джарретта, а Гэри Пикок играл на басу. С 1983 года, на протяжении десятков альбомов — от Standards Vol. I и Changes до Bye Bye Blackbird и Somewhere — импрессионистская тонкость его игры, как в студии, так и на концертах, стала безошибочной отличительной чертой каждого выступления. Он всегда внимателен к взаимодействию с коллегами по группе, а его импровизационный стиль создаёт уникальное и самобытное звучание.

Это самая известная часть его карьеры, но этот случай также позволяет нам исследовать менее известные записи. Например, с Джарреттом они изначально были частью группы успешного саксофониста Чарльза Ллойда и вскоре записали дуэтный альбом Ruta and Daitya (1972). Пианист, что любопытно, играл на электроклавишных. До этого ДеДжонетт уже играл в его группе Live in Montreux (1968) – как объявляет ведущий в начале с комичным французским акцентом, вместе с басистом Эдди Гомесом – один из самых прослушиваемых альбомов Билла Эванса.

Вскоре после этого он был одним из барабанщиков на Bitches Brew (1970), двойном электронном виниловом альбоме Майлза Дэвиса, где трубач создал мощную смесь джаза, фанка и рока. Его также можно услышать на Live-Evil , Jack Johnson и On the Corner (все Майлза), где ДеДжонетт звучит как другой человек, позволяя себе увлечься яростным ритмом этих записей.

У ДеДжонетт, как у лидера, тоже было предостаточно альбомов. Раньше я никогда не обращал на них внимания. Джазовый справочник, к которому я всегда обращаюсь, рекомендует Earth Walk (1991), где он сочинил все треки, как и подобает «совершенному музыканту». Я не нашёл его на обычных стриминговых платформах, но где-то всё-таки нашёл. Он исключительный. Его сейчас играют. Прощания также открывают возможности для неожиданных открытий.

В соответствии с