Безумные указания для Доницетти и Генделя на Зальцбургском фестивале

На ту же тему:

Две новые постановки на Зальцбургском фестивале этим летом грозят дать повод для ворчания тем, кто жалуется на режиссерские проступки. «Мария Стюарт» Доницетти — одна из самых безумных, что я когда-либо видел. На сцене всего две огромные, круглые, наклонные платформы, вращающиеся вокруг своей оси, и одновременно внутри них вращающиеся пластины, напоминающие старомодные аттракционы в парке развлечений. На одной — Элизабетта, на другой — Стюарт. Обе не сходят с них, но и не стоят на месте, постоянно шагая в противоположном направлении вращения и всегда в сопровождении столь же странствующих танцоров-мимов. Игра актеров стереотипна для стандартных оперных певцов, а хор расположен на заднем плане, на звездном расстоянии: режиссер Ульрих Раше, как и все, кто пришел из прозаического окружения, понятия не имеет, как его двигать, поэтому оставляет его неподвижным . После ужина начинаются дискуссии о символизме, основанные на самых простых, готовых к обдумыванию гипотезах: жизнь – это вращающееся колесо? Власть – неумолимый механизм? Нас обманывают? Кто знает. Можно быть уверенным, что это постоянное вращение на сцене вскоре перерастёт в другое, более интимное и личное, в зале, тем более что, помимо всех этих хождений и вращений, вращений и вращений, ничего особенного не происходит, и уж точно ничего существенного.

В этом невольном театре абсурда единственные, кто хоть что-то знает о Доницетти, стараются изо всех сил: дирижер Антонелло Манакорда , пунктуальный, несмотря на неизбежные проблемы с координацией со сценой, и исполнительница главной роли, великолепная Лизетта Оропеса, которая, несмотря на голос, возможно, немного низковатый для Большого фестивального театра, и несколько чрезмерные позы, поет божественно. Но Лестер, Бехзод Давронов, чрезвычайно хрупкий; Тальбот, Алексей Кулагин, кажется карикатурой на сказочного людоеда, и, прежде всего, Элизабетта — это катастрофа, потому что Кейт Линдси просто не способна сыграть эту роль, которая также была заметно урезана, и компенсирует это, играя Круэллу де Виль, но одетую как фрау Блюхер из «Молодого Франкенштейна» (здесь, однако, ржание домашнее). Единственное, что может быть бессмысленнее этого вечера, — это то, что публика ему аплодировала, но мы-то знаем, что за Альпами этот репертуар так и не был понят, и, судя по всему, он продолжает упорствовать.

Дмитрий Черняков, с другой стороны, – великий режиссёр, ещё со времён «кабачковой» «Травиаты», которая так возмутила обожаемые трупы Ла Скала. Но когда великий режиссёр проваливает постановку, он проваливает её по-крупному, как в случае с «Юлием Цезарем» Генделя, действие которого происходит в подземном бункере во время бомбардировки. Ради бога: её можно поставить где угодно, хоть на Марсе, лишь бы пространственно-временной сдвиг был осмысленным. Здесь же, к сожалению, этого нет, и нет никакой сильной идеи, поддерживающей постановку, если не считать переигрывания, заключающегося в основном в постоянном раздевании и переодевании: четыре часа, что немного маловато. Обидно, ведь музыкальная часть, если не считать невозможной Корнелии, была бы неплоха, начиная с энергичного дирижирования Эммануэль Аим с её Concert d'Astrée. Прекрасная Клеопатра, Ольга Кульчинская, великолепный Сексто, наш Федерико Фьорио, и замечательный Толомео, Юрий Миненко. На этом контратенорном фестивале Кристоф Дюмо, «тот самый» Толомео нашего времени, услышав его не менее десяти раз, решил взять на себя главную роль: он всегда хорошо поёт (примечательна месса ди вок в начале «Aure, deh, per pietà»), но как исполнитель он лучше подходит в роли фараона-психопата, чем несколько нерешительного Цезаря.

Подробнее по этим темам: