Наш обзор «Загадки Веласкеса»: камера, проливающая свет на «художника из художников»

ОБЗОР - В документальном фильме, максимально приближенном к реальным произведениям, Стефан Сорла раскрывает причины увлечения Филиппа IV Испанского художником Фрэнсисом Бэконом.
Этот документальный фильм, посвященный человеку, которого в Испании и за ее пределами прозвали «Художником художников», завершает трилогию. Тема, посвященная живописи, началась с «Тайны Иеронима Босха» (2016) и «Тени Гойи» (2022). Режиссером второго опуса стал писатель Жан-Клод Каррьер , скончавшийся в 2021 году. Без него Стефан Сорла, до этого являвшийся продюсером ансамбля с Хосе Луисом Лопесом-Линаресом, взял дело в свои руки в сотрудничестве с музеем Прадо и Обществом друзей Лувра .
Изучая творчество Диего Родригеса де Сильвы и Веласкеса (1599–1660) и встречаясь со специалистами, такими как французский куратор Гийом Кьенц, директор Музея и библиотеки Испанского общества в Нью-Йорке, автор последней на сегодняшний день биографии (Cohen & Cohen, 384 стр., 95 евро) и куратор ретроспективы в Гран-Пале в 2015 году, он стремится не разгадать загадку, а пролить свет на красоту, которая столь же глубока, сколь и подлинна.
Свои комментарии дают историки, а также торговцы антиквариатом, режиссеры, ремесленники, современные художники, такие как Джулиан Шнабель , и даже реставраторы картин, такие как Люсия Мартинес Вальверде. Все это части головоломки. Почему эта картина тронула больше всего? Так было со времен Филиппа IV Испанского, известного как «Король Планет» и крупного покровителя, который назначил художника своим апозентадором, то есть «маршалом дворца», ответственным за торжества и украшения, в том числе по случаю бракосочетания инфанты Марии Терезии с молодым Людовиком XIV.
Почему эти картины до сих пор любимы? По крайней мере, до уроженца Дублина, умершего в Мадриде, Фрэнсиса Бэкона , гения XX века , известного в частности тем, что он, распыляя его, выявил элемент тщеславия в, возможно, самом великолепном портрете, когда-либо написанном маслом: портрете папы Иннокентия X работы севильского художника (Галерея Дориа-Памфили, Рим). До Бэкона Курбе приветствовал изобретаемый реализм. Недаром: «Troppo vero!» ( «Как верно!») — воскликнул Иннокентий X, когда ему показали его чудесное изображение. У Мане также были амбиции в отношении Веласкеса из Батиньоля. «В истории живописи есть два гения: он и я», — сказал он.
Читайте также Чимабуэ, ключевое звено в западной живописи
Позже Дали наденет усы мастера и будет претендовать на ту же испанскую идентичность, в то время как другой испанец, Пикассо — на этот раз в изгнании — автор десятков вариаций « Менин», провозгласит себя «прямым наследником Веласкеса» . Если автор « Сдачи Бреды» по-прежнему восседает на таком троне в пантеоне древних и современных художников, то не только потому, что он превзошел Рубенса, когда, в отличие от своего предшественника, удостоился чести держать перед своим мольбертом верховного понтифика.
В отличие от «Безумия величия» — комедии Жерара Ури, вдохновленной «Рюи Блазом» Виктора Гюго , — его портреты испанских грандов никогда не вызывают смех. Несмотря на огромный воротник на шее и пышный черный камчатный костюм, в котором в наши дни кто угодно будет похож на пингвина, истинность его внешности и поведения очевидна. Психологическая тонкость здесь настолько остра, что, столкнувшись с такими существами, мы сразу же убеждаемся в их существовании; и вот они, более того, со своей интимной и социальной частью.
Закадровый голос Венсана Линдона продолжает: речь идет уже не только о том, чтобы, как в композициях молодого Веласкеса, запечатлеть реальность именно с моральной точки зрения. Такие работы, как «Старушка, жарящая яичницу» (Национальная галерея Шотландии), пропагандируют смирение, призывая нас благодарить за красоту повседневной жизни, начиная с самого скромного. Речь идет о том, чтобы сказать жизнь, все, что есть, и только это. Поэтому портреты шутов рассматривались с таким же вниманием, как и портреты любых других придворных персонажей. Отсюда и эти портреты членов дома Габсбургов, которые никогда не скрывают дефектов и уродств, вызванных кровным родством.
Итак, в конце концов, этот художник рисует себя в своей жизни, между дворцом и мастерской. Потому что именно он, Веласкес, является главным героем этого бездонного каприччио , этой головокружительной мизансцены, которая и есть «Менины» . В «Безумном Пьеро» Годар заставляет Бельмондо читать вслух отрывок из Эли Фора: «Веласкес после пятидесяти лет так и не написал ни одной определенной вещи (…)». Он больше не воспринимал в мире ничего, кроме таинственных обменов, которые заставляют формы и тона проникать друг в друга посредством тайного и непрерывного прогресса, который никакой толчок, никакая волна не разоблачает и не прерывает...». Все уже было сказано.
Рейтинг Фигаро : 3/4
lefigaro