80 лет «Ницца-Матен»: фотожурналисты, проклятые «из сумки»

«Вы знаете, что означает слово «фотография»?» Вопрос повисает в воздухе, давая слушателю время воспользоваться своим рудиментарным греческим: «Э-э... писать свет?» Филипп Арнассан кивает. «Именно. Фотожурналист — это тот, кто рассказывает историю, создавая световые скульптуры. Это отдельная профессия».

Необходимое уточнение: фотографы Nice-Matin — это прежде всего журналисты. Даже те, кто, как Рауль Либой, легенда «Стад дю Рэй», «чувствовал себя очень некомфортно, когда писал».

«Он был экстравагантным человеком», — вспоминает Франц Бутон, заместитель руководителя фотоотдела. «Когда я его знал, 36 лет назад, он ещё работал с Rolleiflex 6x6 (1) ! Он был болтливым и настоящим профессионалом, единственным, кто мог позволить себе прийти в редакцию в кепке Микки Мауса без того, чтобы шеф его не прокомментировал». Мастер живого образа, как Гилберт Прессенда, Роланд Гал, Гилберт Касти, Раф Гатти и многие другие, которые сорок лет жонглировали теми же ограничениями.

«Мы всегда бежали»

«Разумеется, мы работали с плёнкой, — объясняет Филипп Арнассан, бывший фотограф из Сен-Рафаэля. — Нам приходилось учитывать три фактора: ограниченное количество снимков, время проявки, которое было сложно сжать, и необходимость передачи изображений в типографию в Ницце».

Поэтому не могло быть и речи о том, чтобы увеличить количество просмотров отчёта. «С катушками на 12, 24 или 36 кадров и пятнадцатью-двадцатью встречами в день мы делали максимум восемь-десять снимков на каждого человека», — объясняет он. «Это был изнурительный темп; мы постоянно бежали. Вернувшись в агентство, мы шли в лабораторию, сушили плёнки на полной скорости, печатали чёрно-белые пробные отпечатки, а затем складывал их в пакет для отправки в Ниццу».

Этот коричневый бумажный конверт был кошмаром для всех сотрудников Nice-Matin . Время отправления варьировалось в зависимости от географического положения агентств, более или менее удалённых от штаб-квартиры. Некоторые конверты были доверены SNCF, другие – автоперевозчикам. На Корсике невозможно было не заметить самолёты, вылетающие из Аяччо, Бастии и Кальви в столицу Лазурного берега.

«Это была лучшая школа», — уверяет Франц Бутон. «Она учила работать быстро и доводить дело до конца. Иногда приходилось делать три репортажа из трёх разных мест менее чем за шестьдесят минут. Нужно было действовать эффективно… и не ошибиться при подготовке камеры. До конца 1990-х годов большинство газетных страниц печаталось в чёрно-белом формате. Цветная плёнка использовалась лишь в исключительных случаях. Горе тому, кто недооценивал ценность репортажа, попавшего на первую полосу!»

«Некоторые люди проявляли плёнку с помощью сока для носков».

Все «извлеченные из сумок» вещи прибыли в фотолабораторию на дороге в Гренобль.

«Я начал работать там в 1989 году», — подчёркивает Франц Бутон. «Мы также проявляли «плёнки», присланные специалистами и корреспондентами из Ниццы. Негативы размещались на световом столе, где руководители отделов делали свой выбор. Затем мы занимались распечатками. Иногда требовалась серьёзная коррекция. В некоторых офисах журналисты проявляли плёнки с помощью сока для носков и ванночек при разных температурах. Наша задача заключалась в том, чтобы всё это было готово к публикации».

Такая система просуществовала до середины девяностых годов.

«Возможность сканирования документов стала первым шагом вперёд», — отмечает Филипп Арнассан. «Конечно, у нас был Belin (2) , который позволял передавать фотографии в чёрно-белом формате. Но результат был посредственным. Мы были довольны им для национальных новостных страниц, но было обидно видеть, как ухудшалось качество изображений. Сканирование же позволяло нам сохранять качество исходного файла. Три щелчка — и файл был в системе! И больше не нужно было бояться опоздать на поезд».

Цифровая революция

Этот прогресс возвестил о настоящей революции: цифровой фотографии. На рубеже веков все фотографы Ниццы-Матена были вооружены камерами Canon T30. Работать с ними было сложно. Фотографы жаловались, в частности, на слишком долгое время срабатывания затвора. «Но эти неудобства были быстро устранены », — подчёркивает Франц Бутон. «Все оценили комфорт, предоставляемый этой новой технологией».

Больше не нужно проявлять плёнку; старые лаборатории упразднены. Впервые появилась возможность проверить изображение на экране камеры и немедленно переделать его, если оно кажется безупречным. Фотография вступает в эпоху мгновенности, одновременно с тем, как Интернет плетёт свою паутину.

«Единственный недостаток, — замечает Франсуа Виньола, руководитель отдела фотографии, — заключается в том, что цифровая съёмка ведёт к определённой расслабленности. Некоторые из наших молодых коллег менее требовательны к кадрированию и техническому качеству, убеждённые, что мы можем „наверстать упущенное время“ на постобработке. Они делают несколько кадров, потому что отвыкли думать перед съёмкой. Иногда из-за этого мы тратим почти столько же времени, сколько во времена плёнки! Жаль...»

Но что еще важнее, профессионалам теперь приходится конкурировать с миллионами фотографов-любителей со смартфонами в руках, которые выслеживают малейшее событие, чтобы опубликовать его в своих социальных сетях.

«Это наш вызов на будущее», — улыбается Франсуа Виньола. «Доказать, что современная фотография — та, что показывает, та, что обращается как к интуиции, так и к разуму — доступна не каждому». И продолжать, восемьдесят лет спустя, рассказывать истории, создавая световые скульптуры.

1. Эта двухобъективная зеркальная камера, производившаяся в Германии с 1929 года, была культовой камерой для фотожурналистов вплоть до 1970-х годов. Её выпускали до конца 1990-х годов. 2. «Белинограф», названный в честь своего изобретателя Эдуарда Белена, — это устройство для дистанционной передачи фотографий по телефонной линии или радио. Изобретённый в 1913 году, он использовался более 80 лет.