Грасиела Хаспер: Антология в Galería de Souza с работами с 1990-х годов по настоящее время

Очень интересная глава программы галереи Souza недавно была сосредоточена на возрождении выдающихся деятелей недавнего прошлого , которые по той или иной причине утратили известность или видимость. Галерея стремится восстановить их с помощью различных стратегий, включая выставки и публикации.

Однако это не относится к нынешнему экспоненту: Грасиэле Хаспер , художнице, чья известность только возросла как на местном, так и на международном уровне с тех пор, как ее начали узнавать в 90-х годах . С работами в самых важных государственных и частных коллекциях в нашей стране и в Соединенных Штатах, Хаспер только что открыла «Continuos Motion» в международном аэропорту Хьюстона, огромную фреску, которую она создала для зоны прилета.

Коллекцию, выставленную в эти дни в галерее Соузы , можно считать антологией творчества художника. имеет ретроспективный подтекст, поскольку включает работы, созданные с 1990-х годов по настоящее время.

Но, возможно, более интересным было бы рассмотреть его (или исследовать) в свете различных вопросов, которые Хаспер затрагивал в отношении формы и цвета из различных материалов на протяжении нескольких десятилетий. Различные работы на этой выставке не будут организованы в хронологическом порядке, а скорее с целью подчеркнуть различные направления исследований , которые определили творчество этого художника с течением времени.

От последовательности форм, цветов и прозрачностей , которые переносят посетителя из внешнего окна галереи, до различных цветовых решений на холсте, алюминии и керамике — на стенах и в пространстве двух залов галереи разворачивается целый спектр исследований в этом направлении.

Картина 1990-х годов может иметь несколько слоев для каждого из цветов, которые артикулируют композицию, в то время как в акварели материал может скользить до тех пор, пока не станет видна подложка. Таким образом, прозрачность в работах Хаспера — это множественный поиск : ее можно достичь с помощью промывки или печатного стекла, как в окне галереи, которое напоминает игру прозрачности на разных подложках, которую он использовал в 2019 году для большой инсталляции, созданной им для пространства Фонда Сантандера.

Сегодня его подход к цвету выглядит иначе, чем в картинах 1990-х годов, которые можно увидеть на этой же выставке. Тогда мазок кисти или само движение краски были заметны и демонстрировали качество жеста, которое отсутствует в том типе работ, которые он создает сейчас.

Например, большие кубы, которые он изначально представил на террасе Фонда Сантандера, являются частью коллекции, представленной здесь . Промышленный отпечаток цвета этих предметов, несомненно, связан с типом производства самой работы. Магнат аргентинского происхождения Хорхе Перес, владелец музея PAMM в Майами, приобрел версию в два раза большего размера для своей частной коллекции.

Естественно, система производства работ определенного размера определяет иную обработку, которая влияет как на материалы, так и на форму и цвет.

Для фрески в аэропорту Хьюстона он работал с дизайном, сформированным из соединенных окрашенных стальных пластин. Каждая пластина формируется и окрашивается, затем разрезается так, чтобы точно соответствовать друг другу для приклеивания к стене.

Работа Хаспера над этой фреской заняла два года от ее первоначального дизайна до ее завершения, часть работы была выполнена лично, а часть — удаленно. Художник создал дизайн, а затем отправил чертежи в Хьюстон. Оттуда каждая форма была вырезана и окрашена, чтобы собрать ее в фреску, покрыв ее всю длину.

Важно подчеркнуть обширный опыт Хаспера в постановках, которые варьировались от строительных интервенций — таких как его раннее занятие пространства, которое он осуществил в 2001 году в тогдашнем Институте Иберо-американского сотрудничества — до городских интервенций , таких как развязка шоссе на пересечении проспектов 9 de Julio и San Juan или игра света на подземном переходе перед Usina del Arte. Во всех случаях ведущая роль цвета была особенно важна.

Грасиела Хаспер является ключевой фигурой в переосмыслении абстрактной геометрии, предпринятом различными художниками в 1990-х годах. В работах тех лет, представленных на этой выставке , можно различить непочтительный тон , который, кажется, бросает вызов строгой рациональности геометрического авангарда, с отсылками к поп-арту через использование цвета и к поп-арту через формальные игры, которые вовлекают зрение другими способами.

Процедуры меняются, но эффекты их геометрических, оптических игр остаются и углубляются в разных масштабах .

На верхнем этаже ряд керамических плиток и кубов искусно выставлен на центральном устройстве, подвешенном к потолку, и, кажется, возносит цветовую палитру с соблазнительными эффектами глазури в воздух.

Это еще одна из многих проблем, с которой сталкивается художник, когда сталкивается с возможностями, предлагаемыми новым материалом или новой средой. Будь то на плоскости или в трехмерности кубических или плиточных форм, проблема вращается между линейными формами круга, овала, квадрата или их трехмерными аспектами, которые апеллируют к иному способу занятия пространства.

В Hasper цвет не ограничивается созданием вибраций на плоскости; он также вносит свой вклад в пространство, приглашая нас исследовать и ощущать объемы . В пространстве, определяемом прямыми линиями, сходящимися в разных точках, любое человеческое тело становится органическим изменением в геометрическом теле, вторжением естественного в абстрактную модель линий, не имеющих происхождения во вселенной природы.

Однако это абстрактные модели, которые можно заселить и представить для множества возможных применений. Дети и художники часто много знают о последнем.

«Кожа мира » Гачи Хаспера до пятницы 11 июля, с понедельника по пятницу с 10:00 до 18:00 в галерее De Sousa Galería (Парагвай 675).