Возвращение | Stereolab: Против «старых добрых времен»

Тим Мейер: Stereolab снова в деле и на сцене. И мы там были.

Марлон Грон: Возвращение — это определенно неверный вариант. Stereolab вернулись на сцену в 2019 году, а затем в 2022 году.

Майер: Неужели мы действительно хотим сразу начать использовать этот жаргон музыкальных редакторов?

Грон: Почему бы и нет? Новая пластинка продолжает работу Stereolab по форме и содержанию, как будто они или времена, к которым они относятся, никогда не уходили. И в то же время тексты песен по-прежнему политически актуальны.

Майер: Но эпохи, о которых вы говорите, уже прошли. Со времени выхода их последнего альбома «Chemical Chords» в 2008 году мир не изменился к лучшему; обширные культурные предложения в духе Viva Zwei, «Spex» или анархо-большевистский дерридизм Дидриха Дидерихсена в рецензиях на музыкальные записи без ссылок на сами записи — все это ушло в прошлое. Когда мы стали старше и решили, что будем жить в 90-х вечно, Stereolab попыталась продолжить в нулевые и десятки лет. Но потом мы на мгновение отвлеклись, и этот космос исчез, а вместе с ним и мы.

Грон: Он снова оживает на концертах и ​​в записях. Квазипсихологический «аутологичный кровяной допинг» (Дидерихсен) с музыкой. И вот мы стоим здесь, перед сценой, среди сотен людей, многие из которых моложе нас, и задаемся вопросом: откуда они все знают Stereolab?

Майер: 90-е вернулись, мой мальчик, это видно повсюду. Будь то молодежь или Edeka, все пытаются возродить «лучшее десятилетие». Иронично, конечно, и даже более деполитизировано, чем само время в то время. И Stereolab, как никто другой, не застигнуты врасплох: их новый альбом «Instant Holograms On Metal Film» показывает, что хотя окружающая среда может исчезать или меняться, искусство, которое они создают, остается неизменным. Суть не в том, чтобы петь о «добрых старых» временах, а в том, чтобы указать на ситуацию, которая предоставляла больше возможностей для бунта. Stereolabs отсылает к экспериментальному кинорежиссеру Стэну Брэкиджу , в честь которого названа песня, Розе Люксембург («Социализм или варварство» — название альбома ее певицы Летиции Садье ) и группе Résistance (в их старом хите «French Disco»).

Грон: Но в интервью вы также говорили, что на самом деле не имеете большого отношения к марксизму.

Майер: Я думаю, это часть стратегии группы — говорить такие вещи. На уровне таких произведений искусства не имеет значения, насколько глубоко художник погружен в тему. Эстетическая коммуникация теоретического предложения важнее «подлинной» компетентности в источнике ссылки.

Грон: Музыка Stereolab звучит вполне социалистической, даже если не считать текстов песен. Они кажутся очень расслабленными, но невероятно уверенными в себе. И еще воинственный.

Майер: Для меня загадка, как им удается делать это снова и снова. Я не знаю другой группы, которая бы исполняла эти одновременно грустные и радостные, даже воодушевляющие песни с такой провокационной легкостью. Это почти немного дерзко: приятные звуки, иногда мелодия в стиле «сон-поп», которая так безобидно течет, а затем текст, как в «Melodie Is A Wound»: «Цель — манипулировать/ Тяжелыми руками запугивать/ Погасить саму идею ясности/ Задушить твою тоску по правде и доверию/ Задушить мудрость, рассудительность и благоразумие».

Грон: Я думал, что после того, как весь этот поп-интеллектуальный пузырь лопнет, это повлияет на то, как люди говорят о музыке. Но ничего, упущенная возможность. После 1990 года левые политики заявили: «Утопия рухнула, давайте переосмыслим социализм». Но поп-дискурс, похоже, не захотел извлечь уроков или осмыслить что-либо из распада »Spex« и т. д. В то время как Stereolab находит возможность в предмете этой поп-критики, в самой музыке.

Майер: Мне кажется, что предложение создать приёмную «Стереолаборатории поп-музыки» похоже на произведение искусства в музее: сегодня по-настоящему интересна уже не сама картина, а жизнь художника, его личность, его отношения с другими, контекст, в котором он чувствует, что должен создавать именно это искусство. Даже в музеях критиков интересуют уже не сами картины, а пространство между ними, люди, как они смотрят на произведения, кто они, что они говорят о них, чего они хотят. Как раз сейчас мы ведем этот разговор по случаю выхода нового альбома.

Грон: В конечном счете, поп-музыка всегда была «всего лишь» средством, инструментом, нацеленным на «большее» и «дальнейшее»: музыканты задают шаблон, но жить по нему нужно самому. Искусство всегда показывает, что недостаточно просто его получить — работа завершается только тогда, когда вы сами идете на концерты, поете и танцуете.

Майер: Можно ли сказать, что Stereolab создала последнее произведение искусства, как, предположительно, Малевич или Дюшан?

Грон: Борис Гройс говорит, что в «высшем произведении искусства» должен преобладать только «скрытый, невидимый, непредставимый ритм жизни, на который можно указать только посредством письма». Это на самом деле подходит для Stereolab, если заменить текст музыкой. Поп-музыка должна начать становиться своим собственным, самодостаточным произведением, тем самым получая свою собственную критику и делая критику рецензента излишней.

Майер: Только если Stereolab действительно создала абсолютное, окончательное произведение искусства, тогда нам не разрешается об этом говорить. В противном случае работа уже не была бы абсолютной.

Грон: Но мы просто подпевали и кричали на концерте. Разве это не считается завершением работы? Мы фактически находимся внутри произведения, поэтому печатная критика больше не нужна.

Майер: Мы являемся частью работы — нам также приходится общаться в форме обсуждения, иначе искусство Stereolab не достигнет мира.

Stereolab: »Мгновенные голограммы на металлической пленке« (‎Duophonic Uhf/Warp/Rough Trade)