Искусство с фабрики: в Китае подсолнухи Ван Гога копируются на конвейере

В лабиринте улиц и узких переулков лавки и магазины сверху донизу заполнены картинами, написанными маслом. «Дора Маар» Пикассо наполовину наклонена над автопортретом Рембрандта и «Моной Лизой» Леонардо да Винчи, рядом с которыми висят портреты Мао Цзэдуна, Джорджа Буша-старшего, Дэн Сяопина и Дональда Трампа, а между ними — панды, яркие рассветы, Человек-паук, подсолнухи Ван Гога и снова «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера.

Смесь авантюрная. Художники сидят, теснясь, на разноцветных пластиковых стульях в небольшом оставшемся пространстве и работают над своими картинами. Мы находимся в Китае, на северо-востоке Шэньчжэня в районе Лунган, а точнее в деревне масляной живописи Дафэнь.

Термин «деревня» несколько вводит в заблуждение, поскольку Дафэнь хорошо связан с мегаполисом Шэньчжэнь. Район считается местом расположения крупнейшей в мире арт-индустрии. Здесь работают от 5000 до 10 000 художников со всего Китая, хотя их число постоянно меняется. В последние годы здесь также обосновались изготовители рам и торговцы художественными принадлежностями. Но основу работы составляют художники, которые партиями создают копии западных шедевров.

Официальное правило гласит, что копировать можно только те произведения, авторы которых умерли более пятидесяти лет назад. Из-за авторских прав. Но когда заказчики заказывают работу у живущего художника, можно предположить, что она будет доставлена.

«Мы не просто копируем каждую деталь изображения, мы также улавливаем его душу», — гласит слоган. Копии, выполненные вручную масляными красками, настолько убедительны и недороги, что их заказывают клиенты со всего мира. Крупные мебельные магазины, супермаркеты, художественные галереи, отели, конференц-центры, оптовые торговцы, сувенирные лавки из Америки и Европы, особенно из Нидерландов и Германии, являются постоянными покупателями репродукций произведений искусства Dafen.

Наиболее часто копируемыми художниками, вероятно, являются Ван Гог, Пикассо и Моне. По оценкам, в середине 2000-х годов, на пике развития искусства Дафэня, около 60 процентов проданных по всему миру картин маслом были созданы именно в Дафэне. В 2015 году годовой объем продаж составил около 65 миллионов долларов.

Но маржа дилеров высока. Цифры скрывают, как мало денег доходит до местных художников. Они живут здесь в крайне тяжелых условиях и зарабатывают в среднем 2,50 евро за картину, что составляет лишь малую часть от цены продажи за рубежом. Когда поступает крупный заказ, например, на 6000 картин Ван Гога с подсолнухами, которые необходимо доставить в Амстердам в течение двадцати дней, художники работают круглосуточно и без перерывов.

Девять из них спят, рисуют и едят в одной комнате. Готовые картины сотнями подвешиваются к потолку, близко друг к другу, для просушки. Воздух наполнен запахом масляных красок, смешанным с потом, сигаретным дымом, запахами еды и другими неопределенными запахами. Девять художников в комнате делят части картины с подсолнухами с помощью изобретательного процесса: один создает только фон, другой — вазу, третий — только цветы, третий — листья и так далее.

Это напоминает производственную линию на заводе. Таким образом, девять художников за один день изготавливают 300 вручную расписанных копий. Готовая картина попадет в многочисленные сувенирные лавки вокруг музея Ван Гога в Амстердаме, где ее будут продавать по цене от 30 до 200 евро в зависимости от размера и рамы.

Эту эффективную работу конвейера придумал основатель деревни Дафэнь: Хуан Цзян. В 1989 году Шэньчжэнь был небольшим городком на юге Китая в дельте реки Чжуцзян, всего в двух часах езды на поезде от процветающего мегаполиса Гонконга. Арендная плата и жизнь здесь были доступными. Предприниматель и художник Хуан Цзян переехал из Гонконга в Шэньчжэнь, чтобы попытать счастья. Он поселился в Дафэне вместе с примерно двадцатью другими художниками. Они копировали великих западных мастеров в качестве упражнений для пальцев.

Китай открылся для западного искусства и литературы всего несколько лет назад. Китайские художники жадно впитывали все, экспериментировали и копировали все течения в искусстве: от импрессионизма до кубизма, от дадаизма до реди-мейда. Скорее в шутку и поддавшись импульсу, Хуан Цзян отправил несколько экземпляров в офис Walmart в Америке и спросил, будет ли это им интересно.

Чего он не ожидал, так это заказа на более чем 50 000 картин, которые он должен был изготовить и доставить в течение сорока дней. Для выполнения этой задачи он привлек всех двадцати своих коллег-художников в Дафэне и изобрел процесс сдельной работы, упомянутый выше. Они справились с рабочей нагрузкой. Это было началом создания деревни масляной живописи Дафэнь.

В Китае принципиально иное понимание копии и оригинала. Повторное копирование великих шедевров всегда было обычной практикой в ​​классическом художественном образовании. Европейский культ уникальности оригинала, согласно которому он считается чистым и неизменным и, наоборот, всякая копия должна быть неполноценной и презренной, чужд Китаю. Согласно дальневосточной философии, творение — это не единичный акт, а процесс, подверженный постоянным преобразованиям.

Разница в способах мышления отчетливо видна уже в языке. На китайском языке оригинал называется «чжэньцзи» (真跡), что дословно переводится как «подлинный след». Концепция следа, который что-то оставляет после себя, подразумевает процесс и изменение. Каждый оригинал подвержен постоянным изменениям. Время берет свое: чем старше становится изображение, тем бледнее становятся цвета, а носитель изображения становится хрупким.

Мало того: чем известнее изображение, тем активнее оно меняется. Китайские коллекционеры классических свитков живописи любят писать стихи или комментарии на оригинальном свитке и оставлять рядом с ним свою красную именную печать. Как убедительно демонстрирует берлинский философ Бёнг-Чул Хан, они оставляют свой след на снимках. Известные шедевры иногда содержат пять различных каллиграфических стилей из разных эпох. Представьте себе, что владельцы картины Сезанна «Игроки в карты» на протяжении столетий записывали бы свои комментарии и мысли на лицевой стороне картины — немыслимо в Европе!

В Китае существуют два разных термина для обозначения западной идеи копирования. Фанчжипин (仿製品) — это очевидные репродукции, которые должны быть узнаваемы как таковые. Например, в эту категорию попадают уменьшенные версии Терракотовых воинов или бюста Нефертити. Зачастую они также хуже по качеству материала и цвету, чем оригинал. С другой стороны, фучжипин (複製品) — это точные копии, которые практически неотличимы от оригинала.

Например, терракотовые воины в человеческий рост, которые по размеру и качеству не уступают оригиналу, — это Фучжипин. Для китайцев они эквивалентны оригиналу. У них нет проблем с экспозицией Фужипина в музеях, чтобы защитить более старые оригиналы.

К какой из этих категорий относятся копии Ван Гога и Вермеера из Дафена? Конечно, они не могут заменить оригинал в музее, это ясно. Но это не просто дешевые перепечатки. Копии картин маслом, выполненные вручную, продолжают традицию индустрии подделок, которая возникла в регионе Шэньчжэнь на рубеже тысячелетий и получила свое новое название: Шаньчжай.

В небольших горных деревнях вокруг города Шэньчжэнь производилось множество подделок товаров известных брендов. Все началось с поддельных сотовых телефонов. Nokia стала Nokir, Samsung стал Samsing. Это развилось в настоящую культуру шаньчжай. Шаньчжай относится к явным подражаниям, которые немного подрывают устои, немного пародируют.

Слово «шаньчжай» (山寨) изначально означает «горная крепость» и относится к классическому произведению китайской литературы XIV века. «Разбойники Лян Шань Мур» рассказывают историю мятежников, которые восстают против некомпетентного правительства и коррумпированных чиновников. Они находят убежище в горной деревне. Подобно Робин Гуду, они грабят богатых, чтобы поддержать бедных.

Продукция Shanzhai не предполагает ничего иного: она копирует дорогие брендовые модели и делает их доступными для широких слоев населения. Те, кто их покупают, не только получают выгодную сделку, но и восстают против могущественных брендовых корпораций и, в конечном итоге, против собственного авторитарного правительства.

Этот героизм, конечно, лишь романтическая сторона огромной проблемы промышленного шпионажа и пиратства продукции. Оба эти фактора наносят ущерб мировой экономике и подрывают доверие к Китаю как надежному деловому партнеру. Продукция Shanzhai вызывает страх и ненависть среди производителей брендов. Но есть и международные дизайнеры, которые отмечают новые, оптимизированные подделки как креативные и инновационные.

Деревня Дафэнь пережила пандемию коронавируса, хотя с тех пор заказы из-за рубежа сократились. Теперь художники также предлагают мастер-классы по живописи и все чаще работают с китайскими заказчиками. Пользуются спросом портреты Мао, горные пейзажи, натюрморты с фруктами и цветами.

Основателю компании Dafen Хуан Цзяну сейчас более 80 лет. Он все еще живет в Дафэне, но больше не создает собственные работы. Теперь он агент других художников. В интервью он заявил, что на копиях больше нельзя заработать больших денег. Он мечтает превратить «работников живописи», как называют себя здесь художники, в настоящих художников, создающих свои собственные произведения: оригинальные картины.