«Country» от Cleo Reed | Последняя американская политическая поп-музыка против «разделяй и властвуй»

Прежде чем мы начнём с музыки, короткое отступление к культурной войне, которая продолжает усложнять социальную борьбу. Пожалуй, мало что разделяет и парализует левых в западных странах в долгосрочной перспективе так, как противопоставление идентичности и классовой политики, которое представляется непреодолимым. Современная форма принципа «разделяй и властвуй». Правители, всё ещё довольно однородная группа, несмотря на все внутренние классовые колебания и процессы, которые, однако, никогда не принимают формы саморазрушительной борьбы, ликуют. Управляемые истощаются, и в конце концов все тают в 50-градусной жаре, и, конечно же, первыми — самые бедные.

На альбоме «Country» афроамериканской певицы* Клео Рид из Нью-Йорка есть композиции, которые, взятые вместе, представляют собой нечто вроде современной формы политической песни. Это также связано с тем, что тексты песен исследуют классовое сознание, борьбу за права трудящихся, феминизм и квир-культуру параллельно и неоднократно пересекаются, словно они являются частью одной и той же борьбы. И это действительно так.

До сих пор «Country» выпускался только в формате скачивания и прослушивания, самостоятельно, без лейбла. Но «самостоятельный релиз» вполне уместен. Музыка обладает освобождающим эффектом во всех отношениях. Рид опирается на радикально политизированное течение американской фолк-традиции, например, на творчество Вуди Гатри . Исходя из этого, в двенадцати песнях он исследует историю афроамериканской музыки в США, по крайней мере, в тех её аспектах, которые были сформулированы в виде песен. Хип-хоп, R&B, блюз, соул – в первой половине альбома, скреплённого преимущественно акустическими и другими гитарами, которые образуют каркас, всегда нежный, но никогда не хрупкий.

Вторая половина альбома становится более ритмичной. В текстах доминируют темы борьбы за труд и классовой борьбы, борьбы с мужским доминированием и гетеронормативностью, увиденные глазами и исполненные чернокожим квир-артистом. Открывающий трек «Salt n' Lime» – классическое воплощение страданий отчуждённого труда и эксплуатации на нестандартных работах: «Жизнь по часам – как еда глазами». Затем следует вечеринка, чтобы избавиться от грязи («Сегодня вечером каждый напиток за мой счёт»), а затем, наконец, пускается в своего рода фолк-мантру самоутверждения: «Я всегда хорош / для того, чтобы ставить свою чёрную квир-задницу на первое место».

Композиция длится чуть меньше девяти минут и содержит в себе многое из того, что делает музыку Рида столь радикально самобытной и удивительной. Акустическая пьеса, исполняемая щипковыми струнами, плавно, в едином потоке превращается в гибрид классовой борьбы, соула, R&B и хип-хопа. Как уже упоминалось, Рид объединяет в своей музыке довольно много элементов, но поскольку здесь ничего не смонтировано; вместо этого всё — жанры, голоса, инструменты — непрерывно перетекает друг в друга, в музыке нет ощущения пересечения. Вместо этого она кажется однородной картиной, в которой всё необычное и странное находит своё место.

Смешение на уровне звука, которое всегда излучает нежный и, следовательно, солидарный тон (который становится явным лишь в песне «Strike!», записанной с рэпером Билли Вудсом, и в «No Borders»). Звуковая эстетика находит свой аналог в теле и других политических темах, артикулированных в «Country». Они вращаются вокруг солидарности и прославления упорства. В связи того и другого, не просто заявленной, но и ощутимой в музыке, кроется ключ к политической красоте этого альбома, богатого красотой.

Клео Рид: »Cuntry« (самовыпущенный — доступен, например, на bandcamp.com)