Steven Spielberg celebra 50º aniversário da exposição 'Tubarão' no Museu da Academia

LOS ANGELES — Por que alguém guardaria um acessório do set de "Tubarão"?

Steven Spielberg refletia sobre a sensação de filmar seu clássico oceânico de 1975 e sobre o quão pouco ele imaginava que isso importaria ao filmar a agora lendária cena de abertura de uma mulher nadando à noite perto de uma bóia no oceano. Sua principal preocupação era manter o emprego de diretor de 26 anos em meio aos desastres que se desenrolavam.

“Como alguém sabia que era preciso pegar a bóia, levá-la para casa e ficar sentado nela por 50 anos?”, ele disse.

Esse acessório está entre as primeiras coisas que os visitantes verão ao entrar na exposição comemorativa dos 50 anos de "Tubarão", que abre no domingo e vai até julho no Academy Museum of Motion Pictures .

A exposição, com mais de 200 peças do blockbuster que mudou a cultura, é a primeira mostra completa nos quatro anos de história do museu dedicada a um único filme. Ela acontece em meio a uma série de celebrações das cinco décadas de existência do filme, incluindo um relançamento nos cinemas na semana passada.

Spielberg falou com a imprensa reunida no museu após visitar a exposição, que leva os visitantes cronologicamente pelos três atos do filme, com alguma relíquia ou recriação de praticamente todas as cenas.

"Estou muito orgulhosa do trabalho que eles fizeram", disse a artista de 78 anos. "O que eles montaram aqui nesta exposição é simplesmente incrível. Cada sala tem os detalhes de como esta pintura foi feita."

“Claramente, esta é uma iniciativa muito histórica para nós”, disse a diretora do museu , Amy Homma, antes de apresentar o diretor e também anunciou que o museu planeja uma retrospectiva completa de Spielberg em 2028.

“Tubarão” tem sido essencial para o Museu da Academia, inaugurado em 2021 e operado pela organização que concede o Oscar.

O único tubarão mecânico em tamanho real sobrevivente da produção, com 7,6 metros de comprimento e apelidado de "Bruce" por Spielberg em homenagem ao seu advogado, está permanentemente pendurado nas escadas rolantes desde a estreia.

Homma disse que Bruce se tornou um “mascote não oficial” que “ajudou a definir este museu”.

A prévia para a mídia foi acompanhada por uma orquestra de 68 músicos tocando a trilha sonora de John Williams . Dois dos músicos tocaram na versão original.

A exposição inclui um teclado com instruções sobre como tocar o famoso e ameaçador refrão de duas notas de Williams, que uma geração de crianças aprendeu a tocar no piano.

Novidades semelhantes incluem uma configuração dolly-zoom na qual os visitantes podem conectar seus celulares e fotografar seus próprios rostos para recriar talvez a cena mais famosa do filme, o zoom para estrelar o olhar assustado de Roy Scheider na praia da cidade fictícia de Amity.

Há também uma maquete dos tubarões mecânicos do filme, que os visitantes podem operar manualmente, como os membros da equipe faziam na época. E uma recriação fotográfica da cozinha do Orca — o navio que levou Scheider a dizer "Você vai precisar de um barco maior" — onde ele, Richard Dreyfuss e Robert Shaw sentaram, beberam, cantaram canções de marinheiros e compararam cicatrizes e histórias de tubarões.

Mas é a produção real que realmente faz o show, com relíquias de ambos os lados da câmera.

Há aquela bóia que foi inicialmente mantida por Lynn Murphy, um mecânico naval que trabalhou no filme e que morava em Martha's Vineyard, onde o filme foi filmado, antes de vendê-la a um colecionador em 1988.

E há uma barbatana dorsal que aterrorizou os banhistas no filme e os espectadores no cinema, além de uma mandíbula real de um grande tubarão branco usada como referência pelos cineastas e que também apareceu na tela.

Os cinéfilos podem conferir de perto as câmeras aquáticas usadas pelo diretor de fotografia Bill Butler e sua equipe, e uma Moviola usada pela editora Verna Fields. E podem conferir passo a passo o processo de seleção da diretora de elenco Shari Rhodes e de uma equipe de roteiristas que incluía Peter Benchley, autor do romance.

Spielberg disse que, para ele, a exposição, acima de tudo, "prova que a indústria cinematográfica é realmente uma forma de arte colaborativa. Não há lugar para autores".

Ele disse que a camaradagem da equipe foi a única coisa que manteve a produção unida.

A produção desse filme fascinante foi, estranhamente, marcada principalmente pelo tédio — esperas intermináveis ​​por causa de condições desfavoráveis, navios indesejados ao fundo e equipamentos quebrados, o que levou as filmagens a ultrapassarem o cronograma em 100 dias.

“Eu simplesmente não estava preparado para suportar a quantidade de obstáculos que surgiram em nosso caminho, a começar pela Mãe Natureza”, disse Spielberg. “Minha arrogância era que poderíamos levar uma equipe de Hollywood, mergulhar 19 quilômetros no Oceano Atlântico e filmar um filme inteiro com um tubarão mecânico. Achei que seria ótimo.”

As pessoas jogavam muitas cartas. Outras tentavam lidar com o enjoo.

“Nunca vi tanto vômito na minha vida”, disse ele.

No final valeria a pena.

“O filme certamente me custou um quilo de carne”, disse ele, “mas me deu uma tonelada de carreira”.