Os 7 melhores, mais comentados e mais belos filmes do TIFF 2025

Com 50 anos de história — e uma espécie de retorno à boa forma após os anos da COVID-19 e as greves dos trabalhadores — o Festival Internacional de Cinema de Toronto estava cheio de filmes badalados desta vez.

Não importa se você perdeu o festival ou simplesmente teve dificuldade para conseguir ingressos para os 291 filmes oferecidos, aqui está uma lista de alguns dos nossos títulos favoritos.

O Testamento de Ann Lee

De O Mestre a Midsommar , não faltam filmes de mártires ou clássicos cult (literalmente). Algo sobre um líder religioso carismático guiando seu grupo à ruína ou à revelação continua a satisfazer infinitamente. Mas, embora O Testamento de Ann Lee, de Amanda Seyfried, acompanhe a líder homônima do movimento Shaker, o filme é tudo menos típico.

Em partes iguais, estranho e esotérico, o filme traça a trajetória de Lee, de mãe enlutada a fundadora de uma seita cristã antissexo, acompanhando sua consolidação na Europa, antes de se mudar para os EUA durante a Guerra Revolucionária. Sem jamais exaltar ou denegrir sua figura central, Ann Lee é, em vez disso, uma experiência alucinatória; feita pelos mesmos criadores de The Brutalist , é também infalivelmente bela.

Ah, e já mencionamos que é um musical?

Hamnet

A história de sofrimento e tristeza comovente, comovente e comovente de Chloé Zhao é tudo o que os primeiros relatos críticos a apelidaram. Narrando a morte do filho de 11 anos de William Shakespeare, a continuação de Nomadland (2020) de Zhao realiza uma impressionante série de feitos, mantendo-se fiel ao seu estilo delicado e etéreo.

As atuações também são impressionantes, com Paul Mescal como o dramaturgo, uma atuação digna de melhor atriz por Jessie Buckley como a mãe aflita Agnes Shakespeare e o Hamnet do título interpretado pelo jovem Jacobi Jupe, que é impressionante o suficiente para garantir sua própria indicação. Este filme é um dos que valem a pena assistir com a temporada de premiações em andamento.

Arco

Se você gosta do Studio Ghibli, vai gostar de Arco , que é aquela coisa cada vez mais rara e bela: animação desenhada à mão com uma história mais interessante do que um cachorro prestes a ser castrado . Situada no meio termo entre ser realmente para crianças e para seus pais geralmente entediados, a história que o ilustrador francês Ugo Bienvenu conta é tão importante quanto potencialmente confusa.

Em Arco , acompanhamos o personagem pré-adolescente de mesmo nome: uma criança de um futuro distante, onde humanos vivem em plataformas nas nuvens, muito acima de uma Terra inundada. Após roubar um dispositivo de viagem no tempo, ele acidentalmente se encontra no ano de 2075: um período relativamente tranquilo, com robôs, florestas e — o mais importante — uma garotinha que quer ajudá-lo a voltar para casa.

Fora da narrativa de viagem no tempo, Arco é principalmente uma história de esperança e alerta. E, com as vozes de Natalie Portman, Will Ferrell, Mark Ruffalo e outros dubladores em sua nova dublagem em inglês, há mais do que o suficiente para esperar uma recepção sólida na América do Norte.

Família de Aluguel

Brendan Fraser pode ter começado sua Brenaissance com The Whale , mas está consolidando-a com Rental Family .

Tomando como exemplo a indústria japonesa de mesmo nome , Philip (Fraser) é um ator. Não em programas de TV ou filmes, mas na vida real. Contratado por uma empresa para melhorar a vida de pessoas tristes e solitárias, ele interpreta um "americano triste" no funeral falso de um homem local. Em seguida, ele interpreta o jornalista apaixonado, fingindo registrar a história de vida de um homem que está entrando em demência. E, o mais flagrante, ele interpreta o pai de uma menina órfã — para quem, seguindo as instruções da mãe, ele deve fingir ser realmente o pai biológico.

Como qualquer pessoa que já viu Mulan sabe, o único bem que pode advir de mentir sobre a sua verdadeira identidade é uma ou outra música de programa. Embora melosa e às vezes um pouco irônica demais, "Renting Family" é tão comovente que é impossível não perdoar os exageros ocasionais.

Os Cristóvãos

No papel, The Christophers parece um filme diferente do que realmente é. É uma história de traição, fraude, críticas — tanto pessoais quanto artísticas — e celebridade. Mas, na prática, seu superpoder reside em sua simplicidade pouco ambiciosa — juntamente com Ian McKellen encarnando Jack Sparrow.

McKellen interpreta um pintor amargurado, desempregado e sem prática, e Michaela Coel interpreta a restauradora de arte contratada por seus filhos para recriar sua obra e apresentá-la como autêntica. Este filme dirigido por Steven Soderbergh tem uma mensagem simples: todo artista quer ser grande, mas chegar lá não é tão bom assim. Porque, independentemente de seu armário estar cheio de obras-primas ou de nada, o problema é o mesmo. Se você não tem nada em que trabalhar, qual o sentido?

Se ouvirmos The Christophers , a solução é igualmente simples. Pegue o pincel, perdedor. A tela está esperando.

Garça-azul

Um favorito surpresa de muitos críticos no festival deste ano, Blue Heron é uma reflexão comovente e deliciosamente complexa sobre a memória. E, junto com seu protagonista infantil Eylul Guven, por acaso é canadense.

Filmado em sua ilha natal, Vancouver, a escritora e diretora Sophy Romvari explora seu próprio passado: a história de um irmão mais velho diagnosticado, e posteriormente não diagnosticado, com transtorno de oposição desafiador. Seja qual for a causa, como Romvari expõe em uma narrativa confusa que conecta e desvincula o passado do presente, seu comportamento molda e quase destrói o resto de suas vidas.

É uma narrativa deslumbrante e habilmente contada. E, juntamente com o incisivamente único Mile End Kicks, de Chandler Levack, e o hilariamente subversivo Nirvanna The Band The Show The Movie , de Matt Johnson, está entre uma série de filmes que finalmente exibem um ponto de vista decididamente e identicamente canadense.

O Amor Que Permanece

O Amor Que Permanece é um tanto quanto um quebra-cabeça. O filme pretende ser sobre um casamento em crise e os filhos se debatendo para trás. Mas o que o roteirista e diretor islandês Hlynur Pálmason ( Godland; Um Dia Branco, Branco ) realmente apresenta é um pouco mais difícil de decifrar.

Estrelando os filhos de Pálmason na vida real, O Amor Que Permanece resiste à interpretação a todo momento. Isso mesmo quando se desenrolam algumas das mais belas cinematografias do ano — desde cavaleiros fantasmas a ataques de galinhas gigantes.

Mas, apesar de todas as suas peculiaridades, há uma essência verdadeira neste filme. É sobre o fim de relacionamentos e a entropia natural da vida — sobre como sua bravura ou covardia diante da intimidade o definirá em tudo; sobre como estar presente para as pessoas significa mais do que apenas estar presente. E, de alguma forma, sobre a segurança com arco e flecha.