Os 41 melhores filmes da Netflix agora (julho de 2025)

A Netflix tem muitos filmes para assistir. Talvez até demais. Às vezes, encontrar o filme certo na hora certa pode parecer uma tarefa impossível. Deixe-nos ajudar. Abaixo, uma lista com alguns dos nossos favoritos atualmente disponíveis no serviço de streaming — de dramas a comédias e suspense.

Se você decidir que prefere assistir TV, confira nossa coleção das melhores séries da Netflix. Quer mais? Confira nossas listas dos melhores filmes de ficção científica , melhores filmes da Amazon Prime e os melhores filmes do Disney+ .

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O grupo harmônico de três partes Huntr/x está no auge. Elas não são apenas o grupo feminino mais amado do mundo, mas em seu papel secreto como defensoras da Terra contra forças demoníacas, estão prestes a selar permanentemente um mal antigo. Infelizmente, a vocalista Rumi (Arden Cho) está escondendo algo das colegas de banda Mira (May Hong) e Zoey (Ji-young Yoo), e seu segredo obscuro pode separá-las bem quando elas enfrentam seus maiores inimigos - uma boy band maligna liderada pelo diabolicamente bonito Jinu (Ahn Hyo-seop). Misturando o pastel-pop de Jem and the Holograms , a ação de matar monstros de Buffy e músicas K-pop o suficiente para fazer Blackpink piscar, Kpop Demon Hunters é um filme de verão perfeito para crianças e famílias, uma aventura brilhantemente animada que é tão nova e memorável quanto seus números musicais energéticos.

Escrito e estrelado por Ali Wong e Randall Park, Always Be My Maybe conta a história de dois amigos de infância inseparáveis, cujas vidas se separam dramaticamente após um encontro marcado pela tristeza na adolescência. Wong interpreta Sasha Tran, uma chef superstar cuja carreira estratosférica mal consegue disfarçar as rachaduras em seu relacionamento instável. Park, por sua vez, interpreta Marcus Kim, cujas ambições não o levaram além do bar local e da empresa de ar-condicionado de seu pai. O destino — e uma participação especial bizarra de Keanu Reeves — conspiram para reunir os dois protagonistas em um filme que finalmente tira os asiático-americanos do elenco clichê de Hollywood e os leva a uma comédia romântica reflexiva e hilária.

Em 1966, os físicos Nora (Lucero) e Héctor (Benny Ibarra), marido e mulher, são sócios em pé de igualdade na Universidade do México, embora seus colegas vejam Nora como pouco mais que a assistente de laboratório de Héctor. Então, eles desvendam o segredo da viagem no tempo, catapultando-se para 2025 — e se isolam aqui. Enquanto ambos se maravilham com os avanços que a humanidade deu em meio século, Nora se alegra ao se reunir com sua ex-protegida Julia (Ofelia Medina), agora reitora da universidade. Mas, à medida que Héctor se vê desesperado para retornar ao conforto e ao prestígio de que desfrutava no passado, o relacionamento dos dois começa a ruir. Mais comédia romântica do que ficção científica, esta é uma viagem no tempo com um toque agridoce.

Quando Tess (Georgina Campbell) encontra seu Airbnb em um bairro suspeito, com reserva dupla com Keith (Bill Skarsgård), você provavelmente pensa que sabe para onde Barbarian vai. Mas não sabe — e deve se preparar para tudo o que vem a seguir. Escrito e dirigido por Zach Cregger (em uma ruptura radical com sua experiência na comédia), Barbarian muda constantemente, brincando com — e frequentemente subvertendo — as expectativas do espectador em relação aos clichês de filmes de terror a cada momento. Inteligentemente escrito, brilhantemente filmado e psicologicamente perturbador em múltiplos níveis, Barbarian é uma entrada genuinamente aterrorizante no cânone do terror moderno.

A Dra. Nan-young Joo está desesperada para seguir os passos de sua falecida mãe astronauta e chegar a Marte. Jay é um preguiçoso que trabalha meio período e aspira vagamente a ser músico. Nesta animação coreana do diretor Han Ji-won, eles se tornam um casal de amantes literalmente desafortunados, unidos pelo amor à música. Embora o aspecto de ficção científica de tudo isso resulte em visuais espetaculares, desde a visão futurista, porém plausível, de Seul em 2051, até as sequências verdadeiramente cósmicas, quase psicodélicas, enquanto Nan-young se aventura no espaço, o cerne da história reside nos momentos mais tranquilos e significativos entre os protagonistas. Absolutamente primoroso.

Para seus amigos, Gil Bok-soon (Jeon Do-yeon) é uma executiva de eventos de sucesso e mãe solteira dedicada à sua filha Jae-yeong (Kim Si-a). Na realidade, ela é a estrela da MK Ent — uma agência de assassinatos, onde sua habilidade quase sobre-humana de prever cada passo em uma situação crítica lhe rendeu uma taxa de sucesso de 100% e uma reputação lendária. O único problema: ela está considerando se aposentar ao final de seu contrato, uma decisão que a expõe a ameaças de inimigos descontentes e colegas ambiciosos. Embora seu título e premissa evoquem não tão sutilmente Kill Bill , de Quentin Tarantino, o diretor Byun Sung-hyun leva este épico de ação coreano a alturas vertiginosas com algumas das lutas mais impressionantes comprometidas com as telas desde, bem, Kill Bill .

Quando Mary Smith se muda para a propriedade de sua tia-avó na Inglaterra rural, ela se vê indescritivelmente entediada — até encontrar uma flor rara que floresce apenas uma vez a cada sete anos, cobiçada por bruxas por suas propriedades mágicas. Logo, ela é transportada para o Endor College, uma academia para bruxas escondida nas nuvens — mas a calorosa recepção que recebe do corpo docente fantasioso esconde segredos sinistros e uma ambição sombria por parte da diretora, Madame Mumblechook, que coloca o único amigo de Mary, Peter, em perigo. Adaptado do romance "A Pequena Vassoura", de Mary Stewart, e dirigido por Hiromasa Yonebayashi ( Arrietty, When Marnie Was There ), "Mary e a Flor da Bruxa" é uma obra maravilhosa para assistir em família, emocionante para crianças, com complexidade suficiente para espectadores mais velhos, e maravilhosamente animado do início ao fim.

Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi) é o condutor do shinkansen Hayabusa 60, viajando de Shin-Aomori para Tóquio. Um trabalho perfeitamente normal — até que um terrorista revela uma bomba a bordo, que explodirá se o trem reduzir a velocidade para menos de 100 km/h. Enquanto as autoridades correm para deter o agressor e resgatar os passageiros, Kazuya é forçado a manter todos a bordo em segurança. O que é isso? É só Speed em um trem japonês? Não, Speed era apenas o original de 1975, The Bullet Train, em um ônibus americano — e esta versão moderna é em partes iguais um remake e uma sequência daquele clássico estrelado por Sonny Chiba. É mais do que um thriller de ação divertido — o diretor Shinji Higuchi aproveita a oportunidade para zombar de políticos pontuadores paralisados pelo processo burocrático em resposta à crise (nenhuma surpresa para quem viu Shin Godzilla de 2016, que ele codirigiu com Hideaki Anno). Ação de alta velocidade, literalmente explosiva, com um toque satírico, Bullet Train Explosion é uma explosão (desculpe).

Se existe uma lacuna em sua vida, em forma de Stranger Things , devido à espera aproximada de 4.738 anos entre as temporadas, este documentário de bastidores focado na produção do espetáculo teatral The First Shadow, no West End, pode ajudar a preenchê-la. Embora o filme não revele toda a produção — sendo uma prequela, ambientada em 1959 e explorando como a pacata cidade de Hawkins se tornou o marco zero para todas as coisas assustadoras —, é um olhar fascinante sobre a magia técnica que deu vida ao espetáculo e como o diretor Stephen Daldry ( Billy Elliott , The Crown , da Netflix) e a lendária produtora teatral Sonia Friedman trabalharam com os irmãos Duffer para enraizar tudo na tradição e na história da série.

Esta versão maravilhosamente animada do conceito de amigos imaginários é uma fábula fantástica, repleta de visuais deslumbrantes e grandes ideias. Adaptado do livro de A.F. Harrold, "The Imaginary" acompanha a jovem Amanda e seu melhor amigo Rudger — criado por sua própria mente — enquanto compartilham inúmeras aventuras. Mas, à medida que Amanda envelhece, Rudger enfrenta o destino de todos os imaginários: desaparecer à medida que seus humanos os esquecem. O mais recente filme do diretor Yoshiyuki Momose ( Mary e a Flor da Bruxa ) e do Studio Ponoc — sucessor espiritual do poderoso Studio Ghibli —, esta é uma ode impressionante ao poder da imaginação e da amizade.

Quando manter os vivos aterrorizados é a economia da vida após a morte, a morte se torna um verdadeiro inferno capitalista. Dead Talents Society mostra as "fantasmas" Catherine (Sandrine Pinna) e sua ex-protegida Jessica (Eleven Yao) em guerra por glamour e prestígio no além, inovando em novas maneiras de assustar os mortais, enquanto uma novata conhecida apenas como Rookie (Gingle Wang) luta para deixar sua marca com qualquer susto — e corre o risco de desaparecer completamente se não conseguir ganhar seu sustento morto-vivo. Uma comédia de terror com um tom satírico que zomba de tudo, desde reality shows até a cultura do crime organizado, esta produção taiwanesa do roteirista e diretor John Hsu supera Beetlejuice em seu próprio jogo.

Um fim de semana em uma luxuosa propriedade alugada para férias para Amanda e Clay e seus filhos, Archie e Rose, toma um rumo sinistro após um apagão inexplicável. Quando o dono da casa, George, e sua filha Ruth retornam mais cedo, as suspeitas aumentam — mas uma crescente manada de veados espreitando do lado de fora da casa, veículos com defeito e relatos dispersos de ataques pelos EUA forçam as duas famílias a confiar uma na outra diante do que pode ser o fim do mundo. Adaptado do romance homônimo de Rumaan Alam, e com um elenco repleto de estrelas, incluindo Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha'la e Kevin Bacon, este filme se delicia em manter o público tão incerto quanto seus personagens, explicando pouco e deixando perguntas que você ficará pensando por dias.

O crescimento de Miles Morales (Shameik Moore) como Homem-Aranha continua nesta sequência fenomenal do vencedor do Oscar Aranhaverso — mas, desta vez, a vizinhança do lançador de teias é muito maior e muito menos amigável. Apresentado a uma "Sociedade das Aranhas" multiversal liderada pelo imponente Homem-Aranha 2099 (Oscar Isaac), Miles descobre que é o único Homem-Aranha não convidado — e que uma tragédia inevitável aguarda seu futuro. Ainda mais ambicioso visualmente do que seu antecessor, com cada realidade alternativa — e os heróis que as chamam de lar, incluindo Gwen Stacey, Mulher-Aranha (Hailee Steinfeld), Homem-Aranha Índia (Karan Soni) e Aranha-Punk (Daniel Kaluuya) — trazidos à vida com estilos de design e animação distintos, Aranhaverso é uma aventura quase indizivelmente ambiciosa. É também uma aventura que equilibra puro espetáculo com conflitos mais sombrios e emocionais para Miles, não oferecendo nem a ele nem aos espectadores respostas fáceis. Um filme tão brilhante que a espera pelo próximo terceiro filme, Além do Aranhaverso , se torna cada vez mais dolorosa a cada dia que passa.

Este filme de monstro gigante, alegre e divertido, abandona a destruição de Tóquio ou Nova York em favor da Noruega natal do diretor Roar Uthaug ( Tomb Raider , de 2018), com um troll titânico abrindo caminho em direção a Oslo após ser despertado por uma perfuração. Embora o enredo e os personagens sejam familiares a qualquer fã de cinema kaiju, os visuais nórdicos marcantes e a capacidade da ameaça titular de se misturar à paisagem permitem algumas reviravoltas impressionantemente originais ao longo do caminho. Embora Troll pudesse facilmente ter caído na quase paródia, Uthaug evita a autoconsciência presunçosa e, em vez disso, entrega, e com uma sequência chegando no final de 2025, agora é o momento perfeito para revisitar uma das abordagens mais recentes do gênero em anos.

É raro encontrar muitos filmes clássicos na Netflix — o algoritmo precisa ser sempre alimentado pela agitação do novo — então a disponibilidade do brilhante filme de amadurecimento de Alfonso Cuarón de 2001 é um verdadeiro deleite. Ambientado no México em 1999, Y Tu Mamá También ("E sua mãe também") acompanha o garoto rico Tenoch (Diego Luna) e seu amigo da classe trabalhadora Julio (Gael García Bernal) em uma viagem com Luisa (Maribel Verdú), esposa do primo de Tenoch. É uma jornada que vê os jovens — ainda meninos, na verdade — competindo pela atenção da bela mulher mais velha, se prendendo a mentiras e tentando sobreviver com uma confiança imerecida, tudo isso enquanto afirmam estar indo para uma praia perfeita que eles mesmos inventaram. E por que Luisa, muito mais madura e experiente, os acompanharia em primeiro lugar? Leve lenços de papel. Embora o filme tenha causado controvérsia por sua representação franca de sexo e drogas (não é um filme para uma noite de filme em família), ele continua sendo uma obra-prima; um exame estridente e muito real de amizades jovens e masculinidade frágil.

O thriller de 2019 do diretor Bong Joon-ho é o primeiro filme não falado em inglês a ganhar o Oscar de Melhor Filme, e o motivo é bastante claro. Sua exploração sombria da disparidade econômica e a condenação do excesso capitalista se concentram no cenário da Coreia do Sul, mas repercutem no público global. Parasita acompanha a família Kim, em dificuldades, enquanto cada um se infiltra na vida dos ricos Park, se passando por empregados domésticos para viver uma vida de luxo antes que sua farsa saia completamente do controle. De alguma forma, também é sombriamente cômico, zombando do desconhecimento das classes ricas, tanto em relação aos seus próprios privilégios quanto ao desespero dos pobres. Do começo ao fim, é primorosamente filmado e habilmente ritmado, com Bong aumentando habilmente a tensão a cada cena até que tudo se aproxime de uma conclusão aparentemente inevitável — e ainda assim consegue distorcer e subverter as expectativas do público. Uma obra cinematográfica espetacular que merece todo o hype, esta análise de classe e desigualdade parece mais relevante do que nunca.

Um filme ambientado no Natal é, por si só, um filme de Natal? Esse debate tem se acirrado em torno de Duro de Matar há décadas. Agora, Carry-On faz a mesma pergunta. Um thriller eletrizante do diretor de A Casa de Cera e Adão Negro , Jaume Collet-Serra, mostra o agente da TSA, Ethan Kopek (Taron Egerton), pego no inferno da véspera de Natal quando é chantageado por um mercenário conhecido apenas como Viajante (Jason Bateman) para permitir que um pacote mortal passe pela segurança. Começa um jogo letal de gato e rato enquanto Ethan tenta deter o Viajante — tudo com a vida de sua namorada, Nora (Sofia Carson), em jogo. É polêmico e cafona em alguns momentos, mas esta aventura de ação com retornos não consegue deixar de entreter.

A fertilização in vitro pode parecer um procedimento médico relativamente mundano hoje em dia, que trouxe esperança e família a inúmeras pessoas que lutavam para engravidar, mas quando o procedimento foi desenvolvido por um trio de cientistas e médicos britânicos nas décadas de 1960 e 1970, gerou enorme controvérsia. Isso constitui um material poderoso para esta dramatização, que mapeia o trabalho da enfermeira e embriologista Jean Purdy (Thomasin McKenzie), do cientista Robert Edwards (James Norton) e do cirurgião Patrick Steptoe (Bill Nighy), mesmo sendo demonizados pelo público, pelo governo do Reino Unido e até mesmo — talvez especialmente — pela igreja. McKenzie, em particular, está brilhante como Purdy, dilacerada por seu próprio conflito de fé por estar envolvida em um trabalho transformador, que também envolvia fornecer aborto seguro para mulheres que precisavam, e lutando para lidar com o ostracismo que enfrenta de sua família e comunidade como resultado. Um drama poderoso e provocativo, mesmo agora.

Um serial killer é escalado para interpretar um solteiro em um game show de namoro, permitindo que ele avalie sua próxima vítima em potencial bem na frente do público assistindo em casa. Isso seria uma configuração distorcida para um filme de terror — mas o que é assustador em "A Mulher do Momento" é que ele é baseado no caso real de Rodney Alcala, que foi um competidor em "The Dating Game" em 1978 enquanto estava no meio de uma série de assassinatos. Essa dramatização não é centrada no assassino, no entanto. Em sua estreia na direção, Anna Kendrick se concentra em Sheryl (interpretada por Kendrick, baseada na vida real de Cheryl Bradshaw), a infeliz o suficiente para ser combinada com Alcala (Daniel Zovatto), e as mulheres que denunciaram ou suspeitaram do assassino, apenas para serem rotineiramente ignoradas pelas autoridades. Um thriller tenso que deixa claro que o verdadeiro horror está na facilidade com que Acala escapou da atenção por tanto tempo.

Will Ferrell provavelmente dispensa apresentações, mas como ex-roteirista-chefe do Saturday Night Live , Harper Steele está mais acostumada à vida por trás das câmeras. Ao se juntarem ao programa de sucesso na mesma semana em 1995, a dupla iniciou uma amizade de décadas — então, quando Harper escreveu para Ferrell que estava em transição para viver como mulher, foi uma grande mudança para ambas. Também formou a base para este lindo, comovente e muitas vezes hilário documentário de viagem de carro que acompanha a dupla enquanto cruzam os EUA em um velho Jeep Grand Wagoneer, reconectando-se e aprendendo como é sua amizade agora. É uma visão estranha às vezes — algumas das perguntas de Ferrell confundem a linha entre obsceno e simplesmente rude — mas é uma jornada crua e autêntica para ambas. Além dos toques pessoais, Will & Harper é uma visão oportuna de como a América se parece para uma pessoa trans atualmente, tornando-se possivelmente um dos documentários mais importantes que a Netflix já produziu.

À medida que o pai se aproxima do fim da vida, as irmãs Rachel (Natasha Lyonne), Katie (Carrie Coon) e Christina (Elizabeth Olsen) são forçadas a se reconectar enquanto aguardam o inevitável. Um cenário sombrio, mas também um cenário para atuações magistrais do trio principal, com Rachel assumindo a maior parte dos cuidados por meses, Katie fazendo exigências imperiosas apesar de evitar a situação, e Christina, uma mulher moderna, tentando manter a paz — apesar de estar em um ponto de ruptura. Esta é quase uma peça de quarto fechado, com o apartamento aprisionando as mulheres, forçando-as a lidar não apenas com a morte do pai, mas também com seus próprios relacionamentos, enquanto Vincent (Jay O. Sanders) as assombra antes mesmo de sua morte. A morte pode pairar sobre o drama do diretor Azazel Jacobs, mas "Suas Três Filhas" acaba se mostrando estranhamente uma afirmação da vida.

Quando Seita e sua irmã mais nova, Setsuko, ficam órfãos após o bombardeio de Kobe, nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, os irmãos são forçados a viver em circunstâncias terríveis para sobreviver. Presos entre a família abusiva e o puro desespero de vasculhar as ruínas de sua cidade natal destruída, a vida é sombria — e também a base para uma das melhores obras do Studio Ghibli. Dirigido por Isao Takahata e baseado em um conto de Akiyuki Nosaka, Túmulo dos Vagalumes é assumidamente angustiante em sua exploração de como a guerra e o nacionalismo destroem os mais vulneráveis, mas também é salpicado de momentos de amor inabalável enquanto Seita tenta proteger a inocência de Setsuko. Este drama de guerra intenso é um espetáculo sóbrio, mas essencial, um filme que mais do que merece sua classificação nos escalões superiores dos melhores filmes do Studio Ghibli .

Quando policiais corruptos tiram o ex-fuzileiro naval Terry Richmond (Aaron Pierre) da estrada por andar de bicicleta enquanto estava negro, eles também apreendem o dinheiro que ele planejava usar para pagar a fiança de seu primo. Apesar da injustiça, Terry tenta fazer tudo conforme as regras, mas descobre que quase todos os aspectos do sistema legal estão contra ele. Sem paciência e alimentado por uma raiva imensamente justificada, ele começa a arrancar a podridão da pequena cidade, auxiliado apenas pela escrivã Summer (AnnaSophia Robb). O roteirista e diretor Jeremy Saulnier poderia ter feito Rebel Ridge apenas um First Blood moderno, mas embora haja muitas cenas de luta viscerais e de quebrar ossos, é o olhar justificadamente raivoso do filme sobre as falhas arraigadas do sistema legal americano que dá a este filme sua força - tudo isso enquanto consolida Pierre como uma estrela de ação para ficar de olho.

Este filme francês sobre criaturas tão sérias que chega a ser ridículo mostra Bérénice Bejo como a especialista marinha Sophia Assalas, que está caçando um tubarão-mako que não só sofreu mutação espontânea para sobreviver nas águas doces do Sena, como também está prestes a dar à luz uma série de filhotes de tubarão devoradores de homens. Pior ainda? Paris está prestes a sediar um triatlo, com a parte da natação prestes a virar um bufê à vontade! Veja bem, nem tudo nesta lista precisa ser arte de alto nível — às vezes, você só precisa ver um tubarão mutante mastigando pessoas enquanto humanos cada vez mais desesperados começam a explodir coisas. Aperte o play, desligue o cérebro e divirta-se.

Gary Johnson (Glen Powell) é um professor de filosofia de boas maneiras — e um assassino de aluguel. Bem, não exatamente. Ele apenas se passa por um, trabalhando com o Departamento de Polícia de Nova Orleans para capturar pessoas que querem contratar um assassino de aluguel. É um papel em que ele é surpreendentemente bom, mas quando Madison (Adria Arjona) tenta "lidar" com seu marido abusivo, Gary começa a se apaixonar por ela — e as consequências podem ser fatais. Nas mãos de outro criador, Hit Man poderia ter sido excessivamente sombrio ou simplesmente insubstancial (é vagamente baseado em uma história real), mas o diretor Richard Linklater alavanca seu uso característico de diálogos brilhantes e personagens brilhantemente realizados para entregar uma comédia de ação inteligente que explora os papéis que as pessoas desempenham na sociedade tanto quanto serve para travessuras de identidades trocadas.

Apesar da presença do kaiju homônimo, Godzilla Minus One é um filme enraizado na humanidade de seus protagonistas, o piloto kamikaze desertor Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) e Noriko Ōishi (Minami Hamabe), uma sobrevivente dos bombardeios de Tóquio. Reunidos como uma família substituta enquanto criam um bebê órfão, suas tentativas de construir uma nova vida se tornam caóticas quando o réptil irradiado desce sobre a cidade justamente quando ela começa a se recuperar. A releitura do principal kaiju japonês pelo diretor Takashi Yamazaki rendeu ao Rei dos Monstros seu primeiro Oscar, ganhando uma estatueta de Melhores Efeitos Visuais no Oscar de 2024, mas este é um filme que vai além do mero espetáculo — é um exame contundente da vida após a guerra e de como uma nação luta para estar do lado perdedor.

Suzume Iwato (dublada por Nanoka Hara em japonês e Nichole Sakura em inglês) mora com a tia na ilha ao sul do Japão, tendo perdido a mãe no terremoto de Tōhoku em 2011. Quando um jovem e belo estranho chamado Souta (Hokuto Matsumura, Josh Keaton) lhe pede informações sobre como chegar a algumas ruínas locais, ela o segue por curiosidade, mas perturba uma pedra angular viva, liberando acidentalmente um poder ancestral que ameaça destruir o país inteiro. Atraídos para o mundo de Souta, a dupla persegue a pedra angular, agora na forma de um gato, através do Japão, em uma tentativa desesperada de selar novamente a entidade destrutiva — uma busca que seria mais fácil se Souta não tivesse se transformado em uma cadeira de madeira infantil. O mais recente filme de Makoto Shinkai ( Your Name, Weathering with You ), Suzume é uma animação de tirar o fôlego de realismo mágico com um toque surrealista — mas, além do espetáculo, é uma história emocionante de comunidade e humanidade, em que cada parada na jornada improvável da dupla é um instantâneo de pessoas e famílias se unindo após uma tragédia.

Dirigido por George C. Wolfe ( A Voz Suprema do Blues ), este filme biográfico explora a vida do ativista dos direitos civis Bayard Rustin. Embora talvez mais conhecido como um dos principais organizadores da Marcha sobre Washington de 1963, Rustin também era abertamente gay, sem remorso, numa época em que isso era fenomenalmente raro — e o filme não esconde como isso alienou muitas das pessoas com quem trabalhou, sendo sua sexualidade frequentemente vista como uma ameaça ao movimento. Um destaque muito necessário para uma figura esquecida, mas crucial, no Movimento pelos Direitos Civis, elevado por uma atuação central de um Colman Domingo espetacularmente bem escalado como o próprio Rustin.

Fugindo do Sudão do Sul devastado pela guerra, Bol (Ṣọpẹ́ Dìrísù) e Rial (Wunmi Mosaku) agora vivem em uma casa decadente nos arredores de Londres, assediados pelos vizinhos, mesmo enquanto tentam se adaptar. O casal também é assombrado pelas vidas que deixaram para trás — tanto figurativa quanto (possivelmente) literalmente, com visões de sua falecida filha Nyagak, que não sobreviveu à jornada, desaparecendo e desaparecendo das paredes de seu novo lar sombrio. O verdadeiro horror de His House não são as visões estranhas, a casa mal-assombrada ou os fantasmas em potencial — mas a desolação das vidas às quais Bol e Rial são forçados, a hostilidade e a desumanização do processo de asilo no Reino Unido, o racismo, tanto aberto quanto casual, tudo isso somado à enorme sensação de perda que carregam consigo. Misturando o macabro com o mundano, o diretor Remi Weekes entrega um filme tenso e desafiador que irá assombrar os espectadores tanto quanto seus personagens.

Paul Edima (Richard Mofe-Damijo) vive uma vida pacífica como diácono de uma igreja, tentando expiar — ou pelo menos esquecer — seus antigos atos como agente especial altamente treinado. Os planos de deixar seu passado violento e sangrento para trás fracassam quando seu filho é incriminado por um assassinato e morto por policiais corruptos, forçando-o a recorrer a antigas habilidades em busca de vingança. Tons de Busca Implacável , sim, mas são a energia crua e as novas abordagens da diretora Editi Effiong sobre fórmulas familiares de filmes de ação que — apoiadas por um dos maiores orçamentos da história de "Nollywood" — colocam este filme corajoso no topo das listas de filmes mais assistidos até na Coreia do Sul . Expanda seus horizontes cinematográficos e veja o que está acontecendo.

Centrado na boate homônima de Berlim , este documentário explora a vida de pessoas LGBTQ+ durante o período entreguerras, desde a agitada década de 1920, passando pela ascensão dos nazistas, até os horrores da Segunda Guerra Mundial. Com uma mistura de filmagens de arquivo, recriações e relatos em primeira pessoa, o diretor Benjamin Cantu pinta um quadro de decadência alegre, o Eldorado como um terreno quase sagrado onde artistas e clientes experimentavam a expressão de gênero e eram livres para exibir abertamente sua sexualidade. É uma ode ao que foi perdido, mas com um olhar para as contradições bizarras da época, onde frequentadores assumidamente gays de clubes usavam seus próprios uniformes nazistas com o passar dos anos. Tudo o que os nazistas odeiam é emocionalmente desafiador de assistir em alguns momentos, mas oferece uma parte importante da história queer que muitos desconhecem completamente.

Wu Ming-han (Greg Hsu) não é um cara legal. Um policial homofóbico, sua vida — e seus preconceitos — mudam quando ele pega um envelope vermelho despretensioso enquanto investiga um caso. Agora preso sob os costumes do "casamento fantasma" com Mao Mao (Austin Lin), um homem gay que morreu em circunstâncias misteriosas, Wu precisa resolver a morte de seu "marido" antes de poder seguir com sua vida. Dirigido por Cheng Wei-hao, mais conhecido por seus thrillers e filmes de terror, Marry My Dead Body mostra o diretor taiwanês trazendo seu estilo sobrenatural para esta comédia fantasmagórica e absurda, um filme que transcende fronteiras.

O traficante Fontaine (John Boyega) foi morto a tiros ontem à noite. Então, por que ele simplesmente acordou na cama como se nada tivesse acontecido? Essa questão existencial leva Fontaine e dois aliados improváveis — a prostituta Yo-Yo (Teyonah Parris) e o cafetão Slick Charles (Jamie Foxx) — a descobrir uma vasta conspiração centrada em uma cidade de maioria negra chamada The Glen, onde as pessoas são mantidas apaziguadas por rap hipnótico, embotadas com frango frito e suco de uva misturados a drogas, e pregadas à obediência na igreja. Mas quem está usando a cidade como placa de Petri, e por que existe um laboratório de clonagem enterrado no subsolo? Esta sátira letalmente afiada do roteirista e diretor estreante Juel Taylor mistura gêneros com maestria, desde o uso de motivos visuais e clichês datados do cinema blaxploitation dos anos 1970 até seus frequentes passos no território da ficção científica e da comédia hilária. Mas são as atuações poderosas do elenco principal que fazem deste um filme que vale a pena assistir.

A metamorfa Nimona pode se transformar em qualquer coisa que queira, um dom que faz com que as pessoas a temam e a rejeitem. Se a sociedade vai tratá-la como uma vilã, ela vai ser uma, então decide se tornar a companheira do odiado cavaleiro negro, Ballister Blackheart. Infelizmente para a aspirante a ameaça, Blackheart não é exatamente o monstro que dizem ser, e, em vez disso, tenta controlar as tendências mais assassinas de Nimona enquanto busca limpar seu nome de um crime que não cometeu — e enfrentar seu velho amigo Ambrosius Goldenloin no processo. Adaptado da inovadora graphic novel de N.D. Stevenson, Nimona é mais do que apenas mais uma fantasia fantasiosa — é uma história de forasteiros e exilados, pessoas tentando fazer o certo mesmo quando sua comunidade as rejeita, e a alegria de encontrar seu próprio pequeno grupo ao longo do caminho. Depois de uma jornada de quase uma década para as telas, este filme de animação deslumbrante se tornou um clássico instantâneo.

Em um mundo já devastado por uma praga zumbi, Andy Rose (Martin Freeman) só quer manter sua família segura, preferindo se ater às estradas rurais da Austrália para evitar a infecção. Depois que sua esposa é tragicamente mordida e o infecta, Andy está desesperado para encontrar um refúgio seguro para sua filha pequena, Rosie. Com apenas 48 horas até sua morte, Andy encontra uma aliada em Thoomi (Simone Landers), uma garota aborígene que busca proteger seu próprio pai raivoso. Mas com as ameaças de sobrevivencialistas paranoicos e comunidades aborígenes caçando os infectados, pode ser tarde demais. Uma reviravolta única no apocalipse zumbi, Cargo abandona as paisagens urbanas familiares do gênero pelas deslumbrantes paisagens selvagens da Austrália e oferece uma abordagem mais lenta e centrada nos personagens para o fim do mundo.

Um filme idílico sobre a vida cotidiana com uma reviravolta, Me Chame de Chihiro acompanha uma ex-trabalhadora do sexo — a homônima Chihiro, interpretada por Kasumi Arimura — após se mudar para uma cidade litorânea para trabalhar em um restaurante de bento. Esta não é a história de uma mulher em fuga ou tentando escapar do passado — Chihiro é agradavelmente franca e sem remorso, e seu calor e abertura logo começam a mudar a vida de seus vizinhos. Dirigido por Rikiya Imaizumi, este é um drama íntimo e comovente que alterna entre momentos de solidão dolorosa e pura alegria, repleto de momentos emocionantes que lembram os espectadores da importância até mesmo das menores conexões.

Daniel Craig repete seu papel como o detetive Benoit Blanc nesta brilhante continuação do fenomenal policial de 2019, Entre Facas e Segredos . O roteirista e diretor Rian Johnson cria um novo caso diabolicamente afiado para "O Último dos Cavalheiros Detetives", levando Blanc para um refúgio em uma ilha grega para um bilionário da tecnologia recluso e sua coleção de amigos e parasitas, onde um planejado fim de semana de mistério e assassinato toma um rumo mortal. Embora totalmente acessível para novatos, os fãs do primeiro filme também serão recompensados com um desenvolvimento mais profundo do personagem de Blanc, um papel que está se tornando tão icônico para Craig quanto 007. Tão inteligentemente escrito e meticulosamente construído quanto seu antecessor, e apresentando o tipo de elenco de estrelas - Edward Norton! Janelle Monáe! Kathryn Hahn! Leslie Odom Jr.! Jessica Henwick! Madelyn Cline! Kate Hudson! Dave Bautista! — do qual são feitos os sonhos do cinema, Glass Onion pode ser o melhor filme lançado pela Netflix este ano.

Florence Pugh deslumbra neste filme não-horror do diretor vencedor do Oscar Sebastián Lelio. Situado em 1862, a enfermeira inglesa Lib Wright (Pugh) é enviada à Irlanda para observar Anna O'Donnell, uma garota que afirma não ter comido em quatro meses, subsistindo em "Manna do céu". Ainda sofrendo a perda de seu próprio filho, a LIB está dividida entre investigar a impossibilidade médica e a crescente preocupação com a própria Anna. Em meio a obstáculos na forma da família profundamente religiosa de Anna e uma comunidade local que a desconfia, o relógio de Lib desce em uma experiência tensa e aterrorizante. Baseado em um livro com o mesmo nome de Emma Donoghue, The Wonder é uma peça de época bonita, mas sombria, que explora os horrores muito mortais que inquestionável fervor religioso e segredos da família podem causar.

Um dos maiores filmes da Índia de todos os tempos, RRR (ou Rise, Roar, Revolt ) redefine a noção de espetáculo cinematográfico. Situado em 1920, o épico histórico segue os revolucionários indianos da vida real Alluri Sitrama Raju (Ram Charan) e Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.), mas ficam em suas vidas e ações. Embora eles vêm de esferas muito diferentes da vida, suas semelhanças as se juntam enquanto enfrentam o governador sádico Scott Buxton (Ray Stevenson) e sua esposa cruel, Catherine (Alison Doody). Sem mero período de fluff, o RRR é uma peça de cinema ousada, emocionante e muitas vezes explosiva que eleva seus heróis ao status quase mitológico. O diretor SS Rajamouli implanta cenas de ação brilhantemente filmadas - e um número de dança requintadamente coreografado - que chama a atenção dos espectadores e se recusam a deixar ir. Seja você um fã de longa data do cinema indiano ou apenas procurando um filme de ação além da norma de Hollywood, o RRR não deve ser desperdiçado.

Vencedor do prêmio em Cannes em 2019, esse conto de um crescente amor jovem, obsessão e partes do corpo autônoma é tão estranho quanto você poderia esperar para um filme de animação adulto francês. O diretor Jérémy Clapin mostra a vida de Naoufel, um imigrante marroquino na França moderna que se apaixona pela distante Gabrielle e à mão decepada de Naoufel, que atravessa a cidade para tentar se reconectar. Com cronogramas que se cruzam e discussões complexas sobre o destino, perdi meu corpo geralmente é alucinante, mas sempre cativante, e Clapin emprega uma animação brilhantemente detalhada e opções de cores fenomenais por toda parte. Vale a pena assistir no francês original e no sólido dub inglês, com Dev Patel e Alia Shawkat, este ousa você entender tudo isso.

Frustrado com a inação coletiva do mundo em ameaças existenciais como as mudanças climáticas? Talvez não assista , não olhe para cima , a comédia negra satírica do diretor Adam McKay. Quando dois astrônomos de baixo nível descobrem um cometa que matam o planeta em um curso de colisão com a Terra, eles tentam alertar as autoridades-apenas para serem recebidas com um "meh" coletivo. Os assuntos só pioram quando tentam vazar as notícias e precisam navegar nos anfitriões de TV insuidos, celebridades que procuram uma causa de assinatura e um público indiferente. Uma acusação sombria e engraçada de nossos tempos, reforçada por um elenco repleto de estrelas liderado por Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence, não procure é, deprimente, um dos melhores retratos da humanidade desde a idiocracia .