Repetidamente, a artista Elsbeth Cochius aborda o emaranhado da natureza

Era uma imagem de sonho, uma espécie de miragem, de árvores num pântano. A água corria em volta dos troncos em direção às profundezas, onde as árvores continuavam em reflexos quebrados e uma suspeita de raízes. Ao redor dele fluía como a água, um movimento puro e imprevisível. No topo os troncos se ramificavam. Lá também havia movimento e sobreposição em todos os lugares. Preto e branco puro e linear. Abstrato, e ainda assim não.

A obra se chama Outside the Banks , uma xilogravura de Elsbeth Cochius (1951). O tamanho é grande, 60x160 centímetros. Um solitário entre outras obras, pinturas e desenhos que encontrei no verão passado no Museu MoRE em Gorssel, em uma exposição sobre a água na arte.

Todo mundo conhece a surpresa de uma obra de arte que te prende e não te solta mais. Essa sensação é ainda mais forte quando se trata de conhecer um estranho. Eu nunca tinha ouvido falar da criadora, Elsbeth Cochius. Pesquisas posteriores revelaram que ela vinha fazendo esse tipo de xilogravura durante toda a sua vida. Muitas vezes muito grandes, em folhas para as quais ela instalou um sistema de içamento especial em seu estúdio, para retirá-las cuidadosamente da base de linóleo. É sempre, como ela mesma explica, sobre "estruturas". Formas, linhas que ocorrem na natureza. Gramíneas, raízes, galhos, cercas; a complexidade é infinita. Esse infinito a fascina. Caos e ordem, mudança constante. Forma pura.

Fazer arte assim exige certa coragem e dedicação

Idioma próprio

Fazer arte assim exige certa coragem e dedicação. Isso não vai fazer você ficar rico ou famoso. O que você vê é o que você obtém. Sombra, profundidade, complexidade. A xilogravura de Cochius me lembrou do trabalho do anarquista-socialista Chris Lebeau, que também fez xilogravuras tão grandes cem anos antes. Para ele, as paisagens de dunas eram seu amor especial. Para desenhar suas variações em constante mudança de dunas com grama, ele passava semanas nas dunas com uma caravana ou barraca, para capturar a beleza pura e gráfica da paisagem.

Nessa abordagem, de traduzir a realidade em uma linguagem única, está o cerne do que as obras de arte podem fazer de inegável qualidade. É uma qualidade que se destaca de tudo o mais. Independentemente da sua capacidade de raciocinar, analisar, atribuir. O que significa que você percebe o mundo de uma forma um pouco diferente no trem ou na bicicleta para casa.

Essa intensidade nem sempre é viável. Assim como Lebeau, nem todo o trabalho de Elsbeth Cochius alcança o encantamento daquela coisa, com aquelas árvores e aquela água. Em sua obra, você vê como ela aborda seu tema, o "emaranhado" da natureza, repetidamente, como uma montanha que precisa ser conquistada, e então você apenas espera chegar ao topo. Ela mesma descreve isso: como às vezes as coisas funcionam melhor do que outras, e como às vezes o trabalho excede suas próprias expectativas.