Nova instalação de Andrés Waissman: materiais descartados transformados em cidade

Assim que se entra na Galeria Gachi Prieto, presenças poderosas atraem o espectador para um sistema que, à distância, parece um conglomerado, uma cidade ou uma estrutura arquitetônica semelhante . Só que parece quebrado, degradado, com suas linhas retas corrompidas.

Hay fuera de acá é o título que Andrés Waissman escolheu para desenvolver uma reflexão que tem certa carga expressiva de continuidade com outras séries de sua produção , mas agora induz uma nova ideia de tratamento específico sobre um material que já fazia parte de sua experimentação.

No texto da exposição, Juan Laxagueborde coloca em palavras essa descrição: " Waissman esboça maneiras pelas quais uma cidade pode ser representada. Como modelá-la, estilizá-la ou reduzi-la à fragilidade de uma estrutura, metaforizar seu perfil com isopor e fazê-la dizer que seu espírito fundamental está morto, que seu humanismo não existe mais , que uma catástrofe a deixou inexpressiva, que a vontade da arte só pode imaginá-la silenciosa." Essa mesma sensação se completa com a tela pendurada na parede, onde também se percebem os restos de uma atividade, realçados pela iluminação que a torna translúcida e ainda mais desordenada.

Desta vez, Telgopol é um puro resgate dos sistemas de transporte de objetos frágeis , embora em 2023 tenha utilizado o mesmo material para desenvolver algumas esculturas sem título, que tinham certo ar de estela ou menir comemorativo, com seu plano corroído por alguns meandros que causavam concavidades e convexidades, coloridas pela potência de um vermelho total, um negro sem brilho ou um verde promissor.

Desta vez, a abordagem é usar apenas materiais descartados que possam se sustentar . Em seu ateliê em La Nave de Escobar, com toda a amplitude daquele amplo espaço coberto, ele se dedica à tarefa de queimá-los, obtendo assim formas complexas que simulam edifícios de alturas variadas.

Nesse emaranhado de formas, há alguns resquícios de outras coisas incorporadas. São derivados da mesma cultura urbana que está sendo demolida : pequenos pedaços de vitrais onde as flores em rosetas ainda podem ser vistas, com sua cor visível, mas não mais transpassada pela luz, alguns restos de placas antigas onde o anúncio agora é ilegível, exceto por associação ou por estar localizado no topo de uma estrutura.

Mas há também pequenos e minúsculos detalhes que incorporam o status de certos ritos religiosos, como o cálice de ouro e o candelabro de sete velas, ou menorá, como é conhecido na cultura judaica. Ambos perderam sua eficácia simbólica : o cálice como símbolo contendo o sangue de Cristo na liturgia cristã, o candelabro como uma sequência de sete dias simbolizando os dias da criação do universo, e os olhos de Javé zelando pelo mundo. Ambos caíram, lá estão eles, mas sem a eficácia do ritual, dissipados no emaranhado de formas degradantes.

Em seu texto, Laxagueborde introduz outro elemento reflexivo ao sustentar que " o habitante ideal da cidade, dos modelos, da rampa mental que a imagina e da realidade que a condiciona é o caráter topofílico, maníaco e tenaz da realidade exagerada , que a habita como se a estudasse. É aí que se encontram a malha de suas ruas e a arte de suavizá-las até encontrar uma forma que se aproxime de uma ponta daquilo que elas deliberadamente se sobrepõem".

E o termo "topofílico", cunhado pelo geógrafo chinês Yi-Fu Tuan em um livro publicado na década de 1970, refere-se à conexão mental, emocional e cognitiva de uma pessoa com um lugar. Na época, o filósofo Gaston Bachelard, em seu livro A Poética do Espaço, o utilizou para se referir a um valor positivo, exaltado por certos valores poéticos ou simplesmente imaginários. A relevância de incluir o termo em relação a esta instalação nos aproxima do significado do que Waissman descreve como uma ruminação pessoal que, em última análise, se define na afirmação do título: há algo lá fora.

Num rápido olhar sobre suas séries, o artista sempre foi um observador atento do ambiente ao seu redor, destacando as massas. Um enorme grupo de pessoas, cada uma com seu próprio rosto ou identidade, determinado por algum detalhe.

Assim como na série Barahunda , que abrange nove anos de sua produção , a palavra a que se refere significa: grande confusão, desordem notável, alvoroço, escândalo, rebuliço, tumulto, caos. A tinta sobre papel, ele desenhou com um pincel centenas de pessoas agrupadas nesse tumulto confuso, mal revelando seus rostos.

O mundo contemporâneo, refletido em pessoas ou cidades, onde certos princípios de ordem e de beleza caíram na eficácia de um arranjo organizacional, reencontra suas novas formas de abordagem, de aproximação consciente, manipulando os restos de certos elementos que eliminam a possibilidade de aumentar a fragilidade do que preservam.

Talvez a mudança que significou passar de sua vida cotidiana para um espaço aberto como seu estúdio-casa em Escobar lhe sugeriu essa ideia de pensar a cidade como um esquema observado à distância , com uma grade perplexa diante de tanta desintegração e tanto desperdício que se acumulam nas cidades muito povoadas.

O conjunto instalado no chão da sala parece estar acompanhado de um grande pano que se poderia ler como o que está acima e que ilumina de certa forma o conjunto , um suporte macio carregado de múltiplas marcas de uso, riscado, a cor anulada pela mistura, sem uma forma determinada nem legível nem associada, que acompanha o caos que se vê impassivelmente no chão, como uma poderosa metáfora de um artista testemunha do seu tempo.

"There is Outside Here", de Andrés Waissman, na Galería Gachi Prieto (Uriarte 1373), de segunda a sexta, das 14h às 19h, e aos sábados, das 15h às 19h. Entrada gratuita até 6 de setembro.