Jack DeJohnette, músico completo

Uma piada comum entre pianistas — pelo menos entre os dois que conheço — costuma zombar dos bateristas dizendo que eles não são músicos. Suponho que queiram dizer que os bateristas não precisam entender de harmonia como eles, ou que na pauta os símbolos não indicam notas, mas sim a localização da batida percussiva (sem mencionar os X que indicam os pratos). Tendo convivido com uma bateria por perto durante uma década e fracassado em todas as tentativas de sequer tentar tocá-la — sob a orientação do meu filho, que tem talento natural para o instrumento —, sinto-me tentado a defender a bateria, lembrando-me de Jack DeJohnette , que faleceu no último domingo, aos 83 anos.

No jornal The Guardian , o jornalista Philip Clark relata, em forma de homenagem, que em uma entrevista cometeu o deslize previsível de chamá-lo de baterista. DeJohnette o corrigiu. Talvez ele tivesse sido intimidado por um pianista em algum momento. Ele tocava bateria, era verdade, mas se considerava, segundo ele, “um músico completo” (ou, se preferir uma tradução mais precisa, “um músico no sentido mais amplo”).

DeJohnette foi um dos grandes percussionistas do último meio século, mas possuía uma profunda compreensão de harmonia. Ele nunca parou de tocar piano, instrumento que estudou paralelamente ao que o tornou famoso. De fato, ele chegou a gravar um álbum solo no teclado. Sua reavaliação, no entanto, merece ser considerada, pois se concentra principalmente em seu estilo com as baquetas. Ele se definia como um colorista, um pintor de sons, e sua interação com outros músicos demonstra que não se tratava apenas de talento rítmico, mas também de sensibilidade tímbrica.

Bateristas de jazz são inúmeros. As preferências podem mudar com o tempo: Max Roach, Billy Higgins e Philly Joe Jones são os que vêm à mente hoje. DeJohnette não precisa ser adicionado a nenhuma lista porque ele sempre esteve prontamente disponível simplesmente por sua relevância contemporânea: ele é provavelmente o percussionista que um ouvinte casual de jazz recente mais ouviu, mesmo sem perceber.

O motivo é óbvio: DeJohnette era o baterista do trio de Keith Jarrett, com Gary Peacock no baixo. De 1983 em diante, ao longo de dezenas de álbuns — de Standards Vol. I e Changes a Bye Bye Blackbird e Somewhere — a sutileza impressionista de sua maneira de tocar, tanto em estúdio quanto ao vivo, tornou-se uma marca inconfundível de cada apresentação. Sempre atento à interação com seus companheiros de banda, seu estilo de improvisação cria um som único e distinto.

É a parte mais conhecida do iceberg de sua carreira, mas a ocasião também nos permite explorar gravações menos citadas. Com Jarrett, por exemplo, ele havia inicialmente feito parte da banda do saxofonista de sucesso Charles Lloyd e logo gravaria um álbum em duo, Ruta and Daitya (1972). O pianista, curiosamente, tocava um teclado elétrico. Antes disso, DeJohnette já havia integrado a banda Live in Montreux (1968) – como o apresentador anuncia no início, com um sotaque francês caricato, ao lado do baixista Eddie Gomez – um dos álbuns mais ouvidos de Bill Evans.

Pouco depois, ele foi um dos bateristas de Bitches Brew (1970), o álbum duplo de Miles Davis, no qual o trompetista criou uma colisão sísmica de jazz, funk e rock. Ele também pode ser ouvido em Live-Evil , Jack Johnson e On the Corner (todos de Miles), onde DeJohnette soa como outra pessoa, deixando-se levar pelo groove furioso desses discos.

DeJohnette também não ficou devendo em álbuns como líder. Eu nunca tinha prestado atenção neles antes. O guia de jazz que sempre consulto recomenda Earth Walk (1991), onde ele compôs todas as faixas, como convém a um "músico completo". Não o encontrei nas plataformas de streaming mais comuns, mas o achei em algum lugar. É excepcional. Estou ouvindo agora. Despedidas também oferecem a oportunidade de descobertas inesperadas.

De acordo com