Quão nobre é o roubo do artista? Um diálogo entre Pericoli e Calvino.

Quem melhor que Italo Calvino sabia o que significava descer (ou ascender) pelos galhos, isto é, reconhecer uma ancestralidade, ele, o arquiteto de um barão nas árvores? Quem melhor que Tullio Pericoli , de Colli del Tronto, em Marche, pode exibir livremente o laissez-passer de Leopardi: "Roubar o que pertence aos outros não é absolutamente repugnante à natureza"?

Tem ares de uma palestra americana, sabe-se lá em que medida involuntária, Furti ad arte (agora publicado por Henry Beyle), uma conversa redescoberta entre "o esquilo da caneta", que faleceu há quarenta anos, e o filósofo do lápis, aquele que "pensa em imagens", como o próprio Calvino identificou Tullio Pericoli. Essa caminhada iluminista em torno do nobre exercício de "roubar" remonta a 1980. Da arte (o azul de Klein espelhando o preto de Soulages, por exemplo) ao jornalismo ("Uma entrevista é um artigo roubado", segundo Longanesi), à literatura (quando Borges observou que os homens, ao longo dos séculos, sempre repetiram duas histórias: "a de um navio perdido que busca uma ilha amada no Mediterrâneo e a de um deus crucificado no Gólgota").

Tullio Pericoli — Túlio Pericoli
(quadro)

Esta peça de moralidade começa com uma confissão: Roubando de Klee , título da exposição milanesa na Galleria Il Milione, que deu origem à conversa. É uma meditação sobre a linguagem, Roubos na Arte . Entre dois intelectuais "em busca de formas possíveis, que não existem na realidade, mas existem porque são possíveis". Como dizer o indizível, como forçar o destino, na página e no ateliê? Calvino e Pericoli em uníssono, se Calvino dedicar as Cosmicômicas antigas e novas ao seu amigo, chamando-as de "as mais pericoli-especiais dos meus livros". No espírito de Qfwfq, "um olhar humano (ou uma piscadela) projetado sobre a realidade de um mundo que parece cada vez mais resistente a palavras e imagens".

Trata-se de uma gama de afinidades eletivas , roubos engenhosos . Assim, Robert Louis Stevenson está incluído na árvore genealógica de Calvino (entre seus autores "genéticos", com uma "veia visionária e espetacular" homenageada na palestra sobre Visibilidade). Assim, no coração de Tullio Pericoli, que projetará e redesenhará a casa ideal do escritor escocês para Adelphi, cada cômodo é uma fatia de um mundo fabuloso, navegando em direção a uma ilha do tesouro indestrutível.

Uma obra de Tullio Pericoli que, assim como a abaixo, ilustra Furti ad arte, o diálogo redescoberto entre o artista e o escritor Italo Calvino. — Uma obra de Tullio Pericoli que, assim como a abaixo, ilustra *Furti ad arte* , o diálogo redescoberto entre o artista e o escritor Italo Calvino.

Cada um, à maneira montaliana, reconhece o seu próprio (Montale, que deixou Pericoli levá-lo de carro num velho Fiat 500 da Corriere até a Via Bigli; Montale , para Calvino, foi "o único filósofo que consegui acompanhar sistematicamente na minha juventude"). Diante da fragmentação de Klee , Montale adverte: "Ele não tem a intenção de produzir fragmentos, partes de um todo imaginário: seu objetivo é aprisionar uma emoção que permita ao espectador ou leitor tornar-se o próprio autor por um instante."

O roubo do autor que se lê. Como concorda Calvino : "Há ali essa coisa fechada, esse objeto do qual se rouba algo trancado dentro. Há uma invasão, um roubo em toda leitura verdadeira. Naturalmente, pinturas e obras literárias são construídas especificamente para serem roubadas, nesse sentido."

O roubo que é ler, traduzir e copiar (Calvino, que evoca a história borgiana de Pierre Menard , autor de um livro idêntico a Dom Quixote , mas que, sendo "seu", possui um significado diferente; Pericoli, que remete ao conceito de imitação, teorizado no século XVIII por Joshua Reynolds).

Nem Calvino nem Pericoli o mencionam, mas o diálogo entre eles parece sugerir a "conspiração", o "roubo", segundo Francesco Arcangeli : "E não poderia ser, portanto, senão por meio da conspiração, através da transmissão, mas também através da transformação. Os significados da obra tornam-se 'inexauríveis' dentro da vida da história, que, para a minha geração, nunca foi história com H maiúsculo de historicismo, mas uma consciência humana e inquieta da passagem do tempo."