Será mesmo necessário insultar mulheres para fazer um bom rap?

Provocação, raiva, rimas cortantes. No rap , a linguagem chula nunca foi um mero ornamento: faz parte de sua identidade , de seu DNA como gênero subversivo. É frequentemente debatida no cenário público italiano: na última véspera de Ano Novo, por exemplo, o trapper Tony Effe foi proibido de se apresentar em um show em Roma por causa de suas letras misóginas. E recentemente, voltou aos holofotes devido a um caso de violência que surgiu de uma letra e se tornou realidade: o jovem rapper Faneto foi denunciado por sua ex-namorada por ameaças e agressão.

Esses episódios não são exceções, mas sintomas de um problema mais profundo relacionado à relação entre o rap e a representação da feminilidade . Desde suas origens, a linguagem do rap fez da provocação e da agressividade sua força, mas hoje essa mesma força corre o risco de se voltar para o lado negativo, transformando-se em misoginia normalizada. O que antes era uma ferramenta de denúncia social tornou-se, em muitos casos, uma linguagem de poder , reduzindo as mulheres a alvos ou troféus. Para entender como essa distorção aconteceu, precisamos analisar a história do rap italiano — suas raízes e suas transformações.

Uma breve história da língua do rap italiano

A linguagem crua e violenta é uma das características estilísticas mais reconhecíveis do rap — nasceu em contextos marginalizados, marcados pela pobreza, discriminação e raiva social, como uma forma de expressão autêntica para um segmento da população " sem voz ". As palavras duras não são gratuitas, mas representam uma maneira de restaurar a autenticidade de experiências de marginalização que a sociedade tende a ignorar.

Na Itália, o gênero inicialmente manteve seu caráter underground e subversivo, no qual a linguagem violenta e vulgar desafiava os tabus vigentes e destacava as contradições da sociedade. O rap surgiu em nosso país na década de 1990 como uma forma de expressão cultural nas periferias urbanas. Artistas como Sangue Misto, Colle der Fomento, Frankie Hi-NRG MC e Assalti Frontali usaram o rap como ferramenta de crítica social, abordando temas como desigualdade, criminalidade e marginalização.

Com a chegada do novo milênio, o rap italiano passou por uma transformação significativa. O surgimento de competições como Tecniche Perfette e 2TheBeat, juntamente com a expansão da internet e plataformas como o MySpace, contribuíram para o crescimento comercial do gênero. Artistas como Club Dogo, Clementino e Fabri Fibra começaram a alcançar sucesso comercial , adaptando suas letras e imagens para atingir um público mais amplo. E quando o gênero começou a se comercializar, as letras, os elementos estilísticos e as referências culturais permaneceram os mesmos, mas mudaram de função. Em sua essência, houve uma mudança da afirmação coletiva para a retaliação social pessoal, em que a linguagem do rap se tornou uma ferramenta para afirmar o próprio status.

Com a chegada das redes sociais e a popularidade massiva de jovens rappers e trappers , que se mantêm firmes no topo das paradas musicais , a linha entre artista e personalidade está se tornando cada vez mais tênue. Novos rappers e trappers italianos, como Sfera Ebbasta, Capo Plaza e Baby Gang, mas principalmente Anna, Glocky e Tony Boy, estão começando a construir sua imagem por meio de plataformas como Instagram e TikTok, onde compartilham aspectos de suas vidas privadas e profissionais. Quase constantemente sob o olhar do público , que os acompanha por meio de perfis de redes sociais constantemente atualizados e interconectados, o artista precisa praticamente incorporar seu papel , e não apenas representá-lo em ocasiões artísticas. O personagem criado nas músicas não está mais separado da identidade da pessoa que as canta.

Linguagem violenta e misógina como marca registrada

No rap contemporâneo, a violência verbal simbólica é frequentemente acompanhada por linguagem misógina e sexista , o que muitas vezes leva o gênero a ser duramente criticado pelo público. Termos vulgares e ofensivos são frequentemente usados, tanto em italiano quanto em inglês, para se referir a figuras femininas em geral (com exceção das mães dos rappers, que na última geração de artistas ocupam um papel central na narrativa e são completamente idealizadas).

Frequentemente, a narrativa presente nas canções de artistas de hip hop reduz as mulheres a objetos sexuais (“Na cama tenho uma romena com morangos e creme / E eu poderia ter um filho com ela, mas só lhe dou uma ejaculada”, 'Tip Tap' de Papa V, Nerissima Serpe e Fritu) e que representam status (“Vamos foder suas mulheres / E estuprar suas batidas”, 'Senicar' de Marracash e Guè).

As mulheres abordadas nas letras são frequentemente reduzidas a conquistas e, assim como o dinheiro, servem como meio para descrever a ascensão social do rapper. Em outros casos, elas são um atributo alheio usado para menosprezar e ofender ("Sua namorada de saia parece um escocês", "Fellini", de Ernia e Kid Yugi). Soma-se a isso, em alguns casos, o fator racismo e a fetichização de mulheres racializadas ("Quem se importa se ela fala como Senegal? / Ah ahah, escute ela", mas também "Eu não a quero branca, sueca, de Malmö / Se ela já não for morena, vai se inscrever em um salão de bronzeamento artificial", "Senicar", de Marracash e Guè).

A sexualidade feminina é, em sua maioria, subvalorizada : não há autonomia por parte das mulheres em questão e, quando há, é retratada de forma negativa. Em suma, uma visão que se encaixa perfeitamente na cultura da posse. Nos piores casos, a violência sexual é retratada nas letras, como na música "Non è easy" da rapper Shiva: "Se a garota não quiser fazer, se meus pais a foderem, será ruim para ela porque aí seis deles a foderão."

Mas será que é realmente um gênero tão misógino assim?

É importante ressaltar que nem toda a música rap está seguindo essa direção, mas esse continua sendo um elemento recorrente e problemático em muitas canções de sucesso, especialmente entre o público jovem. Isso é demonstrado por um estudo de 2025 de Lara Della Schiava , que examinou um vasto conjunto de canções de artistas de rap atuantes na cena musical atual. O estudo, publicado na revista Lingue e Culture dei Media , concluiu que " cerca de um terço das letras contém expressões misóginas , com prevalência de termos depreciativos e referências sexualizantes", e que essas características têm acompanhado o gênero consistentemente desde a década de 1990 até hoje.

Della Schiava também observa uma " correlação direta entre o nível de misoginia nas letras e a popularidade dos artistas", e uma tendência contra-intuitiva revelada pelo estudo é muito interessante: "Canções de amor com conotação positiva contêm uma frequência maior de termos depreciativos do que aquelas com narrativa negativa, sugerindo um uso normalizado de expressões sexistas mesmo em contextos emocionais". Em particular, referências à violência estão muito presentes em letras que abordam relacionamentos rompidos.

Responsabilidade artística e liberdade de expressão

Como mencionado, o rap é um gênero que nasceu à margem da sociedade e, desde suas origens, incorpora a ideia de provocação, quebra de tabus e subversão de normas sociais. A linguagem violenta e vulgar permanece uma marca registrada da maior parte da cena italiana desde o seu início. Entre os alvos de termos depreciativos e ofensivos estão o Estado e seu poder , às vezes personificado em seus representantes ou na polícia, mas também as classes sociais mais abastadas, figuras públicas, rappers rivais e, claro, mulheres — sejam elas reais ou representadas como um termo genérico.

No entanto, quando o rap se torna cultura de massa, o peso simbólico de sua linguagem se altera, e a liberdade de expressão dos artistas precisa confrontar certas responsabilidades . O que acontece quando um gênero nascido da opressão se torna mainstream, e quando um de seus alvos — neste caso, mulheres e meninas — não é o opressor, mas outra minoria ? A sátira e a provocação deixam de ser libertadoras e correm o risco de se transformarem em abuso .

Era uma vez, o rap era um grito de minoria; agora é uma linguagem dominante, capaz de moldar comportamentos e imaginários coletivos . E assim, o peso simbólico de suas letras está mudando — elas não são mais "explosões" de uma subcultura, mas correm o risco de se tornarem modelos a serem seguidos.

Não se trata de pedir aos artistas que se autocensurem, mas sim que tomem consciência da sua própria responsabilidade comunicativa, que cresce com o poder da mídia. Porque os jovens artistas de trap de hoje não são apenas artistas, mas verdadeiros ícones da mídia . E é importante enfatizar que não estamos falando de uma responsabilidade individual, mas sim compartilhada: com as gravadoras, os empresários, a indústria...

Será mesmo necessário insultar mulheres para fazer um bom rap?

Mas o que a linguagem misógina acrescenta ao gênero? Não se trata de quebrar tabus e subverter. A misoginia não é uma linguagem de rebeldia ou liberdade, mas sim uma linguagem de poder , que se encaixa perfeitamente na cultura dominante. Os "excluídos" ou rebeldes — ou aqueles que se apresentam como tal — que a adotam acabam replicando parte do sistema do qual buscam escapar. O mesmo se aplica à relação com a riqueza : aqueles que vêm (ou alegam vir) de origens desfavorecidas não mais denunciam a desigualdade, mas celebram sua própria ascensão individual.

Por trás dessa violência simbólica, muitas vezes há algo oculto. Uma performance precisa de masculinidade : a necessidade de exibir força, controle e virilidade. No entanto, o rap, devido à sua natureza linguística e performática, também é um espaço onde esses modelos podem ser reescritos.

Autenticidade e Performance: O Poder Transformador das Palavras

O rap é um gênero que, desde suas origens, possui uma forte conotação masculina — embora essa tendência esteja mudando lentamente. Tradicionalmente, apresenta performances autênticas de masculinidade: viril, agressiva, competitiva . A imagem do rapper coincide com a de um homem dominante e conquistador, que não demonstra fraqueza. Nesse contexto, o machismo não é uma exceção, mas a norma implícita da linguagem.

No entanto, os próprios códigos do rap — fingimento, exagero, teatralidade — também oferecem a possibilidade de reescrita . Se a masculinidade é uma performance, então ela pode ser reinterpretada, ironizada ou invertida. Alguns artistas estão cientes disso e brincam com sua imagem pública. É o caso de Fabri Fibra , que com seu alter ego Mister Simpatia constrói uma persona deliberadamente extrema, arrogante, sexista e violenta : uma máscara que exagera os estereótipos do gênero a ponto de se tornar quase grotesca.

Nos últimos anos, novas vozes — incluindo artistas mulheres e queer — têm usado as mesmas ferramentas linguísticas do rap para subverter estruturas de poder, apropriando-se desse poder expressivo para transmitir outra ideia de identidade e liberdade. O rap, de uma linguagem de dominação, pode assim se tornar uma linguagem de libertação e autorreflexão. Nayt também caminha nessa direção, questionando o que significa "ser homem" hoje em seu álbum 'Un uomo'. Partindo do reconhecimento de uma educação masculina tóxica — baseada na negação das emoções e na mercantilização dos sentimentos — o artista reflete sobre como a violência muitas vezes se torna o último recurso para expressar uma masculinidade frágil e em crise.

Em um cenário onde muitos rappers sentem a necessidade de demonstrar força e invulnerabilidade, Nayt escolhe a vulnerabilidade como uma forma de coragem : ele usa a dimensão reflexiva do rap para levantar questões, em vez de oferecer respostas definitivas. Dessa forma, o gênero redescobre seu poder original: o de dar voz àqueles que, de certa forma, nunca a tiveram — nem mesmo dentro de si mesmos.

Então, não ouvimos mais rap?

O rap continua sendo, antes de tudo, um espelho da sociedade : reflete contradições, desejos e feridas coletivas. Precisamente por isso, é um gênero com tanto a dizer e que merece ser ouvido com atenção e senso crítico. Em um contexto onde a provocação muitas vezes se confunde com a liberdade, é importante distinguir entre denúncia e apologia, entre representação e imitação. Narrar a violência não significa necessariamente celebrá-la, mas ignorar as diferenças corre o risco de normalizá-la.

O rap, em seu poder linguístico e performático, nos convida a questionar a nós mesmos: quem fala, quem é representado e que tipo de sociedade produz e consome certas imagens. Não há necessidade de censurá-lo, mas sim de aprender a lê-lo — a discuti-lo, a desafiá-lo, a nos reconhecer (ou não) no que ele revela. Assim, ouvir se torna um ato político e cultural : não um gesto passivo, mas uma oportunidade para melhor compreendermos a nós mesmos e o mundo que continuamos a construir, inclusive por meio da música.

E, finalmente, você pode escolher. Você pode ouvir — e, portanto, apoiar — aqueles artistas que estão tentando dar ao rap uma nova direção : mais consciente, mais inclusiva, mais capaz de transmitir a complexidade do presente sem reduzi-la à força ou à opressão. Cada audição é uma forma de apoio e participação: decidir quem merece nossa atenção também é uma maneira de imaginar que tipo de cultura queremos ajudar a desenvolver.