Por dentro da brutal e bela criação de <em>The Long Walk</em> , a nova e comovente adaptação de Stephen King

Apesar de toda a conversa sobre os jovens no mundo de hoje – desde como agem, como pensam, até como votam – poucos se preocupam em perguntar o que eles veem. Eles são notoriamente relutantes em falar sobre seus sentimentos. Portanto, é lógico que câmeras podem ser o melhor presente que se pode dar a um jovem. Em suas mãos, as câmeras podem revelar um universo de pensamentos. Imagens valem mais que mil palavras, diz o clichê, mas às vezes elas dizem ainda mais.

Durante as filmagens de "A Longa Caminhada" , dirigido por Francis Lawrence, de "Jogos Vorazes ", e adaptado do romance distópico de Stephen King de 1979, os atores Garrett Wareing (abaixo) e Charlie Plummer (acima) trouxeram câmeras de filme para documentar seu tempo de filmagem em Manitoba, Canadá. Lá, as rodovias rurais e frequentemente desoladas da América do Norte serviram de pano de fundo para sua jornada transformadora neste thriller comovente, porém angustiante, sobre a beleza da fraternidade diante da tirania.

A premissa do filme — que estreia nacionalmente nesta sexta-feira — convidou os jovens atores a unirem seu hobby com o trabalho. "The Long Walk" se passa em um futuro próximo e distópico nos Estados Unidos, que organiza uma competição anual (e mortal) de caminhada sem fim para jovens. Wareing e Plummer têm papéis importantes como competidores que cercam os personagens principais, Raymond (Cooper Hoffman) e Peter (David Jonsson), que se tornam amigos e também seus companheiros caminhantes na última estrada que percorrerão.

Com todos os personagens carregando mochilas, Plummer e Wareing mantiveram as câmeras consigo e tiraram fotos – sua visão moldada pelas obras de Luke Gilford e Dennis Hopper – entre as montagens, nos intervalos e até mesmo durante as filmagens. O resultado é uma galeria de imagens com a textura de um diário de guerra, com suas fotos possuindo clareza emocional, mesmo que desviem a realidade do imaginário. Aperte os olhos e você pode pensar que essas fotos foram tiradas dos efeitos especiais de seus personagens em algum lugar da estrada.

Em uma matéria exclusiva, a Esquire apresenta fotos de Plummer e Wareing durante as filmagens de "The Long Walk" , juntamente com comentários dos próprios homens. Suas citações foram editadas e condensadas para maior clareza.

CHARLIE PLUMMER: Comecei a tirar fotos com filme aos 17 anos. Ganhei uma Pentax que usei para algumas dessas fotos. Me apaixonei por ela. Fiquei meio obcecado pelo fotojornalista do Dennis Hopper em Apocalipse Now , e foi isso que me atraiu para as câmeras neste projeto específico. Quando Francis [Lawrence] disse: "Queremos realmente dar a vocês uma câmera com filme que vocês possam usar", a coisa ganhou vida própria. Eu precisava fazer isso todos os dias.

GARRETT WAREING: Assim como Charlie, eu tinha 17 anos quando ganhei minha primeira câmera de filme. Eu queria guardar as memórias. Lembro-me de quando recebi meu primeiro rolo de filme de volta desta câmera compacta Canon com a qual tirei essas fotos, foi como se estivesse revivendo aquela memória. Parecia que eu estava de volta naquele espaço. Quando chegamos ao set, vi como Charlie estava envolvido com sua câmera e como as fotos eram lindas. Eu pensei, merda, tenho que fazer isso também . Todos nós tínhamos mochilas, e o fato de podermos andar com elas e documentar esses dias conforme eles aconteciam foi legal e raro. Essas imagens são meio brutais, e foi assim que a filmagem foi. Brutal, mas linda.

Charlie e eu pegávamos revistas em quadrinhos e simplesmente sentávamos, líamos e mexíamos nas câmeras. Provavelmente era quando eles estavam trocando as lentes, então tínhamos tempo livre. Todos os atores sentavam juntos. Procurávamos sombra onde quer que pudéssemos, porque estávamos sentados no asfalto. Ao fundo, junto com Charlie, estavam nossos assistentes de direção, o departamento de maquiagem e as equipes de figurino. Eles vinham e se certificavam de que estávamos todos prontos para a continuidade e nos sentindo bem. Eles cuidavam de nós. Esses pequenos momentos eram raros e esporádicos, porque era uma filmagem exaustiva. Estávamos sempre caminhando, mas sentar e descansar juntos era sempre um presente.

PLUMMER: Definitivamente houve momentos em que tivemos pequenas "batalhas de câmeras".

WAREING: Esta foto foi tirada pelo Charlie em um dos meus dias favoritos. Todos nós nos levantamos antes do sol nascer, estávamos filmando em uma represa enorme. Ela tinha vista para um rio enorme. Não tinha muito tempo de tela. Mas estando lá com todo mundo, havia um som avassalador de água correndo pela represa. O Charlie tirou essas fotos enquanto o sol nascia. Eu também tirei algumas dele. Foi um dia muito especial, antes de muitos de nós começarmos a cair. Todo mundo estava lá para isso.

PLUMMER: Fiquei realmente fascinado com o equipamento que todos acumularam. Isso deu uma perspectiva muito grande sobre os indivíduos sem precisar capturar seus rostos.

PLUMMER: Aquele dia foi cedo, e foi um dos dias mais quentes de toda a filmagem. Lembro-me porque tínhamos que ir almoçar, e a maioria dos meninos teve que tirar uma soneca porque era muito intenso. Lembro-me de estar ciente do nosso moral ao sair daquele almoço, onde percebemos que tínhamos muito trabalho a fazer, mas nossos corpos o rejeitavam. Foi o primeiro dia em que pareceu um filme de guerra, naquele sentido de "Temos que nos preparar". Lembro-me dessa união – era linda. Então, aquelas fotos de nós meio que juntos, eu, Garrett e Cooper. Acho que foi um dos momentos em que estávamos meio que procurando sombra e tentando escapar do calor intenso em nossos rostos.

WAREING: Teve um dia com uma gata sem olhos. Essa é a Dory. Isso fazia parte da construção de mundo que o Francis fazia com tanta maestria. Ele colocava pequenos elementos pelos quais passávamos, fosse um carro em chamas, um cachorro latindo ou um gato sem olhos. Ela era um doce, nunca vi nada parecido. Ela era uma das mais talentosas do nosso elenco.

PLUMMER: Isso foi definitivamente num almoço, não sei o dia específico. Talvez o dia com a mulher na igreja? Isso foi bem cedo, nas primeiras semanas, mas rapidamente criamos um vínculo. Comecei no teatro quando era criança, então isso realmente me trouxe de volta àquilo. Como era fazer parte de um grupo. Eu simplesmente adoro o rosto do Ben ali.

WAREING: Mais um daqueles momentos de busca por descanso, sem uma árvore à vista. Fomos forçados a encontrar conforto no chão. Nunca pensei que encontraria conforto no asfalto de Minnetoban, mas essa foi a nossa salvação. Sempre que podíamos sentar, com os pés e joelhos doendo, simplesmente encontrávamos um momento para deitar.

PLUMMER: Estávamos passando por uma merda na vida enquanto isso acontecia. Se você estava passando por problemas pessoais, isso não parava. Como estávamos todos juntos na mesma estrada, sem trailers para nos esconder, as pessoas tinham que ser sinceras em relação a tudo o que estava acontecendo. Não acho que seja isso que está acontecendo literalmente nesta foto que o Garrett tirou, mas há muitas fotos em que, conforme a sessão de fotos avançava, as pessoas revelavam o que estava acontecendo sem precisar dizer. Foi aí que muito do amor e da camaradagem foram construídos.

PLUMMER: Isso foi no começo, porque a maioria dos nossos personagens estava lá. Foi mais ou menos no começo, quando meu personagem para e amarra o sapato. Dá uma ideia, de um ponto de vista existencial, de como é essa caminhada sem fim. A coisa toda carregava essa sombra real de "Isso não tem fim" . Filmamos [o filme] em sequência, então conseguimos sentir o máximo disso possível. Esta foto representa esse túnel sem fim de homens caminhando.

PLUMMER: Isso foi logo antes de uma tomada. Eles nos encharcavam com água para compensar o suor que acumulávamos naturalmente, o que era ainda mais doloroso porque a água estava tão gelada que não era exatamente o que queríamos. Essa é a nossa maravilhosa câmera Steadicam [aqui]. Foi uma filmagem inacreditável, eles tiveram que nos acompanhar. Essas câmeras enormes passando por entre os indivíduos com tanta facilidade. Era incrível vê-los.

WAREING: Francis e [o roteirista] JT Mollner falariam sobre o filme como se ele existisse fora do tempo. Talvez um universo alternativo, se uma de nossas guerras não fosse vencida e nosso país entrasse em recessão financeira. Como seria nosso país se estivesse congelado na década de 1970. De certa forma, quando você o torna atemporal, você o torna identificável para mais públicos. Sem smartphones ou tecnologia moderna, o filme será impactante para as gerações anteriores e futuras. Ele existe em um espaço que não é necessariamente explicado, o que eu gosto.

WAREING: Meu Deus, essa colina nos deu um chute na bunda. No filme, quando metade dos garotos leva um soco na multa, nós subíamos essa colina à noite até o nascer do sol. Tomada após tomada, eram provavelmente uns 1,2 km, e nós simplesmente subíamos a colina juntos. Nossas panturrilhas estavam nos matando. Dá para ver um pouco do cansaço desses garotos. Eles também instalaram essas luzes, dá para ver lá longe.

PLUMMER: Este foi o mesmo dia da foto que tirei do Garrett na represa. Esta foi a foto mais "Apocalypse Now" que já tirei ou senti durante toda a experiência. Acho que foi sentir o espírito dele nos olhos, você vê a alma dele de uma forma que me envolveu completamente. Tut é uma pessoa cheia de alma. Ele precisa fazer mais isso pelos fotógrafos do mundo todo. [ Risos. ]

WAREING: Este foi o último dia do Ben. Este é o Francis, nosso diretor [Ben está certo], que nos liderou com tanta força e convicção. Foi um bom momento de despedida para o Ben, e eu queria documentar isso para que ele pudesse guardar para sempre.

PLUMMER: Deve ter sido bem no começo, nossa primeira semana ou algo assim. A energia entre os caras já era sentida. Parecia que éramos crianças de novo. Havia liberdade naquele sentimento.

WAREING: A van! A gente se revezava no banco de trás para que os outros garotos tivessem espaço para as pernas. A van começou a ter menos gente porque as pessoas começaram a morrer [no filme]. Começou com todos nós, e depois diminuiu. Um dos dias naquela van, tivemos um dia muito longo. Um dia de filmagem de doze ou quinze horas. Acordei às três da manhã e fomos às compras no Walmart. Eu estava tão cansado que desmaiei na seção de Gatorade. O Charlie me segurou antes que eu batesse a cabeça.

PLUMMER: Eu tenho um irmão mais novo, então a fraternidade sempre foi algo que eu tinha muito claro. Mas esta foi a primeira e única experiência que tive com jovens da minha idade, em que trabalhamos dessa forma. Essa sensação de valorizar o que você tem, com a qual estou mais em contato à medida que envelheço. Foi uma coisa universal que todos nós captamos. Tínhamos consciência de que essa seria uma experiência que nos acompanharia para sempre. Ela nos lembra de sermos gratos pelo que temos, por quem somos nesta vida e pelo que podemos fazer.

WAREING: Isso me ensinou que irmãos podem vir em todas as formas, todos os feitios, todas as cores. Encontrei a fraternidade com garotos de Londres, Nairóbi e Nova York. Sou de uma pequena cidade no Texas, e saber que a fraternidade não precisa ser de sangue e que pode ter qualquer aparência – acho que vivenciar uma sessão de fotos difícil e uma situação difícil juntos me trouxe uma sensação de paz dentro desses garotos. Confiança e gratidão pelo que compartilhamos. Levarei isso comigo para sempre, assim como carrego essas imagens para sempre.