Os 25 melhores filmes de 2025 (até agora)
Estamos no auge do verão, e Nova York está se sucedendo a uma onda de calor brutal e fedorenta com outra onda de calor brutal e fedorenta. E as notícias ... bem, vocês já sabem as notícias. Mas pelo lado bom... risadas! Sim, risadas. No cinema! Eu sei, eu sei. Estamos no auge do verão. Filmes não são engraçados no auge do verão . Bem, este ano... eles meio que são?!
Tenho andado aqui no escuro, a rir, a rir à gargalhada, a rir à gargalhada e, sim, até a rir um pouco e a rir-me um pouco. E tenho de vos dizer que, sejam as gargalhadas simples com os trocadilhos maravilhosamente ridículos de Corra que a Polícia Vem Aí ou as gargalhadas mais duras provocadas pela sátira demasiado realista de Eddington , é uma sensação fantástica. E este mês, as gargalhadas vão continuar a chegar graças ao que talvez seja o meu filme favorito do ano, o completamente doido Splittsville , bem como o irónico e irónico Lurker .
Também houve alguns ótimos filmes recentes que não são tão cômicos. O excelente novo documentário de Reid Davenport, "Life After" , é um bom lembrete da crueldade da sociedade em que vivemos — assim como "Sorry, Baby" , de Eva Victor (que, é verdade, tem um toque de humor). E "28 Anos Depois" talvez tenha me tornado um fã de filmes de zumbis. Enfim, aqui estão todos os meus outros filmes favoritos de 2025 até agora.
Admito: não esperava que a melhor comédia de estúdio em anos fosse estrelada por Liam Neeson em um reboot da franquia Corra que a Polícia Vem Aí . Mas aqui estamos! E que alegria! O co-roteirista e diretor Akiva Schaffer traz o absurdo lúdico dos esquetes de Lonely Island para uma paródia implacável de policiais, caras ricos da tecnologia e clichês de Hollywood. O filme acerta em todos os alvos, e o faz com timing perfeito, mas foi sua bobagem que me fez rir — seja um pouco envolvendo cachorros-quentes com chili ou um boneco de neve malvado.
O último filme de Ari Aster foi um enorme fracasso comercial e polarizou profundamente a crítica. É fácil entender o porquê: quem quer reviver o barulho incessante e enlouquecido de 2020? Eddington é um filme difícil de assistir, mas achei surpreendentemente divertido — um exercício de gênero que transita entre comédia, suspense conspiratório e ação. Aster captura a energia tóxica da pandemia, zombando dos excessos e da histeria tanto da esquerda quanto da direita. Mas este não é um exercício de "ambos os lados". Aster tem um alvo maior em mente, que é a internet. Aster gosta de dizer que Eddington é um filme sobre a construção de um data center, e ele não está apenas sendo superficial. Este é um filme sobre como a internet destruiu — e continua destruindo — todos os nossos cérebros. Tenho pensado muito sobre isso desde que o vi, e imagino que ele só se tornará mais poderoso com o tempo e a distância.
Normalmente não sou fã de zumbis, mas é difícil negar o poder, a emoção e a força de 28 Anos Depois . Ao se reunirem 23 anos depois de 28 Dias Depois , Alex Garland, que escreveu o roteiro, e Danny Boyle, que dirigiu, estão operando em sua melhor forma. Da construção completa do mundo, às atuações viscerais e às sequências de ação tensas e macabras, 28 Anos é um filme de gênero dinâmico. Notavelmente, é também uma alegoria incisiva do Brexit.
Você provavelmente consegue imaginar o horror que aconteceu com Agnes, interpretada com humor fácil, charme desajeitado e lampejos de dor crua pela roteirista e diretora do filme, Eva Victor. O filme tem dificuldade em nomear o que aconteceu, mas está sempre lá no fundo da mente — antecipando-o antes que aconteça e projetando uma grande sombra depois. Dessa forma, Sorry, Baby demonstra como é difícil escapar completamente da nuvem do trauma. Mas o filme de Victor — que é facilmente uma das melhores estreias na direção do ano — também é gentil e compassivo, e um testemunho da beleza e do poder da amizade.
Se você me perguntasse se pessoas com deficiência — ou qualquer pessoa — deveriam ter o direito de morrer antes de eu assistir a Life After , eu teria dito que sim. O novo e poderoso documentário de Reid Davenport, no entanto, desafia vigorosamente essa crença. Davenport concentra grande parte da atenção do documentário na pessoa que deu início ao debate, Elizabeth Bouvia. Em 1983, aos 26 anos, Bouvia, que tinha paralisia cerebral, buscou "o direito de morrer". Mas Davenport investiga muito mais profundamente do que o circo jurídico e da mídia fez na época, questionando se Bouvia realmente queria morrer ou queria morrer como uma alternativa ao tratamento desumano que ela estava enfrentando. Agora, mais de 40 anos após o caso de Bouvia, o tratamento para pessoas como Bouvia mal melhorou, e Davenport argumenta fortemente que o direito de morrer está sendo usado para encorajar os cidadãos mais caros da sociedade a acabar com as coisas.
O primeiro longa de Alexandra Simpson é sobre uma pequena cidade costeira da Flórida que se prepara para um furacão. Mas este não é um filme-catástrofe comum. Como outros filmes do Omnes Collective (mais recentemente, Eephus e Véspera de Natal em Miller's Point ), este é um filme lento e envolvente. Simpson lança um feitiço ao capturar os sons e imagens da calmaria antes da tempestade — ao mesmo tempo tingidos de nostalgia e uma sensação de solidão.
Se você estava se perguntando se as palhaçadas de Tim Robinson poderiam sustentar um longa-metragem, a resposta é um sonoro — ainda que profundamente desconfortável — sim. A estreia do diretor Andrew Deyoung no cinema subverte brilhantemente as comédias de camaradagem do início dos anos 2000 (inclusive escalando Paul Rudd para o papel de novo amigo), destacando as fraturas na masculinidade moderna. Além de sua incisividade, "Amizade" é simplesmente uma das comédias mais engraçadas dos últimos anos.
David Cronenberg escreveu The Shrouds depois que sua esposa de longa data morreu de câncer em 2017, e ele reconheceu que o filme foi inspirado por sua própria experiência de luto. Mas o filme se concentra menos na dor de perder um ente querido e mais em como as pessoas canalizam essa dor. Karsh (um Vincent Cassel no estilo de Cronenberg), um rico "produtor de vídeos industriais", inaugura um cemitério pioneiro em uma tecnologia chamada GraveTech. Ela permite que os entes queridos vejam os mortos se decompondo em seus túmulos por meio de um aplicativo em seus celulares. Karsh afirma que é reconfortante assistir à decomposição de sua esposa. Mas quando o cemitério é vandalizado, Karsh é consumido por conspirações. Se tudo isso soa um tanto macabro, é porque é — mas também é maliciosamente engraçado e um dos retratos mais verdadeiros de como o luto tende a se transformar.
Existe um gênero pequeno e em crescimento lento de filmes do tipo Homens Perdedores Caminhando na Floresta. E, com todo o respeito a " Velha Alegria", de Kelly Reichardt, e "Bom Homem" , de India Donaldson, os homens nesses filmes não chegam nem perto de Derek (Joel Potrykus) e seu melhor amigo Marty (Joshua Burge), os protagonistas do cru e ácido "Vulcanizadora ", de Potrykus. Aqui, erros do passado geram novos e horríveis. Embora o filme possa ser sombriamente engraçado, Potrykus trata esses personagens com objetividade e empatia.
É preciso admirar Ryan Coogler por ter se dedicado totalmente. Seu mais recente sucesso de bilheteria acompanha dois gêmeos gângsteres, Smoke e Stack (ambos interpretados por Michael B. Jordan), enquanto se preparam para dar uma festa para a comunidade não branca no Mississippi, sob o regime de Jim Crow. Seu primo mais novo, Sammie (um Miles Catton incrível), um cantor talentoso e filho de um pastor, se junta a eles para tocar blues. Mas no meio do filme — e da festa — as coisas tomam um rumo dramático. Coogler usa o gênero como metáfora racial, empregando-o de uma forma ao mesmo tempo divertida e inteligente.
Muitas vezes, documentários musicais imitam o estilo do artista que buscam capturar. Alex Ross Perry adota uma abordagem diferente com seu retrato inventivo da banda de indie rock dos anos 90 Pavement: ele dedica o máximo esforço a esses ícones preguiçosos. A visão de Perry sobre a banda, que ele claramente ama profundamente, é que ela contém multidões. Ele captura os vários lados do Pavement canalizando uma parte central do espírito da banda: a ironia. Dentro do documentário, Perry encena um musical real, um filme biográfico falso e uma instalação de museu pop-up. Ele entrelaça as várias peças com uma estrutura que ele diz ter emprestado de Dunkirk . É uma tentativa de zombar das maneiras como artistas amados — de Queen a Bob Dylan e Bruce Springsteen — lucram com propriedade intelectual hagiográfica. Mas também fornece um estudo engraçado e reflexivo da banda.
Semelhante a The Shrouds , o luto abre as portas para uma busca conspiratória na estreia narrativa de micro-orçamento de Courtney Stephens. O filme nasceu de uma colaboração com a atriz e escritora Callie Hernandez, que interpreta Carrie, filha de um defensor da saúde alternativa com mentalidade conspiratória. Quando o pai de Carrie morre, ela herda a patente de um dispositivo experimental de cura. Em sua busca por respostas sobre o dispositivo — e, na verdade, sobre seu pai — ela se encontra com vários conhecidos dele (um quem é quem dos cineastas independentes) em sua pequena cidade no nordeste. O filme, que inclui cenas do falecido pai de Hernandez, captura o ritmo lento e mundano da vida após a morte de um ente querido, bem como a maneira como o luto gera o pensamento mágico.
O primeiro longa de Sarah Friedland, Toque Familiar , tem uma premissa familiar: Ruth (Kathleen Chalfant), uma cozinheira aposentada, sofre de demência, e ela e sua família precisam lidar com a situação enquanto ela se adapta a um novo estilo de vida. O filme aborda muitos dos temas que se esperaria — com Ruth esquecendo o filho, encenando pequenas revoltas em sua nova instituição para idosos e também criando laços com alguns de seus cuidadores. E, no entanto, o filme de Friedland é tão suave e bem-observado, com atuações superlativas de Chalfant e H. Jon Benjamin (interpretando seu filho), que, mesmo assim, parece novo e original.
Wes Anderson é consistente. Seu último filme é estrelado por Benicio del Toro como um rico industrialista dos anos 1950, Zsa-zsa Korda, cujo encontro próximo com a morte o leva a se reconectar com sua filha noviça e a alistá-la em seu mais novo plano. O filme oferece tudo o que você espera de Wes: composições impecáveis, piadas inteligentes, um enredo complexo, atuações superlativas de um elenco de estrelas e uma família fragmentada se unindo. É também, no entanto, o filme mais violento e religioso da extensa obra de Anderson.
Muitos meses depois de assistir a "April" , da diretora Dea Kulumbegashvili, no Festival de Cinema de Nova York do ano passado, ainda sinto seu peso. O filme é centrado em Nina (Ia Sukhitashvili), uma obstetra de um hospital na zona rural da Geórgia (o país, não o estado) que realiza abortos clandestinos em suas horas vagas. O filme, que às vezes beira o surreal, captura o impacto emocional desse trabalho — sombrio, solitário, às vezes angustiante.
Este filme é um pouco caótico nas primeiras duas horas e meia? Sim. Os últimos 30 minutos mostram Tom Cruise fazendo algumas das acrobacias mais incríveis já capturadas na tela? Sim também!
Eephus , o filme de estreia do diretor Carson Lund, se passa em uma tarde fresca de outubro em uma pequena cidade de Massachusetts na década de 1990. Dois times de beisebol da liga recreativa se enfrentam para o jogo final no Soldier Field. Um filme mais convencional poderia escolher o lado de um time ou colocar os jogadores contra um desenvolvedor maligno. Mas aqui o campo está dando lugar a uma escola pública, e esses dois times estão unidos contra um inimigo diferente e mais universal: o tempo. Conforme as horas passam lentamente, os árbitros encerram o jogo e o sol se põe. Para terminar o jogo, os jogadores precisam ser engenhosos. Embora um time saia vitorioso, eu não saberia dizer qual. Eephus é um filme sobre os pequenos momentos que tornam o beisebol — e, na verdade, a vida — belo.
Acho que nunca vi uma personagem em um filme tão implacavelmente raivosa quanto a Pansy de Marianne Jean-Baptiste em "Duras Verdades" . A atriz, que trabalhou pela última vez com o diretor Mike Leigh em "Segredos e Mentiras ", de 1996, rosna, ferve e fica de mau humor ao longo deste drama familiar brilhantemente engraçado e tocante. Embora o filme faça alusão a Pansy ter tido um relacionamento complicado com sua falecida mãe, Leigh pisa levemente na história de fundo da personagem. Nunca descobrimos completamente o que está acontecendo com Pansy ou como ela se tornou a pessoa que é. Mas o filme é tão bem observado que, ironicamente, apesar de quão morta por dentro Pansy esteja, ela é uma das pessoas mais emocionantes e vivas do cinema recente.
A aguardada continuação de Parasita , de Bong Joon-ho, tem mais em comum com seu filme anterior, Okja . É uma comédia absurda sobre pessoas estúpidas e poderosas e seu desrespeito pelo mundo natural — e, na verdade, por tudo e todos, exceto eles mesmos. Robert Pattinson estrela como Mickey, um homem nasal e azarado que foge de seus problemas terrenos se tornando um Mercenário em uma missão para colonizar um planeta distante. Como um Mercenário, seu papel envolve morrer e ser reimpresso. Complicações surgem, no entanto, quando ele sobrevive a uma experiência de quase morte e um novo Mickey ainda é impresso. Os dois Mickeys competem pela sobrevivência até se unirem contra um inimigo maior. Será que Mickey 17 ganhará um Oscar? Provavelmente não, mas é uma brincadeira muito agradável e frequentemente engraçada, no entanto.
Provavelmente o filme mais excitante , mais inesperado e, sim, mais francês que estreará este ano. Misericordia, de Alain Guiraudie, flerta com vários gêneros — mistério e assassinato, filme noir, comédia sexual, drama existencial —, mas, no fim das contas, é original e estranho demais para ser categorizado facilmente. É um filme que exige o abandono de noções preconcebidas de como as pessoas devem agir e como os filmes devem funcionar. E se você conseguir fazer isso? Bem, você pode simplesmente curtir a aventura.
"On Becoming a Guinea Fowl", de Rungano Nyoni, começa com sua protagonista, Shula (Susan Chardy), dirigindo por uma estrada tranquila na Zâmbia usando uma extravagante fantasia de festa, quando se depara com um cadáver esparramado na rua. O corpo se revela ser de seu tio Fred, que logo descobrimos ter abusado de Shula quando ela era criança. A fantasia de Shula é um dos poucos elementos chamativos do filme. Nyoni desvenda novas nuances na história gradualmente e com pouca satisfação, mostrando como as normas culturais podem atrapalhar a catarse e como os segredos familiares possibilitam traumas geracionais.
Este novo documentário, muitas vezes emocionante, de Kevin Macdonald e Sam Rice-Edwards acompanha John Lennon e Yoko Ono em seus primeiros dias em Nova York, culminando em um show beneficente que fizeram no Madison Square Garden em 1972. O show foi em apoio às crianças da Willowbrook State School, que havia sido recentemente alvo de uma reportagem televisiva contundente que expôs as condições terríveis às quais crianças com deficiência eram submetidas. O filme não traz muitas informações novas sobre Lennon e Ono, mas é repleto de momentos poderosos e magnéticos, tanto no palco quanto fora dele. Macdonald e Rice-Edwards destacam o ativismo do casal e as maneiras como ele se cruzava com sua arte. Lennon, em particular, brilha intensamente. Sua paixão e retidão são cativantes e contagiantes. Mais de 50 anos depois, as batalhas políticas de Lennon e Ono ainda estão sendo travadas — e o entusiasmo de Lennon ainda parece capaz de desencadear uma revolução.
Doze anos após anunciar uma breve aposentadoria, Stephen Soderbergh emergiu como o cineasta mais prolífico dos Estados Unidos. Seu primeiro de dois filmes deste ano é uma história de fantasmas baseada em um conceito formal: a câmera assume a perspectiva do fantasma. O espectro habita uma bela casa suburbana para a qual uma família de quatro pessoas acaba de se mudar. E embora haja algum suspense em torno da identidade e dos objetivos do fantasma, o atrativo do filme é o drama familiar. Lucy Liu e Chris Sullivan interpretam os pais de dois adolescentes do ensino médio que brigam com frequência, Chloe (Callina Liang) e Tyler (Eddy Maday). E a dinâmica familiar — as alianças, as fontes de conflito e os segredos — é vívida e intrigante. Cada ator é inteligentemente escalado e entrega uma atuação forte. Ainda não tenho certeza se gostei do final dramático e da revelação climática, mas o conceito inteligente e os personagens ricos do filme fazem de Presence um filme que vale a pena assistir.
Uma das várias tramas entrelaçadas em Universal Language , do diretor Matthew Rankin, envolve um guia turístico de Winnipeg (Pirouz Nemati) que leva um raro grupo de visitantes a alguns dos marcos culturais da cidade. Esta Winnipeg é uma invenção de Rankin e seus coautores (Nemati e Ila Firouzabadi), e é repleta de prédios brutalistas em tons de marrom e bege, perus errantes e uma população de língua persa. É também um lugar onde os marcos da cidade são divertidamente banais. Meu favorito foi o local designado pela UNESCO onde alguém deixou uma maleta em um ponto de ônibus e ninguém tocou nela. É "um monumento à absoluta solidariedade inter-humana, mesmo em sua forma mais básica e banal", explica o guia turístico. O mesmo poderia ser dito do filme. Em Universal Language , Rankin e seus colaboradores são imaginativos, brincalhões e bastante espirituosos, mas o objetivo principal do projeto é testemunhar o potencial da humanidade para o cuidado e a exuberância, mesmo em um mundo sombrio e sem graça.
Antes de ver Warfare , fui avisado de que é barulhento. Ainda assim, eu não estava preparado para o quão barulhento — de fazer tremer o corpo — essa coisa seria. Logo após seu especulativo filme de guerra americano, Guerra Civil , Alex Garland se juntou a Ray Mendoza (um veterano da guerra do Iraque e consultor em Guerra Civil ) para recriar uma batalha brutal que o pelotão de Mendoza vivenciou em Ramadi em 2006. O filme é extraído exclusivamente das memórias de Mendoza e seu pelotão, e se desenrola ao longo de um dia. No final das contas, o filme expressa o trauma da guerra tanto quanto um filme é capaz de fazer — graças ao som, sim, mas também às atuações sutilmente cheias de pathos. É um relógio incrivelmente intenso e que coloca em primeiro plano o verdadeiro horror da guerra.
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