A máscara contemporânea ou o agente do estranho

Como seria Lady Macbeth hoje? Um monstro, um dragão, uma mulher, um homem, um totem? É um pouco de tudo isso na imagem que o Teatro Munstrum deu dela em seu Makbeth , inspirado na famosa peça de Shakespeare, estreada em fevereiro. Isso graças à máscara usada pelo ator Lionel Lingelser, que interpreta a Dama. O objeto fetiche está no centro do teatro que esta companhia, fundada por Louis Arene e Lionel Lingelser, vem inventando desde 2017, como um artefato de seu teatro superlativo e queer, trabalhando no cerne das questões de identidade e do sentimento pós-apocalíptico.

Emblemático desse renascimento da arte mascarada, o Munstrum não é o único a redescobrir os poderes da persona . A máscara retornou espetacularmente às artes cênicas nos últimos anos, não apenas no teatro, mas também na dança. Ela é revivida por artistas da geração mais jovem, que fogem como uma praga de um naturalismo que se tornou invasivo.

Para Louis Arene e Lionel Lingelser, era uma escolha óbvia para o "teatro físico, sensual e cru de antagonismos entre riso e medo" que eles queriam criar, um teatro de catástrofe, identidade e metamorfose.

"Mas não nos reconhecíamos nas tradições existentes, nessas máscaras de madeira ou couro, com arquétipos muitas vezes muito marcados. Queríamos caminhar em direção a uma estranheza, a uma inquietação, apagar o máximo possível a fronteira entre a máscara e o rosto, criar uma perturbação. E, portanto, apagar a expressão, para que a máscara se tornasse uma superfície de projeção, com a ideia de dar origem a um povo de bonecas enigmáticas, de personagens ligeiramente fantasmagóricas", explicam.

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