Os 20 melhores filmes no Amazon Prime agora (julho de 2025)

Nos últimos anos,a Netflix e a Apple TV+ têm se disputado para ter as ofertas de filmes mais prestigiadas, mas alguns dos melhores filmes estão no Amazon Prime Video. O serviço de streaming foi um dos primeiros a selecionar os queridinhos dos festivais de cinema e outros favoritos adoráveis, e todos eles ainda estão lá na biblioteca, então, se eles passaram despercebidos na primeira vez, agora é a hora perfeita para conferir.

Abaixo, selecionamos os melhores filmes da Amazon Prime. Todos os filmes do nosso guia estão incluídos na sua assinatura Prime — sem aluguel. Depois de assistir até cansar, confira nossas listas com as melhores séries da Netflix e os melhores filmes da Disney+ se estiver procurando algo diferente para assistir. Também temos um guia com as melhores séries da Amazon , se você estiver com vontade.

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Quando o detetive da polícia londrina Billings (Sean Bean) se depara com uma barreira ao se infiltrar em organizações criminosas, ele recorre às únicas pessoas em quem pode confiar: atores de improvisação em dificuldades. Esse conceito ridículo é explorado para causar gargalhadas por Bryce Dallas Howard como Kat, uma comediante desesperada por sua grande chance, e Orlando Bloom como o intrincado Marlon, que se destaca pela sua atuação metódica. Mas é Nick Mohammed, de Ted Lasso , que rouba todas as cenas como o dócil e desajeitado Hugh — um nerd de TI que não sabe atuar, mas repete "sim, e..." a cada cenário cada vez mais ridículo em que o trio se encontra. Uma mistura bizarra de pastelão e garra ao estilo Guy Ritchie, Deep Cover se entrega completamente.

Um dos filmes mais loucos que você provavelmente nunca viu, As Aventuras de Buckaroo Banzai, de 1984, é... quase impossível de descrever. Centrado no Dr. Buckaroo Banzai de Peter Weller — um físico supergênio, neurocirurgião habilidoso, piloto de testes de alta performance e astro do rock adorado — o filme acompanha sua batalha com o maligno Dr. Emilio Lizardo (John Lithgow) pelo avançado "overthruster oscilador" que permite viagens entre dimensões. Mas é muito mais estranho do que isso. Espere invasores alienígenas, gêmeos idênticos de amantes há muito perdidos, Orville Welles e a paranoia da guerra nuclear de meados dos anos 1980, e isso é só a ponta do iceberg. O mais alto dos filmes de ficção científica de alto conceito, foi um fracasso total no lançamento (apesar de um elenco fenomenal, incluindo Jeff Goldblum e Christopher Lloyd), mas desde então conquistou seu lugar de cult. Nem o próprio Weller consegue explicar o filme , mas é inegavelmente uma experiência .

Chegando ao Prime Video com timing divino , esta parábola da eleição de um novo papa proporciona uma visão poderosa. Quando o papa morre, o cardeal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) inicia o processo de sediar o conclave papal para escolher seu sucessor — mas, dado que o sumo pontífice é uma das posições mais poderosas da Terra, a eleição não se torna um procedimento católico árido. À medida que a escolha se reduz a quatro candidatos, e ninguém pode entrar ou sair até que um novo papa seja eleito, a tensão aumenta enquanto jogos de poder, chantagem e segredos há muito enterrados abalam a Santa Sé. Baseado no romance de Robert Harris e dirigido por Edward Berger ( Nada de Novo no Front, de 2022), Conclave é um drama meticulosamente pesquisado e primorosamente filmado, impulsionado por performances magnéticas de um elenco que inclui Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini.

Aviso justo: Como o ápice de 15 anos de trabalho do criador e diretor Hideaki Anno, e servindo como continuação de seu clássico anime de TV de 1995, Neon Genesis Evangelion , isso dificilmente é o que você chamaria de um ponto de partida para a franquia mecha notoriamente complexa. (Felizmente, o Prime Video tem toda a saga do filme disponível, começando com Evangelion 1.11 .) No entanto, conseguir os direitos internacionais para este filme tão aguardado do Studio Khara do Japão foi um verdadeiro golpe para a Amazon. Thrice Upon a Time encerra a história de décadas de pilotos de robôs adolescentes traumatizados forçados a lutar contra anjos biblicamente precisos - e pior, as maquinações distorcidas do pai abusivo do personagem principal Shinji, Gendo. Com uma animação desconcertantemente bela, bastante influência emocional e um final que surpreendeu até mesmo os fãs de longa data, este é um exemplo clássico de como enviar uma série com um estrondo.

Dirigido por Luca Guadagnino ( Me Chame Pelo Seu Nome ), Challengers acompanha o complicado relacionamento a três entre os craques do tênis Tashi (Zendaya), Patrick (Josh O'Connor) e Art (Mike Faist). Contado de forma não linear, o filme oscila entre o presente descontente do trio e seu passado mais otimista e emocionante. É um filme de esportes enérgico e inventivo, mas a verdadeira tensão da partida está em como a promessa de glória no Grand Slam (e não faltam hormônios à flor da pele — afinal, é um filme de Guadagnino) na juventude do trio leva a escolhas que ricocheteiam no presente. Tashi foi forçada a abandonar as quadras após uma lesão horrível, seu agora marido Art está preso em uma rotina competitiva e Patrick se esforça em jogos de apostas baixas para sobreviver — mas nenhum deles realmente seguiu em frente.

A ascensão imparável de Aubrey Plaza continua nesta versão inteligente e moderna da comédia dramática sobre amadurecimento. Escrito e dirigido por Megan Park, de The Fallout , My Old Ass acompanha Elliott (Maisy Stella), de 18 anos, que, prestes a entrar na faculdade e passar por grandes mudanças de vida, comemora seu aniversário comendo cogumelos com as amigas. No meio da viagem, ela conhece... Elliott, de 39 anos (Plaza). É quando ela fica sóbria que as coisas ficam realmente alucinantes. Elliott começa a receber mensagens de texto do futuro, alertando-a para evitar um garoto chamado Chad. Igualmente esperançoso e melancólico, e com atuações poderosas de ambos os atores interpretando Elliott, este filme captura com maestria o potencial confuso e alegre da juventude e os persistentes e melancólicos "e se?" que vêm com a idade. Uma delícia, não importa a idade.

Quando Brittany (Jillian Bell) recebe de seu médico a recomendação de perder peso, ela usa isso como desculpa para assumir o controle de sua vida. Ela começa calçando um par de tênis e se desafiando a correr um quarteirão, o que rapidamente se transforma na decisão de correr a Maratona de Nova York. O diretor estreante Paul Downs Colaizzo baseou a história nas experiências de seu amigo e destaca não apenas os benefícios da corrida, mas também a dor. Este filme mostra que, não importa o quão ruim as coisas estejam, você ainda pode se reerguer.

As melhores comédias românticas tendem a fazer sucesso graças ao quão irreais são — o improvável encontro fofo, as emoções intensas, os gestos exagerados de afeto, a vertiginosa sensação de se apaixonar perdidamente por alguém. É algo que "A Ideia de Você" acerta em cheio ao traçar o relacionamento entre a bem-sucedida galerista Solène Marchand (Anne Hathaway) e o astro da música global Hayes Campbell (Nicholas Galitzine) — que por acaso também é 16 anos mais novo que ela. Poderia facilmente ter sido um escândalo barato — e é assim que acontece no universo quando os paparazzi descobrem o relacionamento de Hayes com a "mulher mais velha" —, mas à medida que o casal embarca em um romance que percorre o mundo, os protagonistas carismáticos demonstram química genuína suficiente para arrebatar o público no turbilhão de tudo. No final das contas, é menos "eles vão, não vão?" e mais "eles deveriam, não deveriam?" graças a uma consciência bem conduzida da diferença de idade (já reduzida em relação ao romance original de Robinne Lee), mas para os fãs do gênero, é uma delícia.

O estudante de Oxford Oliver Quick (Barry Keoghan) está tendo problemas para se adaptar na prestigiosa universidade britânica — até que ele faz amizade com o popular Felix Catton (Jacob Elordi). Bonito, rico e nascido na nobreza rural, Felix traz o desajeitado e socialmente invisível Oliver para seu círculo, eventualmente o convidando para passar o verão na propriedade da família, Saltburn. Mas conforme Oliver conquista as graças da família, sua obsessão por Felix toma rumos cada vez mais sombrios e perturbados. Oscilando entre a comédia de humor negro e o suspense psicológico, a escritora e diretora Emerald Fennel ( Promising Young Woman ) enquadra o filme na proporção de tela 4:3 para uma experiência de visualização mais concisa, quase voyeurística, que torna seus momentos frequentemente perturbadores ainda mais desconfortáveis. Tendo atraído muito debate desde seu lançamento em 2023 — principalmente pela forma como navega de forma questionável por seus temas de classe e inclusão social — Saltburn foi um dos filmes mais polêmicos do ano, mas um que exige sua atenção.

Dramas de tribunal raramente são hilariantes, mas esta história do diretor de funerária Jeremiah O'Keefe (Tommy Lee Jones) e seu chamativo advogado Willie Gary (Jamie Foxx) enfrentando um importante ator no sistema de "cuidados funerários" dos Estados Unidos traz um senso de humor negro a procedimentos já sombrios. Mas não se trata de comédia. Baseado em fatos reais, o mais recente drama da diretora Maggie Betts ( The Novitiate ) reconta um caso jurídico real que expôs a enorme desigualdade nos cuidados funerários e a forma como as comunidades negras eram constantemente sobrecarregadas. Foxx e Jones estão em plena forma o tempo todo, mas é Jurnee Smollett como Mame Downes, a advogada rival de Gary que ameaça superá-lo a todo momento, cuja atuação ameaça roubar o filme inteiro. Para um filme sobre a morte, The Burial se mostra calorosamente reconfortante.

Mapeando a vida de José Hernández, este filme biográfico — baseado no livro do próprio Hernández — mistura o aspiracional com o inspirador ao acompanhar a ascensão de sua figura central, de, em suas próprias palavras, trabalhador rural migrante a primeiro astronauta mexicano-americano. Michael Peña está em ótima forma como Hernández, pintando o retrato de um homem quase míope impelido a alcançar o espaço, custe o que custar, enquanto Rosa Salazar impressiona como sua esposa Adela, recusando-se a ficar em segundo plano mesmo quando coloca seus próprios sonhos em pausa para que José persiga as estrelas. Em mãos menos habilidosas, tudo isso poderia ser enjoativo — uma história piegas de trabalho duro e a realização do Sonho Americano, com uma pitada de material promocional da NASA à parte, mas a diretora Alejandra Márquez Abella tem sua lente tão focada nas pequenas belezas da vida aqui na Terra quanto no esplendor e no puro potencial do espaço. Um deleite raro.

Veja, este é claramente um "melhor filme" por uma métrica altamente específica — e essa métrica é "um lixo gloriosamente cafona". Adaptada do romance best-seller de Casey McQuinston, esta comédia romântica intercontinental traça o relacionamento entre o Primeiro Filho Alex Claremont-Diaz (Taylor Zakhar Perez) e o Príncipe Henry (Nicholas Galitzine), o "reserva" do trono britânico, passando de rivais a respeito relutante e, finalmente, a um romance inovador. É frequentemente ridícula, incluindo um incidente instigante em que o casal cai em um bolo de casamento, um encontro romântico digno de tabloide em um quarto de hotel e intrigas políticas em torno da mãe de Alex, a Presidente Ellen Claremont (Uma Thurman, em cenas de vamping com um sotaque "texano" bizarro), mas é tudo irresistivelmente saudável e otimista. Vermelho, Branco e Azul Royal é o equivalente cinematográfico de pizza — não é bom para você, mas ainda assim delicioso.

Se você está cansado dos filmes de super-heróis de Hollywood estereotipados, então este reboot do zero de um dos heróis mais amados do Japão merece sua atenção. Dirigido por Hideaki Anno ( Evangelion , Shin Godzilla, Shin Ultraman — "shin" significa "novo" ou "verdadeiro" em japonês), este filme renova a série de TV de 1971 Kamen Rider. Assim como a série, ele acompanha o motociclista Takeshi Hongo (Sosuke Ikematsu). Sequestrado pela organização terrorista SHOCKER e convertido à força em um poderoso ciborgue, Hongo escapa antes de ser reprogramado como um agente do grupo, usando seus novos poderes para derrotar suas forças. No entanto, diferentemente do original, a abordagem de Anno explora o horror corporal do conceito central, ao mesmo tempo em que desafia seus personagens — e o público — a se apegarem à sua humanidade intrínseca diante de um mundo que tenta desumanizá-los. É mais violento do que você provavelmente esperaria, frequentemente mostrando o resultado macabro de pessoas comuns sendo socadas por ciborgues e monstros superpoderosos, mas nunca de forma gratuita. Embora aqueles com algum conhecimento do material original possam aproveitar mais Shin Masked Rider , é uma aventura emocionante para quem procura algo um pouco mais original dos filmes de seus heróis.

O repórter de TV "cazaque" de Sacha Baron Cohen (mesmo falando hebraico) viaja de volta aos EUA, 14 anos após sua última escapada em longa-metragem. Desta vez, Baron Cohen trouxe sua filha adolescente (que fala búlgaro) com a missão de dá-la "de presente" a alguns políticos americanos poderosos — inicialmente Mike Pence, depois Rudy Giuliani. No clássico estilo borático, o falso documentário acompanha a dupla excêntrica em uma cavalgada pelos Estados Unidos de Trump, filmando performances sinceras de personagens desavisados que vão de crentes do QAnon a ativistas republicanos e debutantes recatados, chegando até o próprio Giuliani. Até mesmo a pandemia do coronavírus, que atingiu os Estados Unidos enquanto o filme estava sendo filmado, é subvertida como um ponto cômico da trama. Baron Cohen entrega, com o repertório esperado de piadas chocantes e atrocidades verbais impassíveis, e consegue desferir alguns socos às custas dos intolerantes. Em contraste com seu antecessor de 2006, muitas das pegadinhas e acrobacias aqui parecem mais voltadas a provocar o riso nervoso do público do que a expor o coração sombrio da América, mas continua sendo um filme digno — e engraçado — de assistir.

Aisha (Anna Diop) é uma senegalesa que trabalha como babá para um casal rico na cidade de Nova York, na esperança de ganhar o suficiente para trazer seu filho e primo para se juntarem a ela nos Estados Unidos. No entanto, seu futuro está à mercê de seus empregadores, que parecem contentes em deixar Aisha para criar sua filha, Rose, enquanto frequentemente retêm seu pagamento. À medida que o estresse do desequilíbrio de poder a pesa, Aisha começa a ter sonhos estranhos de afogamento, agravados por seus medos de abandonar seu próprio filho. A estreia do diretor Nikyatu Jusu, Nanny contrasta o horror da experiência imigrante na América moderna com algo mais sombrio, ao mesmo tempo em que troca os esperados tropos de esperança e oportunidade por uma tristeza palpável pela cultura e comunidade deixadas para trás. Nanny adota uma abordagem psicológica e lenta para seus sustos, mas Diop é fenomenal do começo ao fim, e o ritmo meticuloso e a cinematografia deslumbrante fazem com que cada quadro seja duradouro.

Confiar na nostalgia para trazer novidades a uma série há muito adormecida pode ser um negócio arriscado, mas o retorno de Eddie Murphy ao papel do Príncipe — agora Rei — Akeem de Zamunda, mais de três décadas após Um Príncipe em Nova York, de 1988, mostra como fazer isso corretamente. Atraído de volta aos EUA em busca de um filho que nunca soube que tinha, Akeem — e o público — se reencontram com rostos familiares do primeiro filme, antes que o diretor Craig Brewer ( Hustle and Flow ) inverta a fórmula e teste os personagens americanos com uma viagem a Zamunda. Com um roteiro mais afiado, inteligente e com mais consciência global do que o original, Um Príncipe em Nova York 2 desafia as probabilidades para ser uma sequência de comédia que faz jus à reputação de seu antecessor.

O mais recente filme do diretor Ron Howard reúne um elenco de primeira linha — incluindo Viggo Mortensen, Colin Farrell e Joel Edgerton — para uma dramatização do resgate na caverna de Tham Luang, em 2018, onde um time júnior de futebol tailandês e seu assistente técnico ficaram presos no sistema de cavernas inundado. À medida que um esforço internacional se intensifica para salvar as crianças, os desafios de navegar por quilômetros de cavernas subaquáticas se tornam cada vez mais perigosos, e Howard captura com maestria cada momento perigosamente claustrofóbico. Um filme tenso de roer as unhas, com algumas cenas aquáticas engenhosamente filmadas, Treze Vidas é um testemunho de um dos resgates mais difíceis já realizados.

Baseado na peça homônima, Uma Noite em Miami acompanha quatro ícones da cultura, da música e do esporte — Malcolm X, Jim Brown, Sam Cooke e Muhammad Ali — no auge do Movimento pelos Direitos Civis, um ponto convergente e crucial em suas vidas e carreiras. Encontrando-se em um quarto de motel após a vitória de Ali — então ainda Cassius Clay — sobre Sonny Liston em 1964, os quatro homens discutem seus papéis no movimento e na sociedade como um todo, enquanto o público sabe que o peso da história os recai. Os limites estreitos de grande parte do filme refletem suas raízes teatrais, mas esta estreia na direção de Regina King retrata perfeitamente as personalidades extraordinárias de seu elenco. Kingsley Ben-Adir está arrasando como Malcolm X, com Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. e Eli Goree — como Brown, Cooke e Ali — todos absolutamente magnéticos.

Produzido pela Amazon, The Report é um retrato envolvente da investigação do Senado dos EUA sobre o programa de "interrogatório avançado" da CIA — como ele surgiu, quem sabia sobre ele e como a CIA manipulou os fatos para comprovar sua eficácia. Adam Driver estrela como Daniel Jones, o investigador principal que trilhou um caminho cada vez mais solitário em direção à verdade, lutando contra a resistência política e a interferência da CIA durante todo o caminho. Driver está, como de costume ultimamente, soberbo, e a classificação de 82% "recente" do filme no Rotten Tomatoes é merecida.

O baterista de punk rock e viciado em recuperação Ruben começa a sofrer perda auditiva, o que ameaça destruir toda a sua vida. Diante de uma escolha impossível entre perder a audição ou desistir da carreira, Ruben entra em uma espiral descendente, até que sua namorada Lou o interna em um centro de reabilitação para surdos, forçando-o a confrontar seu próprio comportamento tanto quanto o futuro que o aguarda. Riz Ahmed está em ótima forma como o problemático Ruben, enquanto a atuação de Olivia Cooke como Lou, que sofre com seus próprios demônios, incluindo automutilação, é fascinante. Apropriadamente, Sound of Metal também apresenta um uso incrivelmente sutil do som — e sua ausência — enquanto o diretor Darius Marder cria um dos melhores dramas dos últimos anos.