Antoni Muntadas, em modo de reanimação

Num momento em que o espaço público é absorvido pela lógica de mercado, pela vigilância e pela fragmentação, Antoni Muntadas surge com uma proposta que não é uma exposição no sentido tradicional, mas sim uma ocupação crítica. Lugar Público , no SESC Pompeia, em São Paulo, não é contemplado: é atravessado, habitado e discutido.

O artista catalão se inspira na arquitetura radical e brutalista de Lina Bo Bardi não para adorná-la, mas para interagir com ela. A exposição, nas palavras de Muntadas, não é um percurso fechado, mas sim "uma deriva, uma jornada com elementos que convidam ao encontro". E, de fato: colunas totêmicas, bancos de interrogatório e as frases iluminadas "Onde estamos?" ou "Vamos em frente" suspendem o visitante em um estado de consciência urbana e política.

O curador Diego Matos descreve-a como uma "ocupação total da Área Comunitária" do centro cultural. Mas, mais do que ocupar, Muntadas revive: ele desenterra o conceito de público como espaço de negociação, não de consumo ; como questão, não como certeza. "É um a priori do artista: criar um ambiente de trabalho em que o diálogo e a negociação não sejam apenas necessários, mas a força motriz do programa expositivo", escreve Matos.

Em contraste com a lógica museográfica do cubo branco, Lugar Público opera em uma chave situacionista . Ele resgata a cidadela da liberdade que Lina Bo Bardi imaginou e que Muntadas resgata da urgência. O visitante é cúmplice involuntário de um projeto que propõe, a partir do visual e do espacial, questões que ressoam além dos domínios: O que é público hoje? Quem o habita? Quem o define?

Não há peças autônomas aqui, mas sim dispositivos — visuais, textuais, espaciais — que deslocam o foco do artístico para o cívico. A frase "A vida é editar" sobre um tapete de borracha sintetiza o gesto de Muntadas: a arte como um ato de edição coletiva , onde cada passo do visitante corta, cola ou reescreve o espaço compartilhado.

Toda a intervenção é banhada por uma luz azul tênue, quase líquida, que unifica os espaços e cria uma atmosfera de suspensão e alerta. Pode ser lida como uma metáfora precisa: uma zona de trânsito entre estados , como uma interface tecnológica em espera ou uma tela azul antes de uma reinicialização. Essa cor não sinaliza uma conclusão, mas sim um limiar: uma pausa que abre a possibilidade de reconfiguração. Refere-se ao digital, sim, mas também ao gesto político de parar para pensar e decidir se avança ou recua, ou questionar o próprio significado de continuar.

*Cristian Segura é artista interdisciplinar e gestor cultural. Dirigiu o Museu de Belas Artes de Tandil.