Ser músico e não ser enganado é possível: maneiras de evitar os maiores problemas da indústria musical

Pumuky nasceu no final dos anos 1990 , sem muitas pretensões, simplesmente pelo prazer de "fazer algo com os amigos". Depois de gravar várias demos no início do milênio, eles enviaram suas músicas para o programa de rádio Disco Grande como uma saída. "Quando começaram a nos tocar no ar, ficamos muito animados. Era o nosso programa favorito." Jair Ramírez, a alma compositora da banda, relembra aqueles dias com emoção. Vindo de uma cidadezinha de Tenerife, eles nunca sonharam grande. "Gravamos nosso primeiro álbum quase por obrigação", admite o cantor. " A arte é para se expressar, não para comercialização. É por isso que tenho tantos conflitos com o fato de estar na indústria . Sim, existem muitas maneiras de ser, mas no nosso caso, nunca pretendemos viver da música. " Um completo "suicídio mental e financeiro", como dirão aqueles que são teimosos e tentam diariamente.

Depois de mais de vinte anos tocando, nem ele nem o resto do Pumuky jamais perderam a fé no que fazem. E isso, em um moedor de carne e moedor de talentos como a indústria da música, diz alguma coisa. "Tenho vergonha de admitir, mas por muito tempo as pessoas criticaram vocês por não se dedicarem ao máximo", continua. "Estou muito feliz em viver do meu trabalho, assim como meu irmão Noé", que também divide uma banda com ele. " Música, para mim, é sobre purgação e cura, e não quero tocar se não quiser . Não preciso assinar termos que não gosto nem me expor em lugar nenhum se não tiver vontade."

Como ele, Muitos músicos saem correndo do trabalho toda sexta-feira para arrumar as malas e fazer um show em qualquer lugar do país. No caso de Jair, esse estilo de vida é ainda mais difícil, já que ele e os demais moram nas Ilhas Canárias. Isso não os impediu de organizar uma modesta turnê por casas de shows para apresentar seu mais recente álbum independente , "No sueltes lo efímero " (2025), entre agora e outubro.

Claro, você não os verá em grandes festivais neste verão. "Não gostamos disso", diz ele sem rodeios. "A maioria oferece tratamento degradante aos artistas, especialmente se você é um artista emergente ou não tem muitos seguidores nas redes sociais. A maioria das bandas faz isso só para estar no cartaz, já que perde dinheiro tocando. Estivemos no Primavera Sound anos atrás, mas faz muito tempo que não vamos a um. Preferimos ir sozinhos e fazer shows com bandas que gostamos."

"Ao contrário de outros setores, a indústria da música tem muitas faces."

Uma realidade amarga, a de múltiplos empregos, que dificulta o equilíbrio entre a vida familiar e, com ela, a permanência em uma cena que exige ser nutrida diariamente com novos rostos, novos refrãos, novos sucessos. Vale a pena? Com certeza. "Tocar suas músicas para pessoas que você não conhece é incrível; você faz amigos e conhece novas cidades", afirma Jair, enfaticamente. Portanto, sua visão sobre a própria carreira difere um pouco da de outras bandas que sempre buscam um lugar na playlist de tendências do Spotify. Essa modesta compreensão da profissão os salvou de muitas dificuldades , como assinar contratos sem ter total clareza sobre quanto receberão e de qual fonte, como tantas bandas fazem quando entram para uma gravadora.

Como contornar as "táticas do capitalismo extremo"

A mais recente grande crise ocorreu depois que a empresa de gerenciamento de ingressos WeGow entrou em processo de pré-falência. Dezenas de bandas, a maioria emergentes, ficaram se perguntando o que aconteceria com o dinheiro da venda de seus ingressos. Um dos mais conhecidos , Rufus T. Firely, disse ao jornal El País que os músicos haviam perdido o controle de seu trabalho, afetados por "táticas capitalistas extremas". Apesar desse diagnóstico severo, Víctor Cabezuelo, vocalista da banda, manteve-se otimista em relação ao futuro, defendendo que a crise poderia ser um "alerta" para voltar a fazer as coisas "de forma mais pessoal, do promotor à banda e pouco mais", dispensando intermediários.

"O futuro da indústria musical está na criação de uma comunidade muito mais consolidada de fãs e artistas, livre de intermediários."

Evidentemente, a reflexão de Cabezuelo aponta, de forma mais direta, para a autogestão . Você não precisa assinar contratos com empresas e agentes externos, desde gravadoras a distribuidores e bilheterias, se você mesmo cuidar de todos esses processos. O espírito cooperativo do "faça você mesmo" não é novidade e, às vezes, acabou sendo associado a um gênero musical, o rock alternativo , sob o termo "indie". Embora externamente possa parecer um tanto glamoroso proclamar que você é independente e nunca superou os obstáculos e condições que todos os agentes econômicos lhe impõem, na verdade, é bastante difícil que essa autogestão não prejudique o próprio processo criativo, roubando o tempo e a energia que...

"Enquanto a música permanecer à margem da vida, a atividade sindical será muito difícil."

Por outro lado, quando se trata de problemas como os da WeGow, seria benéfico ter um sindicato forte no setor, algo que infelizmente falta em nosso país. O fato de a maioria dos músicos contratados (não apenas para shows, mas também para musicais, teatro e televisão) serem considerados falsos autônomos contribui para a precariedade e os efeitos de crises como a da WeGow, fazendo com que cada caso seja considerado isolado e não coletivo.

Plataformas como a Caja de Músicos de Gijón lutam contra isso. Não são um sindicato formalmente constituído, mas sim, como a definem, "uma associação cultural voltada para os músicos das Astúrias". Sobre o assunto, acreditam que, como a WeGow é uma empresa de propriedade de indivíduos ricos, "poderiam ter permitido que ela falisse". Segundo eles, um "código de boas práticas deveria ser implementado para garantir que algo assim não aconteça novamente".

"Música é trabalho"

Esta associação, intimamente ligada a muitas outras em todo o país, como a SMAC! na Catalunha, defende o lema Música ye trabayu ("música é trabalho" em asturiano) . "Enquanto a música for criada à margem das nossas vidas , "A atividade sindical será muito difícil", admitem seus representantes, o que contraria a visão de Ramírez desde o início, baseada em criar música sem muitas pretensões, quase como um hobby, negando essa ambição de desejá-la plena e decididamente.

Fãs que possuem uma parte dos direitos de uma obra musical podem ser muito benéficos para bandas emergentes.

Na Espanha, a maioria dos artistas trabalha por conta própria, o que impede o desenvolvimento de um sindicato forte. A Caja de Músicos de Gijón (Associação de Músicos de Gijón) pede avanços na regulamentação do Estatuto do Artista para reformular o regime de contratação e impedir o falso trabalho autônomo. Eles também pedem tributação intermitente para músicos. "Ao contrário de outros setores, na música, os empregadores não têm uma única face", afirmam os representantes da Caja de Músicos, referindo-se ao grande número de grandes e influentes empresas envolvidas na distribuição, nas gravadoras e na própria mídia .

Rumo a uma indústria mais próxima e transparente

Uma fatia muito dividida significa que a maior parte do dinheiro vai para as grandes empresas , deixando o artista com quase nada. Isso já é um problema por si só, mas é ainda mais grave quando o dinheiro é distribuído de forma opaca, sem justificativa para a finalidade dos pagamentos. Com o objetivo de caminhar para uma indústria mais transparente e sem intermediários, nasceu a SONGS . Esta empresa simplifica o processo de distribuição musical , tornando as músicas dos artistas coproprietárias de seus fãs por meio da tecnologia blockchain.

No Spotify, para ganhar US$ 100, você precisa atingir 70.000 reproduções. Não há nada que você possa fazer a respeito; no máximo, você pode eliminar o intermediário.

Explicado dessa forma, não parece muito correto. "Os NFTs têm uma péssima reputação, pois foram relegados aos propósitos mais especulativos", explica Ricardo Candal, cofundador da SONGS e da Guayaba Records, a este jornal. No entanto, em pequena escala, aplicado a bandas pequenas, o fato de os fãs possuírem uma pequena parcela dos direitos de distribuição e exploração de suas obras musicais pode ser muito benéfico , democratizando ainda mais o mercado musical.

No SONGS, cada música é dividida em 10.000 songshares, que são, na prática, como ações ou cotas daquela música. Cada ação vale 25 centavos e representa 0,01% dos lucros futuros do artista, que são distribuídos mensalmente entre os acionistas. A assinatura do SONGS é gratuita para os artistas e, em troca, eles podem ter seu repertório carregado nas principais plataformas de streaming, como Spotify e iTunes. Somente dessa forma o artista evita mais um intermediário, como a contratação de um distribuidor (geralmente a Distrokid, embora existam muitos outros) que posteriormente disponibiliza seu catálogo na plataforma.

"O artista não entende como o pagamento pela audição é gerado, pois varia dependendo do país ou do tipo de assinatura que o cliente tem."

"O futuro da indústria musical reside na criação de uma comunidade social e econômica de fãs e artistas muito mais consolidada, livre de intermediários", afirma Candal. "Hoje, são as gravadoras que cumprem o papel de patrocinar e comprar os direitos de distribuição do seu trabalho." Nosso objetivo é que qualquer fã possa cumprir esse papel . No Spotify, para ganhar apenas US$ 100 , você precisa atingir 70.000 streams. Não há nada que você possa fazer contra o Spotify; no máximo, você pode eliminar outros intermediários e adicionar essa camada descentralizada de informações musicais, tornando seus fãs parte da sua carreira, fazendo com que se sintam parte dela.

"O artista não entende como esse pagamento pelo streaming é gerado, pois varia dependendo do país ou do tipo de assinatura que o cliente possui", continua Candal. "Por outro lado, o blockchain permite que essa reprodução seja associada a dinheiro , com distribuição em milésimos de centavo, e de forma rápida." O objetivo de longo prazo da SONGS é criar uma camada de informações padronizada para a música na internet, para que "haja um protocolo que outras empresas de distribuição usem para tornar os pagamentos mais rápidos e transparentes". Outros projetos, como o de Candal, prometem mudar a indústria da música para torná-la mais transparente e criar uma relação mais próxima entre os artistas e o público, não apenas do ponto de vista artístico, mas também econômico. A verdade é que ainda há muito a ser feito, tanto do ponto de vista sindical e trabalhista, quanto tecnológico, já que ameaças como a música feita por inteligência artificial obscurecem um futuro que já era sombrio.