Quatro décadas de relações Mongólia-México celebradas com uma exposição de fotografia

▲ Imagem incluída em "Mongólia: Do Deserto de Gobi às Montanhas Altai" , apresentada no Museu Nacional das Culturas do Mundo. Foto: Philippe Paquet

Omar González Morales

Jornal La Jornada, domingo, 17 de agosto de 2025, p. 2

A exposição Mongólia: do deserto de Gobi às montanhas Altai , apresentada no Museu Nacional das Culturas do Mundo (MNCM), criada pelo fotógrafo Phillippe Pacquet, é um ponto focal para a compreensão do estilo de vida deste emblemático país asiático que já foi o centro de um dos impérios mais importantes da história.

A exposição, composta por 25 imagens, é uma jornada pelos diversos grupos étnicos que habitam o Deserto de Gobi, no sul do país, lar de comerciantes de camelos cujas fronteiras fazem fronteira com a China, até o norte congelado da acidentada orografia de Altai, onde vivem cavaleiros cazaques, domando águias-reais e vagando pelas estepes congeladas nas fronteiras com a Rússia.

Francês de nascimento, mas radicado nos Estados Unidos, Phillippe Pacquet é um fotógrafo de verdade. Inspirado pelo trabalho de Rodrigo Moya e Henri-Cartier Bresson, entre outros, sua admiração por outras culturas o levou a diversas regiões do mundo, incluindo Havaí, Papua-Nova Guiné e, claro, México.

Em uma entrevista ao La Jornada , o fotógrafo falou sobre seu interesse pelas diversas culturas dos grupos étnicos da Mongólia, pelas quais ele sempre se sentia atraído depois de ver algumas imagens de uma viagem que um de seus amigos fez:

“Fiquei surpreso por não se tratar de uma cultura única. A grande variedade de grupos étnicos e tribos que vivem naquele país e mantêm um estilo de vida tradicional é incrivelmente interessante para mim. É um país muito grande, podendo cobrir até 80% do México, mas também há muitos lugares isolados”, disse Phillippe Pacquet.

A jornada de Pacquet pela Mongólia durou três semanas, durante as quais ele conviveu com membros das tribos cazaques que habitam as Montanhas Altai, uma estepe congelada. Lá, ele capturou a habilidade dos habitantes em treinar águias-reais, suas companheiras de caça. Isso tem um ponto em comum com o México, pois é a mesma espécie que aparece na bandeira nacional.

Essa tradição foi transmitida de geração em geração, como se pode constatar nos retratos que o fotógrafo fez dos habitantes dessa etnia, que vivem como nômades, usando yurts (tendas feitas de pele) como abrigo contra o frio. Além da excelente habilidade com a equitação, um dos grandes trunfos que fizeram dessa cultura um dos exércitos mais poderosos do mundo em sua época.

“São um povo muito amigável; como estrangeiro, você pode viver muito perto deles. São culturas impressionantes que preservam suas tradições há mais de 800 anos. O animismo mongol e o budismo antigo predominam em muitas delas. Fotografei-os, mostrando sua grande habilidade com cavalos. São pessoas que vivem em um ritmo diferente, em uma velocidade diferente, diferente da nossa”, comentou o artista.

Phillippe Pacquet também viajou pelos desertos que fazem fronteira com o sul da Mongólia, na fronteira com a China. Lá, outros grupos étnicos domesticam camelos, e é a única região do mundo onde esses animais vivem em estado selvagem e, infelizmente, estão em perigo de extinção.

Os mongóis se dedicam ao comércio de peles e produtos pecuários. Ovelhas e iaques compõem seu rebanho. À noite, o deserto de Gobi é iluminado pelas estrelas como pequenas janelas para o infinito.

Fotografá-los foi um passo importante para mim porque, apesar das diversas culturas e das nossas enormes diferenças, continuo a descobrir como os aspectos humanos nos unem. Estar na Mongólia foi como ter uma janela no tempo através da qual podemos admirar as diversas e antigas culturas do império que outrora existiu", concluiu Phillippe Pacquet.

A exposição foi realizada no âmbito do 40º aniversário das relações diplomáticas entre o México e a Mongólia. Como não há embaixada mexicana na Mongólia, uma delegação dos Estados Unidos, liderada pelo artista e enviado cultural Gankhuyag Natsag, compareceu ao MNCM para a abertura da exposição. Natsag também será tema de uma exposição de máscaras budistas, que acontecerá no mesmo local em novembro deste ano.

O diplomata asiático foi acompanhado na cerimônia de abertura pela diretora do instituto, Alejandra Gómez Colorado; pelo cônsul honorário na Mongólia, Enrique Arturo Gutiérrez; e pelo secretário técnico do Instituto Nacional de Antropologia e História, José Luis Perea González.

Mongólia: Do Deserto de Gobi às Montanhas Altai está em exposição no Antigo Salão Monolítico do MNCM (Moneda 13, bairro Centro Histórico). Entrada gratuita.

▲ O editor e poeta Hermann Bellinghausen leu um poema de Mahmud Darwish no Hemiciclo de Juárez, onde foi inaugurado um "antimonumento" contra o genocídio em Gaza. Foto de Jair Cabrera Torres

Daniel López Aguilar

Jornal La Jornada, domingo, 17 de agosto de 2025, p. 3

O Hemiciclo de Juárez foi palco ontem de um evento cultural em apoio à paz e à autonomia palestina.

Integrantes da Aliança Latino-Americana pela Palestina Contra o Apartheid realizaram o segundo e último dia do Encontro Nacional de Solidariedade com a Palestina e os Povos que Resistem ao Sionismo, com uma programação que combinou palavras, instalações e música diante de dezenas de jovens e adultos.

O evento começou às 15h30 com a leitura da declaração política, seguida de uma declaração em homenagem aos jornalistas da Al Jazeera mortos em Gaza. Entre os presentes, gritos como: "Chega de genocídio!" e "Apoiar a Palestina é apoiar o México!". Jovens artistas intervieram nas estruturas metálicas que cercam o monumento, pintando-as com as cores vermelho, verde, branco e preto da bandeira mexicana.

Cartazes com mensagens como "Parem o genocídio!", "Defender Gaza é defender a humanidade" e "Neutralidade é cumplicidade com o perpetrador do genocídio" também foram distribuídos, e campanhas de petição foram lançadas exigindo o rompimento de relações diplomáticas com Israel.

Um dos porta-vozes observou que as obras em que intervêm são frequentemente apagadas, mas que o coletivo as reinstala quantas vezes forem necessárias. "Se isso acontecer pela 40ª vez, faremos de novo", afirmou, destacando a persistência do ato diante da injustiça e do abandono.

A leitura de um poema de Mahmud Darwish (1941-2008), conduzida pelo editor e poeta Hermann Bellinghausen, foi um dos momentos mais simbólicos do evento. "Este autor era um refugiado interno e um migrante constante; esteve preso na juventude", disse ele antes de recitar: "Dois pássaros estão falando acima de nós / Atire no inimigo / O que você fez com o café da minha mãe / Qual foi o meu crime? / Você nunca se livrará de mim / Ele abraça seu assassino."

Sob um sol brilhante, um "antimonumento" foi revelado: a silhueta fragmentada da Palestina, adornada com a frase "Do rio ao mar, a Palestina triunfará. Parem o genocídio!". Os organizadores enfatizaram que essas instalações de grande porte estão estrategicamente posicionadas para exigir justiça, confrontar a indiferença e manter abertas as feridas de eventos históricos e contemporâneos não resolvidos.

Entre as dezenas de presentes, Alma Calderón, estudante de artes visuais, comentou em uma entrevista: “Esta é a primeira vez que participo de algo assim, e senti que a poesia e a arte me permitem compreender histórias que muitas vezes são silenciadas. Não estou totalmente familiarizada com a situação na Palestina, mas vou pesquisar mais a fundo.”

Por sua vez, o empresário Mario Herrera comentou: "O México sempre foi irmão de países necessitados, como a Palestina. Esse tipo de evento nos faz enxergar a realidade e nos impede de ficar indiferentes."

Ao som de conchas pré-hispânicas, usadas para "invocar bons presságios e pedir perdão à Mãe Terra", a atividade foi encerrada com música da cantora Nidia Barajas, Julia Castillo, Andrea Murga e do coletivo artístico El Cerrojo.

Felizes MacMasters

Jornal La Jornada, domingo, 17 de agosto de 2025, p. 3

A terceira Gala de Concertos das Bellas Artes apresenta hoje um passeio pelas diferentes facetas da música mexicana, desde aquela composta durante o Porfiriato até a atual, recentemente estreada, do pianista Carlos Adriel Salmerón Arroyo, que abrirá o programa com Près du Ruisseau ( Ao Longo do Riacho ), obra escrita por Ricardo Castro (1864-1907) de Durango, em Paris, quando o governo mexicano lhe concedeu uma bolsa de estudos para aperfeiçoar sua formação musical na França, entre 1903 e 1906.

Na Cidade Luz, Castro conheceu a pianista venezuelana Teresa Carreño. Depois de algumas aulas com ela, dedicou-lhe uma obra que "fala desta época em que a cultura francesa influenciou a arte mexicana de muitas maneiras, e a música não foi exceção", explicou Salmerón Arroyo. Em "Près du Ruisseau ", há "evocações da água, da imagem que seu som e movimento aquático podem deixar, algo herdado da tradição romântica, movimento ao qual Castro pertenceu, embora posteriormente".

Para o pianista, dada a natureza "eclética" do movimento romântico, é "difícil enquadrá-lo em qualquer categoria, mas uma certa emotividade em relação ao indivíduo está sempre presente. Há muitas evocações do passado e temas recorrentes como o amor e a morte". No entanto, a obra de Castro "já começa a ser lida com certas nuances próximas ao que mais tarde seria chamado de Impressionismo. Ou seja, essa maneira de retratar, por meio da música, impressões ou imagens. Não é estritamente impressionista, embora já esteja naquele estágio em que o Romantismo começa a dar lugar a outros horizontes".

Ele acrescentou que Près du Ruisseau foi incluído na terceira Gala porque faz parte de um programa que será apresentado no dia 29 de agosto na Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, que é uma retrospectiva de obras que foram compostas para "grandes pianistas da história, como Therese Jansen, Marie Pleyel, Tatiana Nikolayeva e as mexicanas María Teresa Rodríguez, Angélica Morales, Alicia de Larrocha e María Teresa Frenk.

Salmerón Arroyo também participa da segunda obra do programa, que consiste em versões de concerto de músicas mexicanas conhecidas, como a valsa Sobre las olas, de Juventino Rosas, a canção Somos novios, de Armando Manzanero, e Granada , de Agustín Lara, com arranjos de Manuel Ramos, nos quais “tanto o violino quanto o piano exploram todas as suas possibilidades técnicas e sonoras, à maneira das fantasias de concerto que já se faziam com árias de ópera desde o século XIX. Neste caso, baseiam-se em músicas muito próximas do coração dos mexicanos”.

A primeira parte do programa, "nos fala de um México mais ligado à tradição do romantismo e da canção popular", conclui com uma seleção de canções de María Greever (1885-1951), interpretadas pelo tenor René Velázquez e pelo pianista Claudio Herrera.

A segunda parte apresentará um México mais moderno que "nos apresenta diferentes movimentos de vanguarda e formas de abordar a modernidade". Abrirá com o Quinteto para Clarinete e Quarteto de Cordas de Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012), compositor "ainda pouco explorado no México, dono de um estilo muito pessoal, herdado de compositores franceses como Ravel, que exerceram grande influência em sua música. Não é um compositor que tenha escrito muita música; no entanto, todas as obras que compôs são da mais alta qualidade e cuidado". O Quinteto de Sopros Bellas Artes participará desta peça.

A pianista María Teresa Frenk estreará Prelúdios, Série III, de Leonardo Coral (1962). O concerto será encerrado com Momo , de Eugenio Toussaint (1954-2011), obra inspirada no romance homônimo de Michael Ende. "Toussaint era um renomado músico de jazz, mas tinha esse lado composicional clássico que, de alguma forma, revela seu conhecimento do jazz através das harmonias que utiliza, embora sempre em uma linguagem vanguardista, às vezes ligada ao minimalismo ou a um certo neoclassicismo", observa Salmerón Arroyo. Momo também será interpretado pelo Quinteto de Sopros Bellas Artes.

A apresentação será hoje às 17h no salão principal do Palácio de Belas Artes.