Obras-primas de Pompidou vão para Mônaco antes do fechamento para reformas

Muitas das obras-primas da coleção permanente do Centro Pompidou , que já foram evacuadas do museu parisiense antes de seu fechamento total para reformas a partir de 22 de setembro , passarão este verão perto do Mediterrâneo, em Mônaco , exibidas em uma exposição atípica que as classifica por cor.

Intitulada Cores! Obras-primas do Centro Pompidou , a exposição ficou aberta no Fórum Grimaldi, em Monte Carlo, até 31 de agosto. Para os curadores do museu na capital francesa, ela oferece uma oportunidade de romper com os cânones e regras que normalmente regem a apresentação de sua extensa coleção de arte contemporânea.

Tudo decorre de uma "situação histórica" bastante excepcional, observa Didier Ottinger, vice-diretor do Pompidou e curador da exposição de Mônaco, já que o fechamento de cinco anos permite que as obras fiquem disponíveis para viajar como um todo e sejam apresentadas com um "espírito de invenção".

"No Centro Pompidou, como em todos os bons museus de arte moderna, as obras são organizadas cronologicamente por movimento, com um movimento de vanguarda sucedendo o outro, como pérolas em um colar. Aqui, porém, temos a oportunidade de fazer algo completamente diferente e agrupar as obras arbitrariamente, por exemplo, com base na cor", explica Ottinger.

Exibir as obras de Basquiat, Picasso, Miró, Matisse, Kandinsky e outros dessa maneira nos permite não apenas repensar as relações entre eles, mas também explorar o efeito que as cores têm na percepção humana, algo que os museus muitas vezes consideram pouco ou até mesmo banal.

Na verdade, Ottinger só conseguiu encontrar alguns exemplos como precedentes para esta exposição: um em Lyon (França) em 1988 e outro no MoMA em Nova York vinte anos depois.

"Agrupar as obras por cor privilegia seu significado e simbolismo em detrimento da forma. E isso, claro, dá liberdade às obras. É como se as libertássemos das correntes da razão e da historiografia nas quais foram de certa forma domesticadas e, às vezes, sufocadas nos grandes museus de arte moderna", reflete Ottinger.

O design do palco e o layout, dado o espírito inventivo da exposição, não poderiam ser orquestrados tradicionalmente com salas e corredores.

No imenso espaço polivalente oferecido pelo Grimaldi Forum ( cerca de 2.000 metros quadrados que são reservados para uma exposição temática diferente a cada verão ), as obras são organizadas como um círculo cromático que pode ser percorrido em círculos ou indo do seu centro para fora e vice-versa.

Pensar nessa disposição para o evento de Mônaco foi, de fato, um dos catalisadores para o sucesso da exposição para o centenário do manifesto surrealista (André Breton) que o Pompidou ofereceu em 2024 e que foi particularmente surpreendente por sua construção em espiral.

Em Monte Carlo, cada seção do círculo ao redor do qual Colors! se desenrola é dedicada a um tom diferente , com obras exemplares tanto da coleção de belas artes do Pompidou quanto da coleção de design e arte decorativa do Pompidou.

Os protagonistas são o azul , hoje a cor mais aceita no mundo todo, mas que já foi símbolo de barbárie; o branco , que pode representar pureza, mas também luto em outras culturas; o vermelho , que emana da guerra à paixão; o verde e sua evocação do mundo natural; e o rosa , que representa feminilidade, sensualidade e até frivolidade.

O círculo é completado pelo amarelo , que tem sido a cor das mentiras e da traição no Ocidente, enquanto na China era reservada aos imperadores, e finalmente pelo preto , que nega todas as cores.

A viagem por esse mundo tonal se completa com pequenas salas onde se vivenciam experiências sinestésicas : nelas, a cor entra não só pelos olhos, mas também pelo nariz – impregnada de perfumes que fazem pensar em cada tom específico – e pelo ouvido, com músicas especialmente compostas pelo chileno radicado na França, Roque Rivas.

A exposição Pompidou em Mônaco — que sucede aquelas dedicadas a Turner e Monet pelo Grimaldi Forum nos últimos verões — faz parte da constelação de centenas de atividades que o museu planejou ao redor do mundo enquanto duram as reformas da sede projetada por Renzo Piano e Richard Rogers.

O objetivo não é apenas mantê-los vivos, mas também planejar e ensaiar novas produções em preparação para a reorganização do museu quando for reaberto em 2030, se tudo correr conforme o planejado.