O Museu de Arte Moderna exibe um retrato artístico dos irmãos Revueltas.

▲ Para criar a exposição "Revoltas Estéticas: Uma Família de Vanguarda", foram analisados ​​36 arquivos e coleções públicas e privadas. Foto de Germán Canseco

Angel Vargas

Jornal La Jornada, domingo, 24 de agosto de 2025, p. 2

A história e o legado de uma das linhas artísticas mais emblemáticas, criativas e transgressoras do México do século XX chegam ao Museu de Arte Moderna com a exposição Estética Revueltas: Una familia de vanguardia , que ficará em cartaz até fevereiro de 2026.

Composto por 147 peças — incluindo pinturas, partituras, fotografias, livros, gravuras, pôsteres, filmes e documentos — constitui um caldeirão diversificado de contribuições artísticas, sociais, políticas e culturais de quatro dos 12 irmãos Revueltas: Fermín, pintor; Silvestre, músico; Rosaura, dançarina, atriz e cenógrafa; e José, escritor e revolucionário.

Originária de Durango, a família Revueltas é "um fenômeno incomum" no mundo artístico, segundo Brenda Caro e Carlos Segoviano, curadores da exposição: "Há poucos exemplos no México, e talvez no mundo, de uma família cujos membros se desenvolveram em diferentes disciplinas e, ainda assim, quando reunidos, nos permitem construir um relato profundo da vida cultural do país."

Durante um tour prévio à inauguração, os pesquisadores ressaltaram que esta é a primeira vez que uma exposição desta magnitude é organizada sobre este clã familiar singular, resultado de uma imersão em 36 arquivos e coleções públicas e privadas.

Entre eles estão os centros nacionais de pesquisa, documentação e informação sobre teatro (Citru), música (Cenidim) e artes plásticas (Cenidiap), do Instituto Nacional de Belas Artes e Letras.

A exposição acontece no contexto do 125º aniversário do nascimento de Silvestre e do 90º aniversário da morte de Fermín, e do 2026º aniversário da morte de José.

A exposição revela as abordagens e propostas que cada um desses quatro irmãos desenvolveu em seus respectivos campos, enfatizaram os curadores.

Silvestre soube combinar multirritmos e polirritmos com a herança musical da academia, além de incorporar certos elementos da música popular mexicana que forjaram o som que o distinguiu e mudou o curso da música sinfônica em nosso país, explicaram.

Fermín, por sua vez, transitou das escolas de pintura ao ar livre para o movimento 30-30 e o muralismo, com uma obra marcada por potentes rupturas visuais.

Ainda jovens, Rosaura e José se envolveram com dança moderna, literatura e cinema, respectivamente. Ela renovou o discurso coreográfico no México e alcançou prestígio internacional, enquanto ele transformou o roteiro em gênero literário, consolidando uma obra narrativa e política de grande impacto e influência.

Entre as peças em exposição estão vários materiais inéditos, como algumas partituras antigas recentemente descobertas de Silvestre Revueltas, bem como documentos que atestam a transição da família Durango para a Cidade do México e para o exterior.

Dimensão política

Um foco central da exposição é a dimensão política do movimento Revueltas. Fermín pintou, desenhou e gravou operários e camponeses; Silvestre presidiu a Liga de Escritores e Artistas Revolucionários e apoiou a República Espanhola; José tornou-se uma das vozes mais críticas da esquerda mexicana, com romances como Los días terrenales e El luto humano .

Enquanto isso, Rosaura estrelou O Sal da Terra (1954), um filme sobre mineiros chicanos que lhe custou perseguição política nos Estados Unidos e no México, mas também a levou aos palcos da Europa socialista e a colaborar com o teatro de Bertolt Brecht.

A exposição permite descobrir as colaborações dos irmãos Revueltas com figuras emblemáticas da cultura nacional, como Diego Rivera, Carlos Mérida, Manuel Álvarez Bravo e Roberto Gavaldón, entre outros.

Também constitui uma revisão não apenas das carreiras individuais desses criadores icônicos, mas também das interseções entre elas.

Segundo os curadores, os quatro irmãos nunca trabalharam no mesmo projeto, embora alguns deles tenham colaborado em certas iniciativas, forjando assim o caráter interdisciplinar da arte mexicana na primeira metade do século XX.

Por exemplo, eles observaram que Rosaura estrelou a única peça escrita por José, El Cuadrante de la Soledad , com cenografia de Diego Rivera; Silvestre colaborou com companhias de dança moderna; e Fermín se estabeleceu como um pioneiro em design gráfico e ilustração editorial.

Com esta exposição, que posteriormente percorrerá Michoacán e Durango, o Museu de Arte Moderna oferece ao público a oportunidade de se reconectar com uma família que, por meio da música, da literatura, da pintura, da dança e do cinema, revolucionou as formas artísticas e políticas de sua época. Um clã que, fiel ao seu sobrenome, "sabia como virar tudo de cabeça para baixo".

▲ Na era das mídias sociais, as jovens se consideram pouco atraentes com desenhos geométricos no rosto, braços e mãos. Mudar-se de suas aldeias também contribui para a perda dessa prática secular. Foto: AFP

AFP

Jornal La Jornada, domingo, 24 de agosto de 2025, p. 3

Umerkot. Depois de misturar carvão com algumas gotas de leite de cabra, Basran Jogi, de 60 anos, volta sua agulha para suas convidadas do dia: duas garotas paquistanesas que vieram fazer sua primeira tatuagem tradicional.

Em aldeias hindus na fronteira leste do Paquistão, perto da Índia, tatuadores usam agulhas para desenhar linhas pontilhadas, círculos e outros desenhos geométricos nos rostos, braços e mãos de meninas há séculos.

“Primeiro, traçamos duas linhas retas entre as sobrancelhas”, explica Jogi. “E então inserimos delicadamente a agulha entre essas duas linhas até que o sangue apareça”, continua ele.

Pooja, de 6 anos, faz uma careta enquanto os pontos começam a formar círculos e triângulos em sua testa e queixo. Sua irmã mais velha, Champa, de 7 anos, fica impaciente: "Eu também estou pronta!"

Essa visão antes comum se tornou cada vez mais rara nos últimos anos, à medida que mais famílias hindus — apenas 2% dos 255 milhões de habitantes da República Islâmica do Paquistão — se mudam para viver na cidade.

“A última geração”

“Essas tatuagens nos tornam identificáveis ​​na multidão”, diz Durga Prem, uma estudante de engenharia da computação de 20 anos de Badin, uma cidade na província de Sindh, no sul, onde a minoria hindu está concentrada.

"Nossa geração não gosta mais delas. Na era das mídias sociais, as jovens evitam fazer tatuagens no rosto porque acreditam que esses desenhos as tornariam diferentes e pouco atraentes", disse ela à AFP.

Sua irmã Mumta também se recusou a fazer as tatuagens dos pontos que adornam os rostos de sua mãe e duas avós.

Mas "se tivéssemos ficado na aldeia, provavelmente teríamos essas tatuagens no rosto ou nos braços", diz ele.

Em um país onde minorias não muçulmanas se sentem discriminadas em muitas áreas, "não podemos forçar nossas filhas a continuar" fazendo tatuagens, diz o defensor dos direitos hindus Mukesh Meghwar.

"É uma escolha delas. Mas, infelizmente, podemos ser a última geração a ver tatuagens no rosto, pescoço, mãos e braços das mulheres", acrescenta.

Em sua opinião, alguns comentários de outros paquistaneses também são "desfavoráveis", já que algumas escolas do islamismo condenam tatuagens.

Segundo antropólogos, isso significaria o fim de uma prática secular, profundamente enraizada na cultura. Tanto que a maioria dos hindus entrevistados pela AFP defende as tatuagens, mas admite não conseguir explicar seu significado.

“Para afastar os maus espíritos”

"Esses símbolos fazem parte da cultura de povos originários da civilização do Indo", durante a Idade do Bronze, diz o antropólogo Zulfiqar Ali Kalhoro.

“Essas 'marcas' eram tradicionalmente usadas para distinguir membros de uma comunidade” e para “afastar espíritos malignos”, ele descreve.

Para Jogi, a tatuagem é acima de tudo “uma paixão” por embelezar o rosto das mulheres.

“Elas não são feitas por nenhuma razão específica, é uma prática que existe há muito tempo”, ele explica, enquanto inspeciona cuidadosamente os rostos recém-tatuados de Pooja e Champa.

Agora, os pontos que adornam suas testas são de um preto profundo e depois ficarão verde-escuros e permanecerão assim até seus últimos dias.

Basran Jogi e Jamna Kolhi podem atestar isso.

“Essas tatuagens foram desenhadas para mim por um amigo de infância que morreu há alguns anos”, diz Kolhi, 40.

"Quando os vejo, penso nela e na nossa juventude. É uma lembrança que durará a vida toda", diz ele.