Martín Churba apresenta 'Mutação': do design de moda à arte contemporânea

Nova transformação para Martín Churba . A designer e artista , que há pelo menos três décadas se dedica ao comércio de vestuário, apresenta agora a exposição Mutación , até 30 de julho, na galeria Herlitzka & Co (Libertad 1630, CABA).

Embora Churba fosse conhecido por iludir limites disciplinares e tivesse experiência anterior no cenário das artes visuais , a maior parte das vinte peças em exposição foi desenvolvida entre fevereiro e maio deste ano , após concluir sua gestão na Tramando, a marca de moda que fechou no final de 2024.

Destacam-se as monocópias de simetria imperfeita , como define a socióloga Daniela Lucena no texto da exposição. E é nestes panos monumentais que ele ultrapassa os contornos aos quais as vestes o habituaram, e torna visível a dialética entre o industrial e o artesanal , outra constante na sua abordagem têxtil.

Além disso, nesta exposição, ele assimila poeticamente um tema que o sistema gera, mas frequentemente omite: o lixo . Nesse sentido, destacam-se as obras em papelão originárias de caixas de ovos descartadas.

Uma expressão que o remete inevitavelmente à lembrança da primeira peça que fez , quando tinha por volta de 12 anos e uma lata amassada que encontrou na calçada, presa a uma rolha de mesa, tornou-se esse trabalho inicial. Assim, sua habilidade em sublimar resíduos em objetos de desejo foi confirmada.

O outro grupo de criações é fruto de uma característica incontornável em sua trajetória: o modo coletivo de fazer as coisas . Basta relembrar os projetos têxteis que ela desenvolveu com organizações sociais em diferentes partes do país. Desta vez, ela formou “Tsufwelej” (“abraços” na língua wichí) com a artista Fidela Flores, originária do Chaco saltenho, e a curadora Candelaria Aaset para criar peças em chaguar intervencionadas pelo olhar e, portanto, pelo gesto inquieto de Churba.

–Como foi a chamada para inscrições na galeria?

–O convite não é só para esta exposição, mas também para fazer parte da equipe. Essa formalidade da arte contemporânea não é tratada em estações, mas em anos, em carreiras, talvez em décadas. Os artistas têm fases mais lentas, diferentes do mundo de onde eu venho. Eu valorizo ​​essa lentidão.

–Você terminou essa fase, a fase da moda, e começou a fazer trabalhos… foi catártico?

–Não, porque comecei a produzir em janeiro. Eu tive o trabalho, o que comecei a fazer foi a série. Há um trabalho que vou mostrar e que considero estar em produção há 20 anos ou mais. Eu já estava fazendo a coisa do maple e a redefinição da peça nos anos 90.

–Os bordos estão sempre jogados na rua, são peças descartáveis. Eles me chamam a atenção porque têm muitas virtudes: a materialidade, a limpeza e o estado em que são descartados, que geralmente é bom. Meu olhar foi treinado olhando para o lixo. Se eu olho para a cidade, as pilhas de coisas estão nas lixeiras, essas pilhas de coisas podem me atingir, eles me chamam.

–A definição de mutação também tem a ver com algo aleatório, porque você não sabe para onde vai. Como surgiu esse título?

–Na conversa com Daniela Lucena, que escreveu a peça, ela a relacionou mais a uma metamorfose, mas uma metamorfose tem um objetivo, um roteiro, e tende a haver um “daqui para lá”. Na mutação é diferente, porque há um “daqui” e uma elipse.

–É por isso que pergunto sobre o acaso. Como você está lidando com essa mutação?

–Eu trocaria a palavra “chance” pela palavra “ser”. Porque não sei o que pode acontecer comigo. Isso é bom, porque eu não sei o que é antes de ser. Agora que vai ser exposto, vamos dizer: "Ok, é isso".

–Embora suas roupas fossem feitas para serem usadas, com base na apreciação que seus seguidores demonstravam por elas, elas poderiam ser consideradas obras de arte. O que você acha disso?

–Pessoas que têm ou tiveram meu trabalho sentirão um certo grau de valor. E essa apreciação vem do que veio antes e do que está por vir. Não sei se há muito o que refletir. Daqui para frente sinto que tenho oportunidades. O futuro é o que me interessa.

–Antes, ao projetar, você também pensava no usuário e nas formas de fazer as coisas; que se refletiu no seu trabalho. O que está passando pela sua cabeça agora?

–Ter encontrado um dono de galeria me dá a oportunidade de fazê-lo pensar sobre essas coisas. Deixo as ideias abundarem. Deixei-me excitar.

–Você recuperou o espanto que sentiu quando era o adolescente que fez a primeira obra?

–Tenho mais tempo para isso, para liberar a vontade de transformar e brincar com a matéria. Há uma avaliação diferente, a de um jogador, o dono da minha galeria, que toca para mim; isso não acontecia na moda. Ele propõe que eu faça uma carreira, não apenas uma amostra. E é uma carreira que já comecei. Não sou um artista novo, sou novo no mundo da arte contemporânea. Neste momento, o tempo é o bem mais precioso, assim como a possibilidade de abrir espaço para que o que apareceu, ao longo dos anos, em meio a todo o caos, agora apareça com o devido valor.

–Cada vez mais pensadores revisitam essa ideia de tempo livre para a criação…

–Claro, porque existe a Inteligência Artificial (IA). É por isso que acho bom perguntar a ele coisas que ele não sabe responder. Onde você não entende, ainda há um lugar desabitado. É o que acontece com os bordos, porque a mutação da peça original para o que ela acaba sendo é tão grande que se você mostrar uma foto para a IA, ela não vai saber o que é. Ela não chega a um lugar conhecido, é nova. A mesma coisa acontece com as telas, porque se alguém olha para as monotipias gigantes, se pergunta se foi feito por uma máquina ou por um pincel.

–Você também trabalha com lixo, algo que é tabu, algo sobre o qual não se fala porque te deixa desconfortável. O que você pode dizer a esse respeito?

–Vamos falar sobre rejeição e desejo. O que o lixo produz e o que essas peças produzirão. Essa mudança de percepção em nós, seres humanos, devido à presença de uma intervenção artística em uma materialidade, me fascina. Pode ser corroborado, é factual. Eles veem e rejeitam, eu intervenho, eles veem de novo e querem. Essa ideia de transformação, mutação, alquimia, sublimação, já me chama há muito tempo.

–O trabalho coletivo é um leitmotiv na sua carreira, embora numa sociedade individualista pareça assumir maior importância. Qual é a sua perspectiva sobre isso?

–Conheci Candelaria (Aaset) e Itamar (Hartavi) da plataforma da UNCU em Tilcara, para onde viajei há 20 anos para trabalhar com os tecelões da rede Puna. Quando os conheci foi um flash, porque pensei que tudo ali já fosse habitado. Havia essa ideia de que nada de novo me aconteceria em Jujuy, mas eu só havia trabalhado com lã de lhama e não com chaguar.

–E como eles fazem as peças?

–É um esforço criativo colaborativo onde escolhemos pontos, paletas, formas e materiais para coexistir naquele mundo de tecidos nativos. E temporize o momento do encontro com uma técnica.

–A situação da exposição mudou. Antes, você tinha um desfile de moda, que durava pouco tempo e exigia mais preparação. Quais são as expectativas?

–A expectativa é que a mesma coisa não aconteça comigo novamente. Que não seja obrigatório continuar, continuar e continuar, mas que haja momentos e lugares para alimentar e doar novamente. Que eu possa continuar criando e propondo porque é isso que me mantém vivo.

Martin Churba. Mutação , até 30 de julho, na galeria Herlitzka & Co (Libertad 1630, CABA).