Maria Arnal, um foguete direto para o topo do folclore moderno no palco que já viu Rosalía crescer

No segundo dia do Sónar, em 2018, Rosalía lançou no palco El Mal Querer , o álbum que mudou tudo. Para ela e para todos. No segundo dia, este ano, Maria Arnal deixou para trás sua carreira com Marcel Bagés. Algo permanece daquela garota, mas o projeto musical é diferente. A cantora catalã quer se juntar a esse rol de cantoras folk modernas lideradas pela própria Rosalía e que também inclui Judeline .

E a maneira mais rápida de conseguir isso é surfar na onda do pop eletrônico, a fusão de folk e electro que ressoa em milhares de projetos. Ama , o novo trabalho de Maria Arnal apresentado ontem no Sónar, é nada mais, nada menos. A influência do fenômeno Rosalía pode ser vista nos sons, na coreografia e, sem precisar forçar, até no styling. Os coques laterais, as presilhas infinitas. Tudo ressoa com algo já familiar ao qual a cantora catalã infundiu sua essência com a intenção de encontrar um lugar entre a elite pop. Com a base explodindo e o Autotune no máximo.

A primeira coisa que a cantora fez no palco foi deixar claro que algo havia mudado. Agora ela estava "sozinha, sozinha, sozinha". Ela a cantou como refrão de uma de suas novas músicas. "Que me quiten " soou quase como uma copla, e a voz potente da cantora catalã reverberou por toda a sala, que, como todos os outros, não conseguia parar de pensar que estava assistindo a uma reencarnação da própria Rosalía. "Suspiros" e "Tic Tac" estão prestes a se tornar sucessos para as crianças dançarem nos vídeos do TikTok , replicando a coreografia que Maria Arnal exibiu acompanhada por um grupo de cinco dançarinos durante a hora em que esteve no palco. "Esquinitas" foi apresentada como aquele hit dançante e contagiante para todas as casas noturnas. E "Xiqueta Meua" deixou um show da própria voz da cantora acompanhada por La Tania e uma prévia do que o Sónar trará hoje: Yerai Cortés no violão. Pura emoção na balada. Daquelas de tirar o fôlego.

A performance da artista catalã começou e terminou, no entanto, com uma mensagem política, a mesma presente em seus trabalhos anteriores. Antes de sua aparição, uma mensagem nos telões alertava: " Condenamos veementemente o genocídio que o governo israelense inflige ao povo palestino e reafirmamos nossa inabalável solidariedade ". Juntamente com uma crítica ao KKR , o fundo de investimento com vínculos com o governo israelense e proprietário do Sónar. No meio do show, a artista se juntou ao coro com o grito de "Vida longa à Palestina livre" da plateia. E, para encerrar, ela fez com que a plateia erguesse uma faixa, segurada por ela e seu grupo de dança, com a inscrição "Palestina livre".

Sónar já havia ameaçado com Chano Domínguez e Bronquio que o flamenco estaria muito presente nesta edição. E Niño de Elche e Raül Refree estiveram lá esta sexta-feira para confirmar. Se é que aquela atuação pode sequer ser classificada como flamenco. A atuação de Cru+es começou ao som de uma canção de ninar, mas terminou confusa entre o ímpeto do teclado e a linha de baixo eletrônica do produtor . Em algum momento durante a hora em que ambos estavam no palco, parte de uma música também pôde ser ouvida, e Niño se lançou ao canto flamenco por alguns segundos enquanto Refree o acompanhava em um violão. Mas nada poderia ser classificado na união de dois exploradores das profundezas da música como eles.

Porque a intenção de ambos, inclassificáveis ​​como poucos, era imergir-se precisamente na música tradicional espanhola, deformando-a a ponto de torná-la quase irreconhecível. Assim como estavam no palco, onde seus rostos mal podiam ser vistos por alguns segundos, envoltos em uma luz azul elétrica que reverberava constantemente e só era substituída em algum momento por um holofote branco. Uma proposta idealizada pela galega Marta Pazos, responsável pela cenografia. Para quem tinha visto sua versão de Joana d'Arc na Nave 10 do Matadero Madrid no início desta temporada, a ideia era a mesma: que as figuras se evaporassem, restando apenas a música, a voz do Menino de Elche e uma experiência próxima do místico, do religioso.

A noite tinha sido britânica até então. Primeiro, com o veterano Adrian Sherwood, ícone do dub desde os anos 1980, vestindo uma camiseta com as cores da bandeira palestina. Foi durante seu set que o produtor musical, também conhecido como "The Chase The Devil", decidiu homenagear o ícone do reggae Max Romeo, com a letra de "Chase The Devil" intercalada com suas batidas eletrônicas. Enquanto isso, o visual apresentava imagens do jamaicano, que faleceu em abril passado aos 81 anos. Grande parte do show foi dedicada à música daquele país, à qual Sherwood sempre foi profundamente ligado.

Quase simultaneamente, em outro palco, reminiscente de uma concatenação de artistas eletrônicos históricos das ilhas, o Plaid Live se apresentou. A dupla formada por Ed Handley e Andy Turner, que sempre se destacou por combinar puro experimentalismo com melodias melancólicas, se apresentou. Ontem, eles demoraram um pouco para engatar; a primeira parte da sessão se desenrolou entre a escuridão de uma base fortemente saturada e uma melodia jovial, como uma tarde de primavera quando o sol começa a brilhar. Foi a segunda parte do set que mergulhou no que a dupla sempre foi: música dançante para movimentar o corpo, mas, acima de tudo, para fazer o cérebro funcionar.

O espetáculo preparado por Alva Notto e Fennesz também incluiu homenagens, como a de Sherwood. O alemão e o austríaco decidiram unir forças no Sónar deste ano para homenagear o amigo, o artista japonês Ryuichi Sakamoto, falecido em 2023.

E, como já havia acontecido com Maria Arnal, o discurso político esteve presente na apresentação disruptiva do Teto Preto. A banda brasileira afirmou ter decidido comparecer ao Sónar para "denunciar aqueles que financiam o genocídio" perpetrado por Israel em Gaza e também para que sua música servisse de protesto contra o fundo de investimentos KKR, dono do festival, que também o responsabilizava pelos contatos do fundo com o governo Netanyahu. Apresentaram-se ao ritmo de samba, brega, funk, house e dubstep, embora, se tem uma coisa que são, é punk. Tudo ao mesmo tempo. Com percussão e trombone tocando ao lado de sintetizadores. E sua vocalista, Angela Carneosso, exibindo seios, nádegas e vagina durante sua aparição no palco.