Jorge Pérez Vega: Jesús Martínez: Uma breve lembrança de uma carreira

▲ Gravura, parte da série Tempo de Sacrifício (1997). Foto retirada do livro Jesús Martínez: Paixão pela Gravura.

Em memória do grande amigo, Gravador, pintor e fotógrafo, professor, nascido em 1942 em Los Sauces, município de León de los Aldama, no estado de Guanajuato, reelaborei um texto anterior.

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Visitar uma exposição retrospectiva nos convida a refletir sobre uma jornada, além de relembrar os momentos que vivemos juntos. Conheci Jesús Martínez na oficina de gravura liderada por Francisco Moreno Capdevila, em 1966, ano em que a antiga Academia San Carlos vivia intensa atividade devido ao clima gerado por um movimento estudantil universitário em busca de uma reforma educacional, organizado por meio de um grêmio estudantil na Cidade Universitária. Além da conotação política dessa ação, que levou à queda do Reitor Ignacio Chávez, a comunidade de alunos e professores da Escola Nacional de Artes Plásticas tinha reivindicações acadêmicas e administrativas específicas, que nos levaram a continuar a greve: consultando artistas profissionais, desenvolvendo propostas e negociando soluções.

Jovens de grupos políticos e culturais se expressaram em eventos nacionais e internacionais, assim aprendemos sobre presos políticos, como Demetrio Vallejo, a libertação de David Alfaro Siqueiros, a Revolução Cubana e a Guerra do Vietnã, mas também sobre as publicações do grupo Nueva Presencia, conhecido como os neo-humanistas ou interioristas (Arnold Belkin e Francisco Icaza, etc.). Havia uma discussão animada entre a figuração tradicional e as novas tendências; o Taller de Gráfica Popular estava dividido e não contribuía em nada. O que mais tarde seria chamado de Geração da Ruptura começou a emergir, por meio de exposições e declarações provocativas patrocinadas por instituições culturais americanas e locais. Ao mesmo tempo, artistas solitários continuaram a trabalhar, afastados do antagonismo de nacionalistas e cosmopolitas . Em um sentido diferente, naquela época, a arte gráfica contemporânea da Polônia, Iugoslávia e Chile chamou nossa atenção.

Em meados de 1967, o grupo Nuevos Grabadores, promovido por Capdevila e composto por Federico Ávila, Susana Campos, Carlos García, Ignacio Manrique, Jesús Martínez e Carlos Olachea, apresentou-se nas galerias Casa del Lago da Universidade Nacional Autônoma do México. No ano seguinte, o grupo expandiu-se com a adição de Valdemar Luna, Leo Acosta, Benjamín Domínguez (quase todos já falecidos) e J.A. Pérez Vega. Já participando de exposições no Instituto Politécnico Nacional de Zacatenco e em outras galerias na então Cidade do México e em San Miguel Allende, Guanajuato, o maestro nos deixou, jovens artistas, e deixou de expor. No entanto, a maioria dos membros foi para a França, e o grupo praticamente se desfez.

Ao mesmo tempo, o movimento estudantil de 1968 reuniu estudantes e alguns professores. Em 26 de julho, Jesús Martínez e eu suspendemos nossas atividades no ateliê de pintura do mestre republicano espanhol Antonio Rodríguez Luna e, ao sairmos, soubemos dos confrontos nas ruas entre estudantes e forças policiais. A Escola Nacional de Artes Plásticas (ENAP) aderiu à greve. Como se sabe, os campi San Carlos/UNAM e La Esmeralda/Instituto Nacional de Belas Artes produziram o maior e melhor número de imagens de propaganda para o Conselho Nacional de Greve. Por exemplo, a faixa representando uma pomba trespassada por uma baioneta, feita com estêncil e rolo de tinta, além de uma mancha vermelha sobre papelão cinza, do jovem gravador de Guanajuato, é um bom exemplo.

Após o trágico desfecho daquele dia de luta social em 1969, nosso amigo imprimiria o portfólio de 10 gravuras "No consta en actas" (Não constar em atas), complementado por 10 poemas de Juan Bañuelos. Com essa obra gráfica, ele materializaria seu testemunho artístico de 1968, integrando a técnica tradicional do entalhe à fotogravura que utilizava em seu trabalho no jornal El Sol de Celaya (processo que compartilhava com Mario Olmos, Aarón Cruz e eu). Também naquele ano, realizou sua primeira exposição individual de trabalhos gráficos no Instituto Francês da América Latina (IFAL), acrescentando ao seu catálogo a seguinte citação: "...a pintura contemporânea atingiu a barreira extrema em que a dissolução das formas tradicionais permite entrever o lampejo de uma nova figuratividade não mais baseada na antiga imitação do mundo externo, mas derivada da projeção proprioceptiva, da vontade íntima de formar do homem" (Gillo Dorfles em seu livro O Devir das Artes).

Em 1972, foi nomeado instrutor de gravura por Óscar Oliva no incipiente Departamento de Difusão Cultural da Universidade Autônoma de Puebla. Naquela ocasião, ele me convidou para lecionar pintura e serigrafia na oficina de artes visuais, onde os alunos realizaram uma exposição coletiva.

Desde o início de seu processo criativo, devido à sua relação de amizade e camaradagem com poetas e ao seu interesse pela cultura popular, a poesia sempre esteve presente como elemento enriquecedor de seus temas. Em outro aspecto, foi um observador e estudioso das ideias e artes de nossas civilizações ancestrais. Portanto, pode-se dizer que já em 1976 era evidente sua intenção de recriar o imaginário pré-hispânico em diversas obras, incluindo suas pinturas, sem recorrer a soluções óbvias ou simplistas. Em 1982, apresentou a exposição de gravuras, Região de Fumaça , no Museu de Arte Moderna da Cidade do México, que consolidaria sua visão estética. Vale considerar o fato, entre outros fatores, de que, em decorrência das recentes descobertas arqueológicas e suas respectivas análises, nosso passado está sendo melhor revalorizado; talvez por isso, quando se comemorou o quinto centenário do encontro entre Europa e América, em 1992, os temas relacionados ao pré-hispânico foram mais recorrentes nas atividades artísticas contemporâneas. No entanto, Martínez já havia percorrido esse caminho muitos anos antes, com resultados muito valiosos e inovadores em sua expressão.

Alcançando pela experiência o domínio do seu ofício e uma concepção clara da sua obra, diversas séries de trabalhos gráficos em edições especiais ou em exposições como Estampas de relación, Agua grabado, Tema de tonos e Cal y canto, tendo em conta de certa forma como premissa as suas próprias palavras ditas durante uma entrevista com Angelina Camargo em 1982: Tento fazer com que o público encontre uma identificação com a nossa cultura, como forma de nos defendermos das agressões ideológicas que sofremos e de nos mantermos integrados como um povo que sabe de onde vem e para onde vai .

No âmbito da pesquisa sobre sua área de atuação, destaca-se sua preocupação em resgatar e registrar os desenvolvimentos de sua disciplina visual, dada a escassez de publicações sobre o tema, e celebrar sua biografia "José Julio Rodríguez, Gravador" e os dois volumes de "História da Gravura" , publicados pelo Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato. Também em 1996, foi lançado "Jesús Martínez", de autoria de Gutierre Aceves.

Em setembro de 1994, no Museu de San Carlos, foi nomeado membro titular da Academia de Artes e foi recebido pelo artista gráfico Alberto Beltrán.

Contemplar com muita liberdade suas grandes paisagens gravadas com ácido nesta retrospectiva nos remete ao ponto de partida de Chucho, como o chamávamos carinhosamente, assimilando os ensinamentos do mestre Francisco Moreno Capdevila em sua prática constante como gravador e impressor por mais de 40 anos, e também como professor auxiliar e, posteriormente, herdeiro e proprietário responsável daquela oficina em San Carlos e, posteriormente, na ENAP-Xochimilco e na posterior Faculdade de Arte e Desenho, contribuindo assim para a formação de novos talentos a fim de dar continuidade à tradição gráfica do nosso país.