Carol Rama: O Corpo como Resistência

▲ Dorina (1944) e Dorina (1945), aquarelas de Carol Rama, de coleções particulares. Foto cortesia da Fundação Accorsi-Ometto/Museu de Arte Decorativa.

▲ A artista retratada por Bepi Ghiotti. Foto cortesia do Arquivo Bepi Ghiotti.

▲ I due Pini (Apassionata) , aquarela de Carol Rama. Foto cortesia da Fundação Accorsi-Ometto/Museu de Artes Decorativas.

Alejandra Ortiz Castañares

Especial para La Jornada

Jornal La Jornada, segunda-feira, 18 de agosto de 2025, p. 2

Turim. Durante anos, a artista Carol Rama (1918-2015) foi reduzida a comparações simplistas: Louise Bourgeois, Georgia O'Keeffe ou a italiana Frida Kahlo. Mas sua obra — visceral, rebelde, profundamente enraizada no corpo e na experiência — não pode ser explicada por semelhanças externas. Uma década após sua morte, longe de ser uma nota à parte, ela é celebrada como uma das artistas italianas mais importantes do século XX.

Sua consagração veio extraordinariamente tarde. Em 2003, aos 87 anos, ela recebeu o Leão de Ouro pelo conjunto da obra na Bienal de Veneza. Pintava desde os 14 anos e, indignada, declarou: "Me enfurece receber este prêmio, porque, se eu sou realmente tão boa, não entendo por que tive que passar fome por tanto tempo."

Carol Rama era uma artista autodidata e afirmava não ter tido mestres pintores e que seu guia havia sido “o senso de pecado”, enquanto a crítica de arte Lea Vergine considerava isso uma loucura.

Um estudo recente de Carolina Sprovieri (2024) analisou a analogia entre a agora famosa escultora franco-americana Louise Bourgeois e Rama, a quem diversas exposições foram dedicadas no passado. A pesquisadora destaca o apego às memórias familiares que as levou a explorar temas universais mais amplos, sugerindo, entre outros aspectos, uma nova forma de representar o corpo feminino. Diferentemente da visão masculina dominante, elas não mostravam um corpo idealizado, mas sim um corpo transformado, mesclado a objetos, aberto à mudança e uma criação a partir do feminino. A invisibilidade social sofrida por ambas deixou marcas em sua arte.

Uma rebelde em sua própria casa

A exposição Carol Rama: Geniale sregolatezza ( Gênio desenfreado ), organizada pela Fundação Accorsi-Ometto em Turim, norte da Itália, sua cidade natal, apresenta uma ampla retrospectiva que abrange as principais etapas de sua produção, da década de 1930 ao início dos anos 2000. Com curadoria de Francesco Poli e Luca Motto, a exposição reúne uma narrativa cronológica e estética com mais de 100 obras de coleções públicas e privadas.

Ao longo de sua carreira, Rama explorou uma notável diversidade de expressões artísticas, desde as aquarelas fluidas e eróticas de sua juventude até composições expressionistas com forte temática pictórica. Sua experimentação a levou à Arte Concreta, ao Informalismo e, finalmente, a uma linguagem singular na qual reuniu materiais industriais, objetos médicos e fragmentos domésticos em tela. Esta série Bricolage se tornaria uma de suas obras mais reconhecidas.

Em outras fases, Rama explorou a abstração material com elementos como câmaras de ar e, mais tarde, retornou à figuração fantástica e onírica em papel velho. Nos últimos anos, suas imagens foram alimentadas por temas contemporâneos, como a pintura da "vaca louca" da década de 1990, com a qual ele disse se identificar: "Para mim, são autorretratos extraordinários. Eu os interpretei eroticamente com esses seios e esses pênis de touro."

A exposição inclui material audiovisual e histórico e é enriquecida pela série fotográfica Inside Carol Rama , de Bepi Ghiotti, que documenta o estúdio-casa da artista, um espaço vital para a criação e o encontro com figuras centrais da cultura italiana, como Calvino, Pavese e Sanguineti.

Este ano, o Frankfurt Kunsthalle e o Bern Kunstmuseum dedicaram a ele suas primeiras grandes retrospectivas na Alemanha e na Suíça. O Museu de Arte de Aspen, no Texas, também expõe suas obras até 7 de setembro.

Erotismo e crítica social

Desde sua primeira pintura conhecida, Abuela Carolina (1936), feita aos 18 anos, Carol Rama revelou seu mundo interior: uma senhora idosa usando um colar de sanguessugas, inspirada em sua infância, quando coletava sanguessugas de uma fonte para vender em uma farmácia. Como ela mesma disse: "Em meu trabalho, sempre me refiro a algo que me comoveu, perturbou ou fascinou, algo com o qual tive uma conexão emocional, seja na minha infância ou no presente."

Na década de 1940, secretamente e com materiais rudimentares, ele produziu uma série de aquarelas sobre os livros contábeis de seu pai: corpos mutilados, genitais expostos, dentaduras e línguas serpenteantes. Em "Appasionada ", uma de suas séries mais conhecidas, ele mistura erotismo, biografia e crítica social, inspirado por visitas ao hospital psiquiátrico onde sua mãe foi internada após sofrer um colapso nervoso.

No entanto, os genitais não são o centro simbólico de sua obra, como muitas vezes se acredita, mas a boca, de onde emergem línguas de fogo, que ele utilizou em diferentes momentos. "A boca é o que você diz e o que você ama... é mais escandaloso porque contém todo o eros que enterramos", afirmou. "Eu uso genitais como naturezas-mortas; a boca, por outro lado, é o desejo vivo."

Sua primeira exposição individual, em 1945, foi encerrada por ser considerada obscena. Essas obras só voltaram a ser exibidas publicamente em 1979, quando um colecionador as descobriu por acaso em sua casa.

Uma corrida de esforços

Carol Rama circulou pelos círculos vanguardistas de Turim, uma das cidades culturalmente mais dinâmicas de sua época. Lá, encontrou apoio e incentivo, e se viu em uma posição crucial em sua vida, começando pela inspiração inicial do pintor Felice Casorati — um protagonista do realismo mágico na Itália dos anos 1920 — que reconheceu sua visão íntima e transgressora.

Ao longo de sua carreira, Rama conquistou reconhecimento graças ao apoio de figuras-chave do mundo artístico e cultural que apreciavam sua singularidade. Entre seus aliados mais próximos estava o poeta Edoardo Sanguineti, que a descreveu como "anárquica" e cunhou o termo "bricolage" para se referir às suas obras das décadas de 1960 e 1970: composições complexas com tinta e objetos diversos, como olhos de boneca, próteses, fios e tubos, que desafiavam os limites da tela tradicional.

O galerista Luciano Anselmino, figura proeminente na difusão do surrealismo e da pop art na Itália, foi fundamental para o alcance internacional de Rama. Ele a descobriu e a levou a locais importantes como Paris, Roma e Nova York, até sua morte em 1979, o que interrompeu esse impulso.

A partir da década de 1980, foi a crítica Lea Vergine quem catalisou a reavaliação de Rama. Baseando-se em seu interesse pelo corpo como foco da arte contemporânea, ela viu em Rama uma voz radical e a incluiu na influente exposição "L' altra met à dell'avanguardia " (Milão, 1980 ), antes de organizar sua primeira grande retrospectiva em 1985. A partir de então, Rama passou a ser reconhecida dentro de uma genealogia crítica que abordava temas como sexualidade, dor, loucura e identidade feminina.

A primeira retrospectiva internacional foi no Museu Stedelijk, em Amsterdã, e depois viajou para Boston. Mas o ponto de virada veio em 2014 com "A Paixão Segundo Carol Rama", no MACBA, em Barcelona — a mais ambiciosa até então, com mais de 200 obras —, que excursionou por três anos, até 2017, passando por Paris, Helsinque, Dublin e Turim.

A exposição proporcionou uma reinterpretação crítica que não só lhe deu visibilidade, mas também lhe permitiu desmantelar narrativas estabelecidas — tanto hegemônicas quanto feministas — ao destacar como Rama construiu, ao longo de sete décadas, uma gramática fundamental para a compreensão das mutações na representação do corpo e da sexualidade, apontando-a como precursora de artistas como Cindy Sherman, Kara Walker e Kiki Smith.

Rama e o mercado

Após sua morte em 2016, duas obras icônicas de Carol Rama alcançaram preços que, em alguns casos, superaram suas estimativas em mais de 700%. Na Christie's, Presagio di Birnam (1994) foi vendida por € 218.000. Enquanto isso, a Sotheby's de Londres vendeu Arcádia (Ti amo ... Ti amo) (1975) em março de 2017 por € 272.712, contra uma estimativa entre € 84.000 e € 120.000. Esses resultados não apenas quebraram os recordes anteriores da artista, mas também selaram sua entrada definitiva no mercado internacional, não mais como uma figura cult, como até então, mas como uma voz histórica cuja obra — radical, livre, inclassificável — continua a perturbar e dialogar com a arte contemporânea.

▲ Em 2016, um ano após a morte de Carol Rama, seu apartamento foi transformado em museu graças à Fondazione Sardi per l'Arte, que adquiriu os móveis e objetos para preservação. Foto cortesia de Nick Ash

Alejandra Ortiz Castañares

Jornal La Jornada, segunda-feira, 18 de agosto de 2025, p. 3

Turim. O ateliê de Carol Rama permite ao público adentrar seu universo. O espaço é muito mais do que a casa de uma artista; era seu "refúgio", o próprio "laboratório" onde as ideias para suas pinturas foram concebidas e onde os materiais que ela utilizou para criá-las são preservados. É considerado uma obra adicional da artista, que ironicamente a "assinou" na campainha da porta de entrada.

Em 2016, um ano após a morte do artista, o apartamento foi designado pela Superintendência como ateliê artístico e, em 2019, tornou-se um museu graças à Fondazione Sardi per l'Arte, que adquiriu os móveis e objetos para preservação e empréstimo ao Arquivo Carol Rama. Este último também foi incumbido de criar seu catálogo raisonné (Skira, 2023).

Está localizado no centro de Turim, na Via Napione, nº 15, no quarto e último andar de um edifício Art Déco. Foi lá que ela realizou praticamente todo o seu trabalho. Ela o considerava "uma casa premeditada" com objetos "pobres", embora carregados de memórias que continham sua própria vida. Os artefatos invadem toda a casa, não de forma caótica, mas com uma ordem que eu poderia descrever como instalações semelhantes a "naturezas-mortas". Um espaço que para ela era como um cenário onde filmava seu próprio filme existencial, que transmite ao visitante uma qualidade atemporal e magnética, e uma grande curiosidade em descobrir os objetos que adornam a casa.

Assim como sua obra, ela mudou ao longo do tempo, até assumir sua aparência atual no final da década de 1980, quando a artista a escureceu completamente, cobrindo as janelas com cortinas pretas, cujo objetivo era mergulhá-la em seu próprio mundo e evitar distrações do exterior, reforçadas pelas paredes e piso de madeira também escuros.

“Abrigo da alma”

Ela própria se vestia inteiramente de preto e considerava-a sua cor favorita, juntamente com o vermelho. Em uma entrevista, afirmou que seria a cor que a ajudaria a morrer. Ela também amava o cinza e, em relação ao marrom, disse que ele refletia "as memórias negativas que quase sempre tenho na vida". Aqui, descobre-se a matéria-prima tanto para suas pinturas quanto para seus afetos. Sua casa era, para ela, um "refúgio para a alma", um depósito de memórias e um viveiro de ideias.

A entrada custa 40 euros por pessoa. A visitação é feita duas vezes por semana e dois sábados por mês. Para informações e reservas, acesse casamuseocarolrama.it.