A peça O Último Trem é uma jornada da desolação à esperança.

▲ O ator Carlos Álvarez (à esquerda) interpreta Blanco, o professor universitário, e Marco Antonio García interpreta Negro, um ex-presidiário que encontrou a fé. Foto de Cristina Rodríguez

Alondra Flores Soto

Jornal La Jornada, sábado, 7 de junho de 2025, p. 5

Um olhar entre desolação e esperança é trazido ao palco em um ato de esgrima em The Last Train, uma peça dramatúrgica na qual o escritor americano Corman McCarthy faz a grande pergunta sobre o significado da existência.

Cada posição tem sua razão de ser, tanto a desolação de ver o mundo como um campo de trabalhos forçados onde todos somos prisioneiros e levados aleatoriamente à execução. E também a outra, de que, claro, algo melhor existe, se trabalharmos por isso. Queremos que o público oscile entre o preto e o branco nessa zona cinzenta , declarou o diretor Luis Ángel Gómez durante uma conferência sobre a peça, que estreia sua temporada hoje no Centro Nacional de Artes (Cenart).

A história se passa em uma plataforma de metrô, onde os dois personagens da peça se encontraram anteriormente. "Você não deveria ser um herói ", repreende um deles, já que foi preso antes de pular nos trilhos.

Dois personagens, identificados no roteiro como Blanco e Negro, travam um intenso diálogo em que confrontam suas ideias filosóficas e espirituais. O duelo de visões de vida acontece enquanto eles estão trancados em um pequeno apartamento.

O diretor de teatro considerou valioso identificar por que algumas pessoas vivenciam a desolação, sem negar aquela sensação de vazio e dor da realidade, que as faz acordar todos os dias com dor e ansiedade. Alguns encontram redenção, mas isso não funciona para outros. Essa seria a busca, para legitimar ambas as posições, já que nenhuma delas é verdade absoluta .

Marco Antonio García, um dos atores no palco, afirmou que vivemos em uma época em que parece que um sistema está assassinando o futuro . Assistir ao genocídio em Gaza ou à crise humanitária nos faz sentir cúmplices, mencionou. O teatro nos convida a encontrar um significado que possa guiar nossas ações e refletir sobre nós mesmos como humanidade.

Por sua vez, Carlos Álvarez opinou que, mesmo que o panorama pareça sombrio, devemos sempre lutar; não sabemos por que ou para que estamos aqui. Devemos respeitar as crenças e os sentimentos de todos . Devemos também tentar não fechar os olhos ao que está acontecendo no mundo, em uma era de guerras absurdas.

A peça, a segunda de McCarthy, estreou em 2006. O autor, que nasceu em Rhode Island em 1933, é mais conhecido pelos romances Onde os Fracos Não Têm Vez; Todos os Belos Cavalos, que ganhou o National Book Award; e A Estrada, pelo qual recebeu o Prêmio Pulitzer.

McCarthy era um homem muito inteligente; morreu em 2023. Ele sabia que retratava a humanidade, pelo menos no Ocidente, como estando em desacordo tanto com a natureza quanto com o que construímos como cultura , opinou o ator Marco Antonio García. Daí esta expressão entre fé e razão .

O título original da peça é Sunset Limited, nome de um dos trens mais antigos e longos dos Estados Unidos, que liga Nova Orleans a Los Angeles. O diretor da peça, que foi traduzida por Gerardo Capetillo, explicou que adaptá-la ao contexto mexicano foi um tanto complicado, pois o autor se baseia fortemente em diversas referências culturais americanas.

A metáfora da obra é um trem que existe; embora não passe por grandes cidades americanas como Nova York, ele passa por áreas próximas à fronteira. É uma jornada às terras férteis e ricas da Califórnia. É uma jornada em direção a um futuro promissor que é ressonantemente claro na cultura americana.

No contexto mexicano, a ênfase foi colocada na metáfora de que somos passageiros do trem da vida, e alguns já querem desembarcar, enquanto outros encontram sentido em olhar para os outros passageiros. A linguagem é clara: é o último trem que você verá, mas, no caso de Blanco, é também o que o impede de alcançar a paz, a solidão, tudo o que ele anseia .

Após sua estreia em 2024, a produção será reencenada com um novo elenco, com Carlos Álvarez como Blanco, um professor universitário, e Marco Antonio García como Negro, um ex-presidiário que encontrou a fé. Este último comentou que a performance é realista e que há alguns elementos de cenário e iluminação simbólicos, o que cria um jogo entre esses dois planos.

A peça O Último Trem inicia sua temporada hoje e encerra no dia 12 de julho (exceto domingo, dia 15), com apresentações de quinta a sábado, às 19h, e domingos, às 18h, no Cenart Arts Forum, localizado na Río Churubusco 79, no bairro Country Club.

▲ Foto AFP

Jornal La Jornada, sábado, 7 de junho de 2025, p. 5

O coreógrafo de dança contemporânea franco-argelino Rachid Ouramdane combina acrobacia, música e arquitetura em sua performance Vertigo. Suspensos no ar ou empoleirados em varandas, os acrobatas do Teatro Nacional de Dança Chaillot criam uma atmosfera vertiginosa em uma imersão sensorial, movidos pelo sonho de desafiar seus limites, seguindo o ritmo definido por Ouramdane no Grand Palais, em Paris.