A nova música de Taylor Swift é um autorretrato com lantejoulas e bastante pop (mas não chega a ser um sucesso).

Pode parecer difícil de acreditar agora, mas houve um tempo em que Taylor Swift caminhava numa linha tênue rumo à irrelevância musical. Era 2019, e o lançamento de seu sétimo álbum, Lover , apesar de estrear em primeiro lugar nas paradas, polarizou seus fãs . Sua estética açucaradamente colorida, a escolha de singles de lançamento superficialmente plásticos como ME!, com Brendon Urie — indiscutivelmente uma de suas piores músicas até hoje — e uma insistência excessiva em dar uma visão eufórica e despreocupada da artista (veja o videoclipe You Need To Calm Down , no qual Swift, disfarçada de batata frita, abraça Katy Perry disfarçada de hambúrguer, uma referência ao seu visual no Met Gala daquele mesmo ano) colocaram a artista no trem em direção ao artificial, quase camp . Como alguém que já espremeu o pop até a última instância e está caminhando em direção ao grotesco. Enquanto a abertura do álbum revelava letras profundas e vulneráveis, o açúcar de confeiteiro e os granulados coloridos previram que Taylor Swift talvez já tivesse nos dado tudo o que podia . E com a chegada de seu décimo segundo álbum, The Life of a Showgirl , seu público não conseguiu parar de se perguntar se esse fenômeno poderia acontecer novamente.

Naquela época, uma reviravolta global permitiu que ela parasse e nos mostrasse um novo lado musical, que a catapultou para o sucesso que alcançou agora. Durante a pandemia de 2020, ela lançou seus álbuns irmãos, Folklore e Evermore , "seus álbuns mais maduros", segundo a crítica. Mais calmos, profundos, folk, "sérios". Em colaboração com artistas renomados entre os críticos musicais, como Aaron Dessner, do The National , ela conquistou a crítica musical. Isso redirecionou completamente a carreira da americana. O caminho para se tornar a maior artista do nosso tempo estava pavimentado.

Tudo o que ela tocou desde então virou ouro. Ela se tornou a artista com mais álbuns número um nos Estados Unidos , a artista solo feminina com mais Grammys de Gravação do Ano e foi coroada a artista feminina com a turnê de maior bilheteria da história, graças à sua jornada praticamente insondável , a The Eras Tour . Portanto, não é surpresa que tudo o que a Srta. Swift faz seja assistido, analisado e criticado até o último milímetro. Quem não quer ver um gigante cair?

Em 12 de agosto, ao lado de seu noivo, Travis Kelce , ela apareceu no New Heights, um podcast claramente não focado em seu público-alvo. Diante de um público predominantemente masculino, amante do futebol, e dos Swifties que haviam entrado nesse deserto inóspito para eles até então, ela anunciou seu décimo segundo álbum , The Life Of a Showgirl . Um álbum que, em sua capa — em todas e cada uma de suas versões — exibia uma estética cabaré , muito glitter, muitas plumas, muito flashing no escuro. Fazia pouco mais de um ano que ela havia lançado seu último trabalho, tão torturado que você não vai entender, The Tortured Poets Department , (TTPD), e parecia que ela havia começado a abrir rachaduras na opinião pública. Um álbum de mais de duas horas, um tanto vitimizado e que interpelava sintetizadores irônicos e brilhantes quando não estava tocando, com o qual perdeu o apoio de parte da imprensa especializada e de alguns de seus fãs mais críticos. Então, com este anúncio, o maior medo entre os fãs dela era se teríamos outro Lover . Será que Taylor Swift trabalhou tanto, e tão bem, na turnê The Eras a ponto de ficar sem pop de qualidade? Estaríamos prestes a sofrer um massacre de acampamento musical ?

The Life of the Showgirl foi o álbum mais pré-salvo noSpotify da história. Segundo a própria Swift, "é sobre o que estava acontecendo nos bastidores da minha vida durante esta turnê, que foi exuberante, elétrica e vibrante", mas ela abordou o assunto de uma forma completamente diferente do seu álbum anterior. Como ela mesma declarou: " Não há nada que eu odeie mais do que fazer o que sempre fiz ". Nas semanas que antecederam seu lançamento, e graças a vazamentos, já que foi lançado sem singles, a especulação era abundante. Entre seus fãs, entendia-se que teria a efervescência esplêndida de 1989 , com letras que lembravam Evermore . Mas até a primeira execução, não havia certezas.

Um dos maiores problemas da atualidade é o imperativo do imediatismo . Ser o primeiro a ter uma opinião, mais forte e contundente do que qualquer outra pessoa. É por isso que as primeiras críticas ao álbum foram absurdamente polarizadas . O The Guardian deu quatro de dez, e em outras manchetes a palavra " decepcionante" estava claramente visível em letras maiúsculas. Mas, por outro lado, a revista Rolling Stone deu cinco de cinco estrelas e o cobriu de elogios, juntamente com manchetes que ecoaram esse sentimento, chamando-o de seu álbum mais brilhante. Quem está certo? Neste caso, e não estou me esquivando disso, ambos os lados.

VOCÊ PODE ESTAR INTERESSADO

Por que você não pode cantar nenhuma música do artista mais ouvido do mundo

Héctor García Barnés Dados: Ana Ruiz Gráficos: Emma Esser Ilustração: Marina G. Ortega

The Life of a Showgirl tem pouco a ver com seu antecessor, TTPD. Das mais de duas horas, com 31 faixas — assim mesmo, com tudo — de seu álbum anterior, passamos para uma estrutura hegemonicamente comercial. Doze faixas, com duração total de aproximadamente quarenta e dois minutos. Do trabalho com seu fiel escudeiro de produção Jack Antonoff — que ouvimos em inúmeros álbuns pop como os de Lorde ou Lana del Rey — , ao trabalho lado a lado com Max Martin — que assinou a produção executiva de 1989 e dos maiores sucessos pop de Swift, ao mesmo tempo em que era conhecido por ser o mago por trás de ... Baby One More Time, de Britney Spears , e inúmeros números um em vendas — e Shellback — presente em seus LPs Reputation , 1989 e Red— .

Com uma formação como essa, não havia espaço para erros. E, aparentemente, não havia. The Life of a Showgirl é um álbum musicalmente muito bom . Soft rock que virou pop, dançante e brilhante, sem se tornar estridente, com momentos de calma e introspecção que não chegam a mergulhar o ouvinte na narcolepsia. O álbum interpola perfeitamente grandes momentos e truques da história do pop. Uma bateria abre a lista de faixas com inspiração na percussão do Fleetwood Mac . Father Figure fala diretamente com a música de mesmo nome de George Michael . Os sintetizadores mais chiclete dão lugar a elegantes seções de cordas. Encontramos uma faixa pop-punk clássica e descontraída que nunca quebra completamente, com sua distorção de megafone no final, um truque que poderíamos associar recentemente a outros artistas como Olivia Rodrigo . Uma seção de metais em Honey que parece incluída como uma obra de ourivesaria, ou Wood e seu ritmo mais grooveado. Até mesmo a aparição de Sabrina Carpenter na última música, como a outra grande artista pop que trabalhou este universo da velha Hollywood em um nível estético.

Em termos sonoros, o álbum é um bálsamo que nos leva a reviver o que a turnê The Eras Tour tem sido para Swift e consegue escapar da histeria do momento. Consciente de toda a sua discografia, ela combina seus pontos fortes e entrega sua versão mais madura e assertiva, sem deixar de lado a diversão. Mas quando você começa a ouvir as letras com mais atenção, uma certa dose de constrangimento inevitavelmente toma conta.

Quando você começa a ouvir a letra com atenção, é inevitável que uma certa pontada de "constrangimento" tome conta de você.

Embora seja verdade que há momentos de genuína vulnerabilidade, nos quais ela expressa seu amor pelo noivo e como, no fim das contas, queria se casar e ter uma vida predominantemente tranquila, preenchendo todos os requisitos — para surpresa de ninguém, ela quer seguir os papéis tradicionais —, há uma tentativa de ser travessa, maldosa e ríspida que não funciona muito bem. Ela também continua a se deleitar com a ideia banal de que as pessoas a odeiam . "Hollywood me odeia", diz ela sobre Elisabeth Taylor . Um pouco difícil de acreditar, considerando seus números, tanto nas paradas quanto na banca.

Enquanto em "Eldest Daughter " ela diz "Eu não sou uma vadia má", afirmando que ela claramente não é uma pessoa problemática, má ou dura , perto do final do álbum, " CANCELLED !" aparece. Uma música que faz referência à cultura do cancelamento e como ela gosta de se cercar de amigos que estão nela, com escândalos. Aqui podemos presumir que ela admite que seus novos amigos são claramente de direita e canceláveis ​​por seu público mais, digamos, "woke ", ou, seguindo a esteira dos Novos Românticos, eles são os mais problemáticos em um sentido inofensivo, incluindo ela neste grupo. Em um momento em que já está claro que essa cultura não tem impacto real, esse tema parece absurdo. Como alguém que não consegue ler o pulso real da sociedade e vive em seu universo de moinhos de vento ameaçadores. Mas a questão se agrava quando a música mais esperada é ouvida.

Taylor começa logo no primeiro segundo chamando Charli XCX de viciada em cocaína. O problema em si não é o ataque, mas o quão ridículo ele é.

Actually Romantic é uma faixa diss — um tipo de música usada no hip hop ou pop que é escrita para atacar, criticar ou zombar de alguém — que ataca a única pessoa que conseguiu ofuscar seu fenômeno global: Charli XCX . Fazendo referência à música Everything is Romantic do álbum Brat da cantora britânica, Swift embarca em uma luta contra o ar . Enquanto XCX escreveu músicas sobre o quão pequena ela poderia se sentir perto de figuras como Swift ao compartilhar espaços e sentir que tinha que desempenhar um papel diante de suas contradições, Taylor entra desde o primeiro segundo para chamá-la de viciada em cocaína . O problema em si não é o ataque, mas o quão ridículo ele é. Após uma frase inicial que promete ir com tudo, a música se contorce, dizendo que é como flertar, e que ele deveria parar de falar mal dela, que ele nunca sentiu que alguém o amasse tanto quanto a britânica. Alguém deveria lembrar Swift que se ela sacar sua arma, é para atirar.

As letras muitas vezes parecem algo que sua versão adolescente poderia ter escrito, um tanto desorientada e com uma tentativa de inteligência que fracassa. A confusão às vezes pode ser tão confusa em suas contradições que, sem saber como, ela acaba nomeando o Real Madrid . Mas, inevitavelmente, não podemos deixar de nos perguntar: se não houvesse esse caos lírico, um tanto infantil, um tanto constrangedor, seria autenticamente a assinatura de Taylor Swift?

É possivelmente o seu álbum mais sincero, com letras um tanto constrangedoras, e justamente por isso, porque ela não consegue evitar ser ela mesma.

O fato de não haver singles faz todo o sentido se entendermos este álbum como um grande final para sua maior conquista até hoje: The Eras Tour. The Life of a Showgirl é a foto final, o encerramento de uma era. Seu corte final é literalmente uma rodada de agradecimentos no final de uma noite. Suas doze músicas compõem uma visão caleidoscópica de como Taylor Swift se vê . Um autorretrato de lantejoulas e bom pop. Ouvindo-o, se pudermos evitar algumas letras aqui e ali, você pode sentir a calma de um trabalho bem feito, algo reconfortante, uma luz quente depois de dois anos na estrada. É 100% Taylor Swift ; exigir qualquer outra coisa seria não saber a quem estamos nos dirigindo. É possivelmente seu álbum mais sincero , com suas letras um tanto embaraçosas, e justamente por isso, porque ela não consegue deixar de ser ela mesma. Esse é o jeito Swift . Ela para, olha por cima do ombro uma última vez e se despede de seu público. O trabalho aqui está feito. E citando a faixa-título, depois de toda a jornada para chegar aqui, “não faria de outra forma”.