A extensão do Museu Britânico: da neutralidade ao tato

Os britânicos garantiram que uma das maiores transformações culturais do mundo nos próximos anos acontecerá em Londres. Como? Expandindo e alterando o caráter de seu carro-chefe, o Museu Britânico . A arquiteta libanesa Lina Ghotmeh, radicada em Paris, venceu o concurso para redesenhar a ala oeste do edifício, entre outros 60 candidatos e cinco finalistas. As chaves? Sua sensibilidade. Para lidar com a complexidade de coleções cujas origens nem sempre são claras, a arquiteta e sua equipe propuseram combinar arqueologia com arquitetura. O resultado é um espaço aberto, um sítio arqueológico que investiga novamente, abandonando a neutralidade – da extensão de Norman Foster – e a grandiloquência do edifício neoclássico original de Robert Smirke. Assim, Ghotmeh confronta o exame da história com beleza e humildade. No novo edifício, as texturas tomarão o lugar da antiga definição, a dúvida substituirá a redondeza e os materiais naturais aprofundarão o sentimento de descoberta e respeito pelo que aconteceu há milhões de anos. O designer abordará, assim, com humildade, o que foi o ser humano e sua história.
O sítio arqueológico, o local de descoberta e celebração, foi o espaço a partir do qual Ghotmeh quis revisitar a função do museu. Longe do mausoléu, do templo do conhecimento, do lugar das musas ou da demonstração de poder, esta extensão propõe repensar a natureza da instituição museológica. Não de uma subtração minimalista, mas sim de um repensar honesto, social, sereno, histórico e humano das artes. Paradoxalmente, um sítio arqueológico nos permite reimaginar o passado e, justamente por isso, também o futuro do que foi encontrado. Assim, repensar o significado de esculturas, objetos e realizações de dois milhões de anos de história humana torna-se uma lição de mão dupla.

Baseado em Paris, Ghotmeh assinou o Museu Nacional de Tartu, Estônia , em 2016. Há dois anos, seu estúdio projetou as oficinas da casa Hermès em Louviers, na Normandia, resgatando, na arquitetura, o artesanato do qual a empresa se orgulha. Na ocasião, o presidente do júri, George Osborne, declarou que em Ghotmeh eles encontraram uma arquiteta que combina uma profunda sensibilidade pela história de sua coleção e uma voz para o futuro. “Sabemos que suas galerias e edifícios irão empolgar nossos milhões de visitantes”, disse ele. Porque? Pela surpresa de dois séculos atrás, pela seriedade e grandiloquência do tratamento, o novo projeto abraça uma nova familiaridade, proximidade e humildade, mantendo a mesma surpresa. O diretor do museu, Nicholas Cullinan, destacou a sensibilidade material do arquiteto e a transformação arquitetônica que anda de mãos dadas com a transformação intelectual.

A arquiteta, por sua vez, falou de diálogo. Repensando espaços com base nas conexões com o mundo. Sua filosofia, “uma arqueologia do futuro”, destaca a responsabilidade pelo que é construído. Além dos prêmios que recebeu ao longo de sua carreira – o Dezeen por seu Stone Garden em Beirute em 2022 , ou o pavilhão Serpentine em 2023 – seus Workshops para a Hermès foram sua primeira construção positiva – capaz não apenas de repor o consumo de energia, mas também de acumular energia. Professor em Harvard, Toronto e na Escola de Arquitetura de Yale, Ghotmeh também será responsável pelo Museu de Arte Contemporânea AIUIA na Arábia Saudita nos próximos anos.
EL PAÍS